Po tisíciletí zůstal svět umění z velké části nezměněn. Tradice se vždy točila kolem umělců prodávajících svá díla do muzeí, galerií nebo jednotlivým sběratelům. Umělec na oplátku získal za svou práci tržní hodnotu, která byla často uchovávána v soukromých trezorech a veřejnosti se zobrazovala jen tak často.
S příchodem NFT je nyní mnoho umělců schopno převzít svou práci a nabídnout ji k prodeji jako digitální sběratelskou součást. Prostřednictvím těchto digitálních aktiv umožňujících blockchain si umělec může nejen udržet vlastnictví uměleckého díla, které produkují, ale také získat autorské honoráře z prodeje na sekundárních trzích.
Naši nejlepší obchodní roboti
NFT bezpochyby mění scénu současného umění, protože umělci se již nemusí spoléhat na galerie a muzea jako na své jediné médium, prostřednictvím kterého mohou prodávat svá díla. Tento posun v pohledu umožnil větší svobodu a výběr v práci umělců a současně přinesl NFT nové publikum a nový proud tradičních umělců.
Zde je pohled na nejslavnější současné umělce, kteří se v poslední době dostali k NFT.
Damien Hirst
Hirst nedávno zahájil projekt „The Currency“, který se skládá z 10 000 NFT, což odpovídá fyzickým výtiskům jeho pět let staré kresby nyní uložené v trezorech. NFT bude stát kupujícím 2 000 $ za kus a bude možné je zakoupit do konce měsíce.
NFT mění svět a svět umění se stále více zaměřuje na krypto, nicméně u Damiena Hirsta nejde jen o rychlé zbohatnutí, které je zobrazeno po celém médiu. Anglický umělec a podnikatel byl kdysi jedním z nejmladších současných umělců, kteří v 90. letech dominovali na britské umělecké scéně a podle zpráv je nejbohatším žijícím umělcem v regionu.
Projekt Měna je nastaven tak, aby stíral hranice mezi zastupitelností a nezaměnitelností (zejména peněz a umění), protože sběratelé Hirstových NFT budou mít na výběr, zda si pořídí fyzický obraz nebo NFT verzi obrazu. NFT bude fotografie fyzické malby ve vysokém rozlišení.
V rozhovoru pro Cointelegraph Hirst řekl, že dával hodně umění pryč a byl by frustrovaný, kdykoli by lidé toto umění prodali.
"Předpokládám, že celý tento projekt je jako test." Je to jako když ve svém domě jdete dolů, pokud máte obraz, a není to dlouho předtím, než místo představuje znak dolaru. “
Příbuzný:Britský umělec Damien Hirst používá NFT ke stírání hranic mezi uměním a penězi
Mezi další zajímavosti Hirstovy práce patří prodej projektu „Always Beautiful Inside My Head Forever“ v roce 2008, který se prodal za více než 220 milionů dolarů v přímém prodeji v aukci, a také projekt „For the love of God“, který zahrnoval diamant - pokrytá lebka, která se prodala za 100 milionů dolarů.
V rozhovoru pro Cointelegraph Hirst uvedl, že ho otravují aplikace, jako je iTunes, které berou vlastnictví hudebníkům, a ocenil NFT za jejich přínos při pomoci umělcům udržovat vlastnictví svých výtvorů.
Příbuzný:Britská ikona umění Damien Hirst přijímá platby BTC a ETH za tisk
Philip Colbert
Se silným zázemím v současném umění i v grafickém designu byl Colin Philip Colbert již před nástupem do prostoru NFT uznávanou vycházející hvězdou světa pop-art. Britský současný umělec zašel dokonce tak daleko, že získal chválu legendárního designéra André Leona Talleye. Colbert začínal jako vysokoškolský student na University of St Andrews ve Skotsku, než se přestěhoval na londýnskou tehdy vznikající uměleckou scénu East End, kde vytvořil koncept projektu, který by se stal Lobsteropolis.
Lobsteropolis, založený na počátečním Colbertově projektu Lobster University, je digitální město postavené na virtuálním světě Decentralandu založeném na blockchainu, který obsahuje složené prvky Colbertovy práce z několika mezinárodních uměleckých výstav, přehlídek a muzeí.
Ambiciózní projekt nabízí vzácný pohled do rozvíjejícího se odvětví, které představuje křižovatku mezi blockchainovou technologií a světem umění. Zahrnuje také prostředí otevřeného virtuálního světa, které lidem umožňuje vzájemnou interakci a umění.
Colbertova práce již přitahovala chválu slavných osobností ve světě umění, včetně Simon de Pury, světově proslulého dražitele a kurátora umění, a Charles Saatchi, sběratel současného umění a obchodník.
Colbert uvedl, že digitální prostor mu umožňuje prozkoumat příběh svého umění novým způsobem.
Jednou z nejvýznamnějších funkcí Lobsteropolis je hybridní umělecká díla a funkce hudebního vystoupení s názvem Lob-Ster De-Vo, což je multimediální zážitek s tematikou rockové kapely. Město není jen výstavou umění, ale také interaktivním virtuálním světem. Lobsteropolis posouvá hranice virtuální i rozšířené reality v herním zážitku, který umožňuje uživatelům komunikovat se svými vrstevníky a vytvářet několik vrstev fantazie.
Příbuzný:Přinášíme současný pop art do metaverse NFT
Huang Heshan
„Bu Tu Garden“ je nejnovější realitní umění Huang Heshan založené na NFT, které bude představeno na festivalu Taobao Maker. Mladý čínský umělec, který původně předpokládal, že vše, co souvisí s blockchainem, bude „velmi komplikované a obtížné jej ovládat“, přiznává ke svému překvapení, že práce s nefunkčními tokeny je mnohem jednodušší.
Huang zahájí svůj virtuální projekt „Bu Tu Garden“ na festivalu Taobao Maker Festival, což je každoroční událost oslavující čínské umění a podnikání. Taobao, platforma vlastněná Alibaba, představí NFT poprvé od začátku festivalu v roce 2016.
Huangův debutový umělecký projekt NFT je postaven na blockchainovém protokolu NEAR a je vytvořen z prostředí virtuálních nemovitostí, které zahrnuje více než 1 000 virtuálních struktur, 300 špičkových rodinných vil a dalších 1 000 slunečníků.
Díky zázemí ve výtvarném umění se Huangova zahrada Bu Tu věnuje místním chutím čínských ulic v divokém designu plném zářivě zbarvených stromů, inspirovaných příběhem fiktivního realitního magnáta, který se věnuje výstavbě komerčních bytů pro méně šťastní.
Grimes
Dalším umělcem, který debutuje v krajině NFT, je Grimes. Populárně známá svým průzkumem synth-popové hudby a experimentálního umění, Grimes nedávno prodala svá digitální umělecká díla za závratných 6 milionů dolarů v aukci na Nifty Gateway. Předloha obsahuje řadu jedinečných vizuálních a zvukových předloh. Jeden konkrétní kousek s názvem „Smrt starých“ se prodal za více než 350 000 $. Převážná část tržeb ve výši více než 6 milionů USD pocházela z jednotlivých uměleckých děl, která zahrnovala tisíce kopií a každá se prodávala za 7 500 USD.
Příbuzný:Debutová aukce NFT hudebníka Grimesa vygeneruje za 20 minut 5,8 mil. USD
Kanadský zpěvák a vizuální umělec už dávno před vstupem do prostoru NFT dokázal být kriticky uznávanou popovou hvězdou. Její elektronická popová hudba, stejně jako její vztah s Elonem Muskem (technologickým ředitelem a podnikatelem), jí na Instagramu přinesly velké množství více než 1,9 milionu lidí. Prostřednictvím svých uměleckých děl NFT předvádí svůj všestranný talent v psaní, produkci a úpravách hudby.
Steve Aoki a Antonio Tudisco
Antoni Tudisco je kreativní ředitel a 3D vizuální umělec, který se narodil a vyrostl v německém Hamburku. Kromě jiných studijních oborů se chlubí také základem v oblasti správy médií a webového designu a vývoje.
Módní nadšenec a návrhář spolupracoval s předními značkami jako Adidas, Nike, Versace a Puma a upoutal pozornost umělců jako Will Smith. Má také svou značku TUDISCO STUDIO, kterou nedávno představil na výstavě v New Yorku.
Nyní Tudisco debutuje v prostoru NFT spoluprací s americkým hudebním producentem a DJem Stevem Aokim na vytvoření „Dream Catcher“.
Dosud umělecká díla vydělala více než 4,29 milionu dolarů a zahrnuje sbírku NFT, které lze vykoupit ve formě fyzické obrazovky zobrazující umělecká díla. Kromě společnosti Tudisco spolupracovala společnost Aoki také s motivačním řečníkem Tomem Bileu při uvádění sady NFT „Neon Future“.
Průsečík technologie a umění
Zatímco moderní umění se stále více rozšiřuje o technologii, někteří stále věří, že v galeriích a aukčních síních bude vždy místo pro tradiční umělecká díla. Jedním z nejlepších aspektů NFT je však to, že nabízejí příležitost pro nové umělce získat trh pro své umění, zejména pro umělce, kteří se nemohou přihlásit do prestižních programů absolventů výtvarného umění. Díky NFT mohou umělci prodávat své práce přímo sběratelům a bez nutnosti zprostředkovatelů. Už si nemusí dělat starosti s geografickými, finančními a vzdělávacími překážkami. Je to budoucnost současného umění?
Pokračujte ve čtení na Cointelegraph
