Évezredek óta a művészet világa nagyrészt változatlan maradt. A hagyomány mindig arról szólt, hogy a művészek múzeumoknak, galériáknak vagy egyes gyűjtőknek adják el munkájukat. Cserébe a művész piaci értéket kapna munkájáért, amelyet gyakran magánboltokban tároltak, és csak olyan gyakran tettek közzé a nyilvánosság előtt.
Az NFT-k megjelenésével számos művész képes elvenni műveit és digitális gyűjteményként eladásra kínálni. Ezekkel a blockchain-kompatibilis digitális eszközök révén a művész nemcsak fenntarthatja az általa gyártott műalkotás tulajdonjogát, hanem a másodpiaci értékesítésekből is jogdíjat szerezhet.
A legjobb üzleti robotjaink
Kétségtelen, hogy az NFT-k megváltoztatják a kortárs művészeti életet, mivel a művészeknek már nem kell a galériákra és a múzeumokra támaszkodniuk, mint az egyetlen közegükre, amelyen keresztül értékesíthetik alkotásaikat. Ez a szemléletváltás nagyobb szabadságot és választási lehetőséget biztosított a művészek munkájában, miközben új közönséget és a hagyományos művészek új áramlását hozta az NFT-be.
Íme egy pillantás a leghíresebb kortárs művészekre, akik az utóbbi időben bekerültek az NFT-be.
Damien Hirst
Hirst nemrég elindította a „The Currency” projektet, amely 10 000 NFT-ből áll, ötéves műtárgyának fizikai nyomatainak megfelelő, most tárolókban tárolva. Az NFT-k darabonként 2000 dollárba kerülnek a vásárlóknak, és a hónap végéig megvásárolhatók lesznek.
Az NFT-k megváltoztatják a világot, és a művészeti világ egyre inkább a kriptográfia felé törekszik, Damien Hirst számára azonban nem a gazdagodással és gyorsasággal kapcsolatos sémáról van szó, amelyet az egész média bemutat. Az angol művész és vállalkozó egykor az egyik legfiatalabb kortárs művész volt, aki uralta az Egyesült Királyság művészeti életét az 1990-es években, és a jelentések szerint a régió leggazdagabb élő művésze.
A Currency projekt célja, hogy elhomályosítsa a helyettesíthetőség és a befoghatatlanság (különösen a pénz és a művészet) közötti határokat, mivel a Hirst's NFT-k gyűjtői választhatnak, hogy megszerzik-e a fizikai festményt vagy a festmény NFT változatát. Az NFT nagy felbontású fotó lesz a fizikai festésről.
A Cointelegraphnak adott interjújában Hirst elmondta, hogy sok művészetet szokott eladni, és csalódni fog, amikor az emberek eladják a művészetet.
- Gondolom, ez az egész projekt olyan, mint egy teszt. Olyan ez, mint amikor a házában lent jársz, ha kapsz egy festményt, és nem sokkal később a folt dollárjelet mutat. "
Összefüggő:Damien Hirst brit művész az NFT-k segítségével elmossa a művészet és a pénz közötti határokat
Hirst munkájának további csúcspontjai közé tartozik az „Mindig szép a fejemben örökké” projekt 2008-as eladása, amely több mint 220 millió dollárért értékesült közvetlen árverésen aukción, valamint az „Isten szerelméért” projekt, amely gyémántot jelentett kopott koponya, amely 100 millió dollárért kelt el.
A Cointelegraphnak adott interjújában Hirst elmondta, hogy idegesítik az olyan alkalmazások, mint az iTunes, amelyek elveszik a zenészek tulajdonjogát, és tapssal fogadják az NFT-ket azért, mert hozzájárultak ahhoz, hogy a művészek fenntartsák alkotásaik tulajdonjogát.
Összefüggő:Damien Hirst brit művészeti ikon elfogadja a BTC, ETH kifizetéseket a nyomtatáshoz
Philip Colbert
A kortárs művészet és a grafikai tervezés erős hátterével rendelkező Colin Philip Colbert már a pop art világ elismert emelkedő csillaga volt, mielőtt csatlakozott az NFT térhez. A brit kortárs művész még odáig jutott, hogy megkapta a legendás tervező, André Leon Talley dicséretét. Colbert a skóciai St Andrews Egyetemen kezdte el alulképzettségét, mielőtt átment volna London akkori keleti East End művészeti színterére, ahol megfogalmazta azt a projektet, amely Lobsteropolis lesz.
A Colbert kezdeti Lobster University projektje alapján a Lobsteropolis egy digitális város, amely a Decentraland blokklánc-alapú virtuális világára épült, és amely számos nemzetközi művészeti kiállítás, bemutató és múzeum Colbert munkájának összetett elemeit tartalmazza.
Az ambiciózus projekt ritkán enged bepillantást egy feltörekvő iparágba, amely a blockchain technológia és a művészeti világ kereszteződését mutatja be. Nyitott virtuális világgal is rendelkezik, amely lehetővé teszi az emberek számára, hogy kölcsönhatásba lépjenek egymással és a művészettel.
Colbert munkássága már a művészet világában híres személyiségek dicséretét vonzotta, köztük Simon de Pury világhírű művészeti aukciót és kurátort, valamint Charles Saatchi kortárs művészeti gyűjtőt és üzletembert.
Colbert elmondta, hogy a digitális tér lehetővé teszi számára, hogy művészetének narratíváját új módon fedezze fel.
A Lobsteropolis egyik legkiválóbb tulajdonsága a Lob-Ster De-Vo című hibrid mű és zenei előadás, amely rockzenekari témájú multimédiás élmény. A város nemcsak művészeti kiállítás, hanem interaktív virtuális világ is. A Lobsteropolis mind a virtuális, mind a kibővített valóság határait meghúzza egy olyan játékélmény során, amely lehetővé teszi a felhasználók számára, hogy kapcsolatba lépjenek társaikkal, és több réteg fantáziát hozzanak létre.
Összefüggő:A kortárs popművészet NFT metaverzióba hozása
Huang Heshan
A „Bu Tu Garden” Huang Heshan legújabb NFT-alapú ingatlanművészete, amelyet a Taobao Maker Fesztiválon mutatnak be. A fiatal kínai művész, aki eredetileg azt feltételezte, hogy a blokklánccal kapcsolatos dolgok működése „nagyon bonyolult és problémás”, meglepetésére beismeri, hogy a nem futtatható jelzőkkel való munka sokkal egyszerűbb.
Huang virtuális „Bu Tu Garden” projektjét indítja el a Taobao Maker Fesztiválon, amely egy éves rendezvény, amely a kínai művészetet és vállalkozást ünnepli. Az Alibaba tulajdonában lévő Taobao platform a fesztivál kezdete óta, 2016-ban mutat be először NFT-ket.
Huang debütáló NFT művészeti projektje a NEAR blokklánc protokollra épül, és virtuális ingatlan-tájból készül, amely több mint 1000 virtuális struktúrát, 300 csúcskategóriás családi villát és további 1000 napernyőt tartalmaz.
A képzőművészet hátterével rendelkező Huang Bu Tu kertje a kínai utcák helyi ízeit követi vadon, élénk színű fákkal telve, egy kitalált ingatlanmágnok története ihlette, aki elkötelezett az eladások piacának felépítése iránt. annál kevésbé szerencsés.
Grimes
Egy másik művész, aki debütál az NFT táján, Grimes. A szintipop-zene és a kísérleti művészetek felfedezéséről közismert Grimes nemrégiben megdöbbentő 6 millió dollárért adta el digitális műveit a Nifty Gateway aukcióján. A mű egy sor egyedi vizuális és audio műalkotást tartalmaz. Egy darab, az „Öregek halála” című darab több mint 350 000 dollárért kelt el. A több mint 6 millió dolláros eladások nagy része egyedi műalkotásokból származott, amelyek több ezer példányt tartalmaztak, egyenként 7500 dollárért.
Összefüggő:Grimes zenész debütáló NFT-aukciója 20 perc alatt 5,8 millió dollárt generál
A kanadai énekesnőnek és képzőművésznek már jóval az NFT térbe lépés előtt sikerült kritikusok által elismert popsztár lenni. Elektronikus popzenéje, valamint kapcsolata Elon Muskkal (technológiai vezérigazgató és vállalkozó) több mint 1,9 millió embert követett el az Instagramon. Az NFT művein keresztül sokoldalú tehetségét mutatja be a zene írásában, előállításában és szerkesztésében.
Steve Aoki és Antonio Tudisco
Antoni Tudisco kreatív igazgató és 3D képzőművész, aki a németországi Hamburgban született és nőtt fel. A média menedzsment, valamint a webtervezés és -fejlesztés hátterével büszkélkedhet, a többi tanulmányi terület mellett.
A divatrajongó és -tervező olyan kiváló márkákkal működött együtt, mint az Adidas, a Nike, a Versace és a Puma, és olyan művészek figyelmét hívta fel magára, mint Will Smith. Megvan a márkája, a TUDISCO STUDIO is, amelyet nemrég mutatott be egy kifutópályán New York-ban.
Most a Tudisco debütál az NFT térben, mivel az amerikai zenei producerrel és DJ Steve Aokival együttműködve létrehozta az „Álomfogót”.
Eddig a mű már több mint 4,29 millió dollárt keresett, és olyan NFT-k gyűjteményét vonja maga után, amelyek beválthatók a művet megjelenítő fizikai képernyő formájában. A Tudisco mellett Aoki Tom Bileu motivációs előadóval is együttműködött a „Neon Future” NFT készlet elindításában.
A technika és a művészet metszéspontja
Míg a modern művészet egyre inkább kibővül a technológiával, egyesek még mindig úgy gondolják, hogy a galériákban és az aukciós házakban mindig lesz hely a hagyományos műalkotásoknak. Az NFT-k egyik legjobb szempontja azonban az, hogy lehetőséget kínálnak az új művészek számára, hogy piacot szerezzenek művészeteiknek, különösen azoknak a művészeknek, akik nem képesek beiratkozni rangos képzőművészeti posztgraduális programokra. Az NFT-k segítségével a művészek közvetlenül a gyűjtőknek és közvetítők nélkül értékesíthetik munkáikat. Már nem kell aggódniuk a földrajzi, pénzügyi és oktatási akadályok miatt. Ez a kortárs művészet jövője?
Olvass tovább a Cointelegraph-on
