De wereld van de kunst is millennia lang grotendeels onveranderd gebleven. De traditie draait altijd om kunstenaars die hun werk verkopen aan musea, galerijen of individuele verzamelaars. In ruil daarvoor zou de kunstenaar een marktwaarde krijgen voor hun werk dat vaak in privékluizen werd bewaard en slechts af en toe aan het publiek werd getoond.
Met de komst van NFT's kunnen veel kunstenaars hun werk nu meenemen en te koop aanbieden als digitaal verzamelobject. Door deze digitale activa met blockchain-ondersteuning kan de kunstenaar niet alleen het eigendom behouden van een kunstwerk dat ze produceren, maar ook royalty's verkrijgen uit verkopen op secundaire markten.
Onze beste handelsrobots
Ongetwijfeld veranderen NFT's de hedendaagse kunstscene, omdat kunstenaars niet langer afhankelijk zijn van galerijen en musea als hun enige medium waarmee ze hun werk kunnen verkopen. Deze verschuiving in perspectief heeft gezorgd voor meer vrijheid en keuze in het werk van de kunstenaars, terwijl het ook een nieuw publiek en een nieuwe stroom van traditionele kunstenaars naar NFT's heeft gebracht.
Hier is een blik op de beroemdste hedendaagse kunstenaars die de laatste tijd in NFT's zijn terechtgekomen.
Damien Hirst
Hirst lanceerde onlangs het "The Currency"-project dat bestaat uit 10.000 NFT's die overeenkomen met fysieke afdrukken van zijn vijf jaar oude kunstwerk dat nu in kluizen is opgeslagen. De NFT's kosten kopers $ 2.000 per stuk en zullen tegen het einde van de maand te koop zijn.
NFT's veranderen de wereld en de kunstwereld kijkt steeds meer naar crypto, maar voor Damien Hirst gaat het niet alleen om een snel rijk-schema dat overal in de media wordt geportretteerd. De Engelse kunstenaar en ondernemer was ooit een van de jongste hedendaagse kunstenaars die de Britse kunstscene in de jaren negentig domineerde en is volgens rapporten de rijkste levende kunstenaar van de regio.
Het Currency-project zal de scheidslijn tussen fungibiliteit en niet-vervangbaarheid (vooral geld en kunst) doen vervagen, aangezien verzamelaars van Hirst's NFT's de keuze hebben om ofwel het fysieke schilderij of de NFT-versie van het schilderij te krijgen. De NFT zal een hoge resolutie foto zijn van het fysieke schilderij.
In een interview met Cointelegraph zei Hirst dat hij vroeger veel kunst weggaf en dat hij gefrustreerd zou raken als mensen de kunst zouden verkopen.
“Ik veronderstel dat dit hele project als een test is. Het is alsof je naar beneden loopt in je huis als je een schilderij hebt en het niet lang duurt voordat de plek een dollarteken vertegenwoordigt.”
Verwant:De Britse kunstenaar Damien Hirst gebruikt NFT's om de grenzen tussen kunst en geld te vervagen
Andere hoogtepunten van Hirst's werk zijn een verkoop in 2008 van het "Always Beautiful Inside My Head Forever"-project dat voor meer dan $ 220 miljoen werd verkocht in een directe verkoop op een veiling, evenals het "For the love of God"-project met een diamant -ingelegde schedel die voor $ 100 miljoen werd verkocht.
In een interview met Cointelegraph zei Hirst dat hij geïrriteerd was door applicaties zoals iTunes die het eigendom van muzikanten wegnemen en prees NFT's voor hun bijdrage aan het helpen van artiesten om het eigendom van hun creaties te behouden.
Verwant:Brits kunsticoon Damien Hirst accepteert BTC-, ETH-betalingen voor oplage
Philip Colbert
Met een sterke achtergrond in zowel hedendaagse kunst als grafisch ontwerp, was Colin Philip Colbert al een erkende rijzende ster van de pop-artwereld voordat hij zich bij de NFT-ruimte aansloot. De Britse hedendaagse kunstenaar is zelfs zo ver gegaan dat hij de lof kreeg van de legendarische ontwerper André Leon Talley. Colbert begon als student aan de Universiteit van St. Andrews in Schotland voordat hij verhuisde naar de toen opkomende kunstscene in East End in Londen, waar hij het project bedacht dat Lobsteropolis zou worden.
Lobsteropolis is gebaseerd op het eerste Lobster University-project van Colbert en is een digitale stad gebouwd op de op blockchain gebaseerde virtuele wereld van Decentraland, met samengestelde elementen van Colberts werk uit verschillende internationale kunsttentoonstellingen, shows en musea.
Het ambitieuze project biedt een zeldzame blik in een opkomende industrie met een kruispunt tussen blockchain-technologie en de kunstwereld. Het beschikt ook over een open virtuele wereldomgeving waarin mensen met elkaar en de kunst kunnen communiceren.
Colberts werk werd al geprezen door beroemde persoonlijkheden in de kunstwereld, waaronder Simon de Pury, een wereldberoemde kunstveiling en curator, en Charles Saatchi, een hedendaagse kunstverzamelaar en een zakenman.
Colbert zei dat de digitale ruimte hem in staat stelt het verhaal van zijn kunst op een nieuwe manier te verkennen.
Een van de meest opvallende kenmerken van Lobsteropolis is een hybride kunstwerk en een muzikale uitvoering met de titel Lob-Ster De-Vo, een multimedia-ervaring met een rockband-thema. De stad is niet alleen een kunsttentoonstelling, maar ook een interactieve virtuele wereld. Lobsteropolis verlegt de grenzen van zowel virtuele als augmented reality in een gameplay-ervaring waarmee gebruikers kunnen communiceren met hun leeftijdsgenoten en verschillende lagen van fantasie kunnen creëren.
Verwant:Hedendaagse pop-art naar een NFT-metaverse brengen
Huang Heshan
"Bu Tu Garden" is Huang Heshan's nieuwste NFT-gebaseerde onroerendgoedkunst die zal worden tentoongesteld op het Taobao Maker Festival. De jonge Chinese kunstenaar die aanvankelijk aannam dat alles wat met blockchain te maken heeft "zeer ingewikkeld en lastig te bedienen" zou zijn, geeft tot zijn verbazing toe dat het werken met niet-vervangbare tokens veel gemakkelijker is.
Huang zal zijn virtuele "Bu Tu Garden"-project lanceren op Taobao Maker Festival, een jaarlijks evenement dat Chinese kunst en ondernemerschap viert. Taobao, een platform dat eigendom is van Alibaba, zal voor het eerst sinds het begin van het festival in 2016 NFT's presenteren.
Huang's debuut NFT-kunstproject is gebouwd op het NEAR blockchain-protocol en is gemaakt van een virtueel vastgoedlandschap dat bestaat uit meer dan 1.000 virtuele structuren, 300 high-end familievilla's en nog eens 1.000 parasols.
Met een achtergrond in beeldende kunst, neemt Huang's Bu Tu Garden de lokale smaak van Chinese straten in een wild ontwerp vol met levendig gekleurde bomen, geïnspireerd door het verhaal van een fictieve vastgoedmagnaat die zich toelegt op het bouwen van luxe woningen voor de minder bedeelden.
Grimes
Een andere kunstenaar die zijn debuut maakt in het NFT-landschap is Grimes. In de volksmond bekend om haar verkenning van synth-popmuziek en experimentele kunst, verkocht Grimes onlangs haar digitale kunstwerken voor maar liefst $ 6 miljoen op een veiling op Nifty Gateway. Het kunstwerk omvat een reeks unieke visuele en audiokunstwerken. Een bepaald stuk genaamd "Death of the Old" werd verkocht voor meer dan $ 350.000. Een groot deel van de verkoop van meer dan $ 6 miljoen was afkomstig van individuele kunstwerken die duizenden exemplaren telden, die elk voor $ 7.500 werden verkocht.
Verwant:De debuut NFT-veiling van muzikant Grimes genereert $ 5,8 miljoen in 20 minuten
De Canadese zangeres en beeldend kunstenaar slaagde er al in een veelgeprezen popster te zijn lang voordat hij de NFT-ruimte betrad. Haar elektronische popmuziek en haar relatie met Elon Musk (tech-CEO en ondernemer) hebben haar een grote aanhang van meer dan 1,9 miljoen mensen op Instagram opgeleverd. Via haar NFT-artwork laat ze haar veelzijdige talent zien in het schrijven, produceren en bewerken van haar muziek.
Steve Aoki en Antonio Tudisco
Antoni Tudisco is een creatief directeur en 3D beeldend kunstenaar die is geboren en getogen in Hamburg, Duitsland. Hij heeft een achtergrond in onder meer mediabeheer en webdesign en -ontwikkeling.
De modeliefhebber en ontwerper heeft samengewerkt met topmerken als Adidas, Nike, Versace en Puma en trok de aandacht van artiesten als Will Smith. Hij heeft ook zijn merk TUDISCO STUDIO, dat hij onlangs onthulde op een catwalkshow in New York City.
Nu maakt Tudisco een debuut in de NFT-ruimte door samen te werken met de Amerikaanse muziekproducent en DJ Steve Aoki om "Dream Catcher" te creëren.
Tot nu toe heeft het kunstwerk al meer dan $ 4,29 miljoen verdiend en omvat het een verzameling NFT's die kunnen worden ingewisseld in de vorm van een fysiek scherm waarop het kunstwerk wordt weergegeven. Afgezien van Tudisco, heeft Aoki ook samengewerkt met motiverende spreker Tom Bileu bij de lancering van de "Neon Future" NFT-set.
De kruising van technologie en kunst
Terwijl moderne kunst steeds meer wordt aangevuld met technologie, geloven sommigen nog steeds dat er altijd een plaats zal zijn voor traditionele kunstwerken in galerijen en veilinghuizen. Een van de beste aspecten van NFT's is echter dat ze nieuwe kunstenaars de mogelijkheid bieden om een markt voor hun kunst te krijgen, vooral voor kunstenaars die zich niet kunnen inschrijven voor prestigieuze afstudeerprogramma's voor beeldende kunst. Met NFT's kunnen kunstenaars hun werk rechtstreeks en zonder tussenkomst van verzamelaars aan verzamelaars verkopen. Ze hoeven zich geen zorgen meer te maken over geografische, financiële en educatieve barrières. Is dit de toekomst van de hedendaagse kunst?
Blijf lezen over CoinTelegraph
