Przez tysiąclecia świat sztuki pozostał w większości niezmieniony. Tradycja zawsze kręciła się wokół artystów sprzedających swoje prace do muzeów, galerii lub indywidualnych kolekcjonerów. W zamian artysta otrzymywał wartość rynkową za swoją pracę, która często była przechowywana w prywatnych skarbcach i rzadko pokazywana publiczności.
Wraz z pojawieniem się NFT, wielu artystów może teraz zabrać swoje prace i zaoferować je na sprzedaż jako cyfrowe przedmioty kolekcjonerskie. Dzięki tym cyfrowym zasobom obsługującym blockchain artysta nie tylko zachowuje własność dzieła sztuki, które produkuje, ale także uzyskuje tantiemy ze sprzedaży dokonanej na rynkach wtórnych.
Nasze najlepsze roboty biznesowe
Niewątpliwie NFT zmieniają scenę sztuki współczesnej, ponieważ artyści nie muszą już polegać na galeriach i muzeach jako jedynym medium, za pośrednictwem którego mogą sprzedawać swoje prace. Ta zmiana perspektywy pozwoliła na większą swobodę i wybór w pracy artystów, przyciągając jednocześnie nowych odbiorców i nowy strumień tradycyjnych artystów do NFT.
Oto spojrzenie na najbardziej znanych współczesnych artystów, którzy ostatnio dostali się do NFT.
Damien Hirst
Hirst niedawno uruchomił projekt „The Currency”, który składa się z 10 000 NFT odpowiadających fizycznym wydrukom jego pięcioletnich dzieł sztuki, które są obecnie przechowywane w skarbcach. NFT będą kosztować kupujących 2000 USD za sztukę i będą dostępne do zakupu do końca miesiąca.
NFT zmieniają świat, a świat sztuki coraz bardziej zwraca uwagę na kryptowaluty, jednak dla Damiena Hirsta nie chodzi tylko o schemat szybkiego wzbogacenia się, który jest przedstawiany we wszystkich mediach. Angielski artysta i przedsiębiorca był kiedyś jednym z najmłodszych współczesnych artystów, którzy zdominowali scenę artystyczną Wielkiej Brytanii w latach 90. i według raportów jest najbogatszym żyjącym artystą w regionie.
Projekt Waluta ma na celu zatarcie granic między zamiennością a niewymienialnością (zwłaszcza pieniędzmi i sztuką), ponieważ kolekcjonerzy NFT Hirsta będą mieli do wyboru albo otrzymanie fizycznego obrazu, albo wersję obrazu NFT. NFT będzie zdjęciem fizycznego obrazu w wysokiej rozdzielczości.
W wywiadzie dla Cointelegraph Hirst powiedział, że rozdawał dużo dzieł sztuki i był sfrustrowany, gdy ludzie sprzedawali tę sztukę.
„Przypuszczam, że cały ten projekt jest jak test. To tak, jak gdy schodzisz po schodach w swoim domu, gdy masz obraz i nie minie dużo czasu, zanim to miejsce będzie symbolem dolara.
Związane z:Brytyjski artysta Damien Hirst używa NFT do zacierania granic między sztuką a pieniędzmi
Inne ważne prace Hirsta to sprzedaż projektu „Always Beautiful Inside My Head Forever” w 2008 roku, który sprzedał się za ponad 220 milionów dolarów w bezpośredniej sprzedaży na aukcji, a także projekt „For the love of God”, który obejmował diament - inkrustowana czaszka, która została sprzedana za 100 milionów dolarów.
W wywiadzie dla Cointelegraph Hirst powiedział, że denerwują go aplikacje, takie jak iTunes, które odbierają muzykom własność, i pochwalił NFT za ich wkład w pomaganie artystom w utrzymaniu własności ich dzieł.
Związane z:Damien Hirst, ikona brytyjskiej sztuki, akceptuje płatności BTC, ETH za nakłady
Philip Colbert
Z silnym doświadczeniem w sztuce współczesnej i projektowaniu graficznym, Colin Philip Colbert był już uznaną wschodzącą gwiazdą świata pop-artu, zanim dołączył do przestrzeni NFT. Brytyjski współczesny artysta posunął się nawet do pochwały legendarnego projektanta André Leona Talleya. Colbert zaczynał jako student na Uniwersytecie St Andrews w Szkocji, zanim przeniósł się na rozwijającą się wówczas londyńską scenę artystyczną East End, gdzie stworzył konceptualizację projektu, który przekształcił się w Lobsteropolis.
Oparte na początkowym projekcie Colbert Lobster University, Lobsteropolis jest cyfrowym miastem zbudowanym na wirtualnym świecie opartym na blockchain Decentraland, zawierającym złożone elementy prac Colberta z kilku międzynarodowych wystaw sztuki, pokazów i muzeów.
Ten ambitny projekt oferuje rzadki wgląd w rozwijającą się branżę, która łączy technologię blockchain ze światem sztuki. Zawiera również otwarte środowisko wirtualnego świata, które pozwala ludziom na interakcję ze sobą i sztuką.
Już teraz twórczość Colberta zyskała uznanie znanych osobistości świata sztuki, w tym Simona de Pury, światowej sławy licytatora i kuratora sztuki oraz Charlesa Saatchi, kolekcjonera sztuki współczesnej i biznesmena.
Colbert powiedział, że przestrzeń cyfrowa umożliwia mu odkrywanie narracji jego sztuki w nowy sposób.
Jedną z najwybitniejszych funkcji Lobsteropolis jest hybrydowa grafika i występ muzyczny zatytułowany Lob-Ster De-Vo, który jest multimedialnym doświadczeniem o tematyce rockowej. Miasto to nie tylko wystawa sztuki, ale także interaktywny świat wirtualny. Lobsteropolis przesuwa granice zarówno wirtualnej, jak i rozszerzonej rzeczywistości w rozgrywce, która pozwala użytkownikom na interakcję z rówieśnikami i tworzenie kilku warstw fantazji.
Związane z:Wprowadzanie współczesnego pop-artu do metawersu NFT
Huang Heshan
„Bu Tu Garden” to najnowsza grafika związana z nieruchomościami Huang Heshana oparta na technologii NFT, która zostanie zaprezentowana na festiwalu Taobao Maker. Młody chiński artysta, który początkowo zakładał, że wszystko, co związane z blockchainem będzie „bardzo skomplikowane i kłopotliwe w obsłudze”, ze zdziwieniem przyznaje, że praca z tokenami niewymiennymi jest znacznie łatwiejsza.
Huang zainauguruje swój wirtualny projekt „Bu Tu Garden” na Taobao Maker Festival, corocznym wydarzeniu, które celebruje chińską sztukę i przedsiębiorczość. Taobao, platforma należąca do Alibaba, zaprezentuje NFT po raz pierwszy od początku festiwalu w 2016 roku.
Debiutancki projekt artystyczny Huanga NFT opiera się na protokole blockchain NEAR i składa się z wirtualnego krajobrazu nieruchomości, który składa się z ponad 1000 wirtualnych struktur, 300 luksusowych willi rodzinnych i kolejnych 1000 parasoli.
Z doświadczeniem w sztukach pięknych, Huang's Bu Tu Garden nawiązuje do lokalnych smaków chińskich ulic w dzikim designie wypełnionym żywymi kolorami drzew, inspirowanym historią fikcyjnego potentata nieruchomości, który poświęca się budowaniu ekskluzywnych mieszkań dla mniej fortunny.
Grimes
Innym artystą, który debiutuje w krajobrazie NFT, jest Grimes. Znana z eksploracji muzyki synth-pop i sztuki eksperymentalnej, Grimes niedawno sprzedała swoje cyfrowe dzieła sztuki za oszałamiającą kwotę 6 milionów dolarów na aukcji na Nifty Gateway. Okładka zawiera serię jedynych w swoim rodzaju dzieł wizualnych i dźwiękowych. Jeden konkretny kawałek o nazwie „Death of the Old” sprzedano za ponad 350 000 dolarów. Większość sprzedaży, wynosząca ponad 6 milionów dolarów, pochodziła z pojedynczych dzieł sztuki, które składały się z tysięcy egzemplarzy, sprzedając się po 7500 dolarów każdy.
Związane z:Debiutancka aukcja NFT muzyka Grimesa generuje 5,8 mln USD w 20 minut
Kanadyjska piosenkarka i artystka wizualna zdążyła już zostać uznaną przez krytyków gwiazdą popu na długo przed wejściem do przestrzeni NFT. Jej elektroniczna muzyka pop, a także jej relacje z Elonem Muskiem (dyrektorem generalnym i przedsiębiorcą technologicznym) przyniosły jej rzeszę obserwujących ponad 1,9 miliona osób na Instagramie. Poprzez swoją grafikę NFT pokazuje swój wszechstronny talent w pisaniu, produkcji i edycji swojej muzyki.
Steve Aoki i Antonio Tudisco
Antoni Tudisco jest dyrektorem kreatywnym i artystą wizualnym 3D, który urodził się i wychował w Hamburgu w Niemczech. Posiada doświadczenie w zarządzaniu mediami oraz projektowaniu i tworzeniu stron internetowych, między innymi.
Entuzjastka mody i projektantka współpracowała z najlepszymi markami, takimi jak Adidas, Nike, Versace i Puma, i zwróciła na siebie uwagę artystów takich jak Will Smith. Ma też swoją markę TUDISCO STUDIO, którą niedawno zaprezentował na pokazie na wybiegu w Nowym Jorku.
Teraz Tudisco debiutuje w przestrzeni NFT, współpracując z amerykańskim producentem muzycznym i DJ-em Stevem Aoki przy tworzeniu „Dream Catcher”.
Do tej pory dzieło zarobiło już ponad 4,29 miliona dolarów i obejmuje kolekcję NFT, którą można wymienić w postaci fizycznego ekranu wyświetlającego dzieło. Oprócz Tudisco, Aoki współpracował również z mówcą motywacyjnym Tomem Bileu przy wprowadzaniu zestawu NFT „Neon Future”.
Skrzyżowanie technologii i sztuki
Podczas gdy sztuka współczesna staje się coraz bardziej wzbogacana przez technologię, niektórzy nadal wierzą, że w galeriach i domach aukcyjnych zawsze znajdzie się miejsce na tradycyjne dzieła sztuki. Jednak jednym z najlepszych aspektów NFT jest to, że oferują one nowym artystom możliwość zdobycia rynku na swoją sztukę, zwłaszcza dla artystów, którzy nie są w stanie zapisać się na prestiżowe studia magisterskie ze sztuk pięknych. Dzięki NFT artyści mogą sprzedawać swoje prace bezpośrednio kolekcjonerom i bez pośredników. Nie muszą się już martwić barierami geograficznymi, finansowymi i edukacyjnymi. Czy to przyszłość sztuki współczesnej?
Czytaj dalej Cointelegraph
