Die Welt der Kunst ist seit Jahrtausenden weitgehend unverändert geblieben. Die Tradition drehte sich immer darum, dass Künstler ihre Werke an Museen, Galerien oder einzelne Sammler verkauften. Im Gegenzug erhielt der Künstler einen Marktwert für seine Werke, die oft in privaten Tresoren aufbewahrt und nur selten der Öffentlichkeit präsentiert wurden.
Mit dem Aufkommen von NFTs können viele Künstler ihre Werke nun als digitales Sammlerstück zum Verkauf anbieten. Durch diese Blockchain-fähigen digitalen Assets kann der Künstler nicht nur das Eigentum an einem von ihm produzierten Kunstwerk behalten, sondern auch Lizenzgebühren aus Verkäufen auf Sekundärmärkten erhalten.
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Zweifellos verändern NFTs die zeitgenössische Kunstszene, da Künstler nicht mehr auf Galerien und Museen als einziges Medium angewiesen sind, über das sie ihre Werke verkaufen können. Dieser Perspektivwechsel hat den Künstlern mehr Freiheit und Wahlmöglichkeiten ermöglicht und gleichzeitig ein neues Publikum und einen neuen Strom traditioneller Künstler zu NFTs gebracht.
Hier ist ein Blick auf die berühmtesten zeitgenössischen Künstler, die sich in letzter Zeit mit NFTs beschäftigt haben.
Damien Hirst
Hirst hat kürzlich das Projekt „The Currency“ gestartet, das aus 10.000 NFTs besteht, die physischen Drucken seiner fünf Jahre alten Kunstwerke entsprechen, die jetzt in Tresoren aufbewahrt werden. Die NFTs kosten Käufer 2.000 US-Dollar pro Stück und werden bis Ende des Monats zum Kauf angeboten.
NFTs verändern die Welt und die Kunstwelt setzt zunehmend auf Krypto, aber für Damien Hirst geht es nicht nur um ein Schema, um schnell reich zu werden, das in allen Medien dargestellt wird. Der englische Künstler und Unternehmer war einst einer der jüngsten zeitgenössischen Künstler, die in den 1990er Jahren die britische Kunstszene dominierten, und ist Berichten zufolge der reichste lebende Künstler der Region.
Das Currency-Projekt soll die Grenzen zwischen Fungibilität und Nichtfungibilität (insbesondere Geld und Kunst) verwischen, da Sammler von Hirsts NFTs die Wahl haben, entweder das physische Gemälde oder die NFT-Version des Gemäldes zu erhalten. Das NFT wird ein hochauflösendes Foto des physischen Gemäldes sein.
In einem Interview mit Cointelegraph sagte Hirst, dass er früher viel Kunst verschenkte und frustriert war, wenn Leute die Kunst verkauften.
„Ich nehme an, dieses ganze Projekt ist wie ein Test. Es ist, als ob Sie in Ihrem Haus nach unten gehen, wenn Sie ein Gemälde haben und es nicht lange dauert, bis die Stelle ein Dollarzeichen darstellt.“
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Weitere Höhepunkte von Hirsts Arbeit sind der Verkauf des Projekts „Always Beautiful Inside My Head Forever“ im Jahr 2008, das in einer Direktversteigerung für über 220 Millionen US-Dollar verkauft wurde, sowie das Projekt „For the Love of God“, das einen Diamanten beinhaltete -verkrusteter Schädel, der für 100 Millionen US-Dollar verkauft wurde.
In einem Interview mit Cointelegraph sagte Hirst, er sei verärgert über Anwendungen wie iTunes, die Musikern das Eigentum entziehen, und applaudierte NFTs für ihren Beitrag, Künstlern zu helfen, das Eigentum an ihren Kreationen zu behalten.
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Philip Colbert
Mit einem starken Hintergrund in zeitgenössischer Kunst sowie Grafikdesign war Colin Philip Colbert bereits ein anerkannter aufstrebender Star der Pop-Art-Welt, bevor er sich dem NFT-Bereich anschloss. Der britische zeitgenössische Künstler hat sogar das Lob des legendären Designers André Leon Talley entgegengenommen. Colbert begann als Student an der University of St Andrews in Schottland, bevor er in die damals aufstrebende Londoner Kunstszene im East End wechselte, wo er das Projekt konzipierte, das zu Lobsteropolis werden sollte.
Basierend auf Colberts erstem Projekt der Lobster University ist Lobsteropolis eine digitale Stadt, die auf der Blockchain-basierten virtuellen Welt von Decentraland basiert und zusammengesetzte Elemente von Colberts Werken aus mehreren internationalen Kunstausstellungen, Shows und Museen zeigt.
Das ehrgeizige Projekt bietet einen seltenen Einblick in eine aufstrebende Branche, die eine Schnittstelle zwischen Blockchain-Technologie und der Kunstwelt aufweist. Es verfügt auch über eine offene virtuelle Umgebung, die es den Menschen ermöglicht, miteinander und mit der Kunst zu interagieren.
Colberts Werk hat bereits das Lob berühmter Persönlichkeiten der Kunstwelt auf sich gezogen, darunter Simon de Pury, ein weltbekannter Kunstauktionator und Kurator, und Charles Saatchi, ein Sammler zeitgenössischer Kunst und Geschäftsmann.
Colbert sagte, dass der digitale Raum es ihm ermöglicht, die Erzählung seiner Kunst auf neue Weise zu erkunden.
Eines der herausragendsten Merkmale von Lobsteropolis ist ein hybrides Kunstwerk und ein musikalisches Performance-Feature mit dem Titel Lob-Ster De-Vo, das ein Multimedia-Erlebnis mit Rockband-Thema ist. Die Stadt ist nicht nur eine Kunstausstellung, sondern auch eine interaktive virtuelle Welt. Lobsteropolis verschiebt die Grenzen sowohl der virtuellen als auch der erweiterten Realität in einem Spielerlebnis, das es Benutzern ermöglicht, mit Gleichaltrigen zu interagieren und mehrere Fantasieebenen zu erschaffen.
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Huang Heshan
„Bu Tu Garden“ ist Huang Heshans neueste NFT-basierte Immobilienkunst, die beim Taobao Maker Festival präsentiert wird. Der junge chinesische Künstler, der zunächst davon ausging, dass alles rund um Blockchain „sehr kompliziert und mühsam zu bedienen“ sei, gibt zu seiner Überraschung zu, dass die Arbeit mit nicht fungiblen Token viel einfacher ist.
Huang wird sein virtuelles Projekt „Bu Tu Garden“ beim Taobao Maker Festival vorstellen, einer jährlichen Veranstaltung, die chinesische Kunst und chinesisches Unternehmertum feiert. Taobao, eine Alibaba-eigene Plattform, wird zum ersten Mal seit Beginn des Festivals im Jahr 2016 NFTs präsentieren.
Huangs erstes NFT-Kunstprojekt basiert auf dem NEAR-Blockchain-Protokoll und besteht aus einer virtuellen Immobilienlandschaft, die mehr als 1.000 virtuelle Strukturen, 300 High-End-Familienvillen und weitere 1.000 Sonnenschirme umfasst.
Huangs Bu Tu Garden hat einen Hintergrund in bildender Kunst und greift den lokalen Geschmack chinesischer Straßen in einem wilden Design mit farbenfrohen Bäumen auf, inspiriert von der Geschichte eines fiktiven Immobilienmagnaten, der sich dem Bau von gehobenen Wohnungen für desto weniger Glück.
Grimes
Ein weiterer Künstler, der ein Debüt in der NFT-Landschaft gibt, ist Grimes. Im Volksmund bekannt für ihre Erforschung von Synthie-Pop-Musik und experimenteller Kunst, verkaufte Grimes kürzlich ihre digitalen Kunstwerke für unglaubliche 6 Millionen US-Dollar in einer Auktion auf Nifty Gateway. Das Kunstwerk umfasst eine Reihe einzigartiger visueller und akustischer Kunstwerke. Ein bestimmtes Stück namens „Death of the Old“ wurde für über 350.000 US-Dollar verkauft. Ein Großteil des Umsatzes in Höhe von mehr als 6 Millionen US-Dollar stammte aus einzelnen Kunstwerken, die Tausende von Exemplaren umfassten und jeweils 7.500 US-Dollar kosteten.
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Der kanadische Sänger und bildende Künstler hat es bereits geschafft, ein von der Kritik gefeierter Popstar zu werden, lange bevor er den NFT-Raum betrat. Ihre elektronische Popmusik sowie ihre Beziehung zu Elon Musk (Tech-CEO und Unternehmer) haben ihr eine große Fangemeinde von über 1,9 Millionen Menschen auf Instagram eingebracht. Durch ihre NFT-Kunstwerke zeigt sie ihr vielseitiges Talent beim Schreiben, Produzieren und Bearbeiten ihrer Musik.
Steve Aoki und Antonio Tudisco
Antoni Tudisco ist Creative Director und bildender 3D-Künstler, geboren und aufgewachsen in Hamburg, Deutschland. Er verfügt unter anderem über einen Hintergrund in Medienmanagement und Webdesign und -entwicklung.
Der Modeenthusiast und Designer hat mit Top-Marken wie Adidas, Nike, Versace und Puma zusammengearbeitet und die Aufmerksamkeit von Künstlern wie Will Smith auf sich gezogen. Er hat auch seine Marke TUDISCO STUDIO, die er kürzlich auf einer Laufstegshow in New York City vorgestellt hat.
Jetzt gibt Tudisco ein Debüt im NFT-Bereich, indem es mit dem amerikanischen Musikproduzenten und DJ Steve Aoki zusammenarbeitet, um „Dream Catcher“ zu kreieren.
Bisher hat das Kunstwerk bereits mehr als 4,29 Millionen US-Dollar verdient und beinhaltet eine Sammlung von NFTs, die in Form eines physischen Bildschirms eingelöst werden können, der das Kunstwerk zeigt. Neben Tudisco hat Aoki auch mit dem Motivationsredner Tom Bileu zusammengearbeitet, um das NFT-Set „Neon Future“ auf den Markt zu bringen.
Die Schnittstelle von Technologie und Kunst
Während die moderne Kunst zunehmend durch Technologie ergänzt wird, glauben einige immer noch, dass es in Galerien und Auktionshäusern immer einen Platz für traditionelle Kunstwerke geben wird. Einer der besten Aspekte von NFTs ist jedoch, dass sie neuen Künstlern die Möglichkeit bieten, einen Markt für ihre Kunst zu erschließen, insbesondere für Künstler, die nicht in der Lage sind, sich an renommierten Graduiertenprogrammen für bildende Kunst einzuschreiben. Mit NFTs können Künstler ihre Werke direkt und ohne Zwischenhändler an Sammler verkaufen. Sie müssen sich nicht mehr um geografische, finanzielle und bildungspolitische Barrieren kümmern. Ist das die Zukunft der zeitgenössischen Kunst?
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