Met dank aan Kat Taylor Cattytay, verscheen digitale mode in 2017. We begonnen er echter pas in 2020 hard over te praten. Het begon allemaal vijf jaar geleden toen Kat voor het eerst een Instagram-post plaatste met het onderschrift “Virtual Clothing!!!”
Daarna was er een samenwerking met Adidas, Off-White, Vetements en Balenciaga. Deze merken waren al geïnteresseerd in het introduceren van modedigitalisering nog voordat het opblies in het massamediadiscours. Houd er rekening mee dat de COVID-19-pandemie nog moest plaatsvinden en dat mensen niet thuis zaten. Er was dus helemaal geen behoefte aan digitale kleding. Toch gebeurde het en de digitalisering van de mode voorspelde de toekomst in het virtuele rijk.
Onze beste handelsrobots
Verwant:Haute Couture gaat NFT: digitalisering op de Paris Fashion Week
Natuurlijk hebben we allemaal virtuele kleding getest in computergames lang voor Cattytay, maar het was verre van de mode. Bedelaars kunnen geen kiezers zijn, zoals we zeggen. Dit waren jeans en shirts in de Sims en verschillende bepantsering in Shooters. Maar niemand kon zich voorstellen dat we in de nabije toekomst merksneakers zouden proberen in een speciaal daarvoor ontworpen applicatie of dat we het zelfs voor geld zouden doen, zoals gebeurde in maart 2021 met de samenwerking tussen Gucci en het Wit-Russische bedrijf Wanna . De eerste virtuele sneakers kunnen worden gekocht in de Gucci-applicatie voor $ 12,99 en ze kunnen worden geprobeerd in Wanna Kiks voor $ 9,00 waar je, naast sneakers, ze kunt kopen (nou ja, maak er liever een foto van) en andere accessoires.
En het roept redelijkerwijs enkele vragen op: waarom zou iemand het willen? Wie heeft het allemaal nodig? Wat zou jij er mee doen? Liefhebbers van digitale mode beweren dat ze zo het milieu sparen. Zoals sommigen het zeggen: het is niet nodig om echt iets te kopen voor een foto op Instagram. Nou, maar wat nu? Wat is het percentage mensen dat constant digitale dingen koopt voor berichten op sociale netwerken? Zou dat gewoon voor de lol zijn? Zou dat de hele tijd zijn?
Er zijn verschillende mogelijke scenario's. De eerste, en de meest realistische, zijn de digitale paskamers. Om te zien hoe nieuwe potentiële kleding bij je past, zou het leuk zijn om het te passen zonder je huis te verlaten. Het zou verstandig zijn om klanten naar deze potentiële toepassingen te lokken. Sommige winkels proberen deze functie te implementeren. In dit stadium is alles echter nogal buggy. Mensen worden nog steeds vermaakt en deze functie trekt klanten aan. In het algemeen geeft dit een beeld van de houding van echte gebruikers ten opzichte van digitale mode. Momenteel is het als een spel voor hen, terwijl merken het als een marketingkans zien.
Verwant:Blockchain-enabled digitale mode creëert nieuwe bedrijfsmodellen voor merken
Digitale mode- en game-industrie
Vervolgens, waar we digitale mode kunnen gebruiken, zijn natuurlijk computerspellen. Bijvoorbeeld, met de historische samenwerking tussen Balenciaga en Fortnite, geeft het kopen van een op Balenciaga geïnspireerde skin in de game je de mogelijkheid om het stuk in het echt te kopen.
Je hebt jezelf aangekleed en vervolgens je personage aangekleed - wat een geniaal idee voor gamers. Fortnite verdient over het algemeen goed geld met ingebouwde aankopen, aangezien gebruikers meer dan een miljard dollar hebben uitgegeven aan in-game aankopen voor hun personages.
Er is echter een probleem met de interoperabiliteit: de gekochte skin voor de ene game werkt niet in een andere. Je kleedt je personage aan, maar je hebt je foto niet meer voor sociale media. Zo kregen we Moschino-skins voor The Sims en Gucci voor Tennis Clash.
In 2021 presenteerde Balenciaga een collectie in een game-formaat waarbij alle personages gekleed zijn in de kleding van het laatste seizoen. Zo kwam de cyberesthetiek in de echte wereld: wat ooit alleen in videogames was, beginnen we in de echte wereld te dragen
Sinds Mark Zuckerberg de oprichting van een Metaverse aankondigde, lijkt het erop dat de gedigitaliseerde en gevirtualiseerde realiteit steeds natuurlijker of zelfs nieuw normaal wordt. Het betekent gewoon dat we allemaal huizen moeten bouwen en kleding moeten dragen, zowel in virtual reality als in de echte wereld: of het nu is om vrienden te ontmoeten, lessen te geven of zakelijke onderhandelingen te voeren. Tijdens een van deze onderhandelingen gaf Demna Gvasalia, creative director van Balenciaga, al een interview in virtual reality.
Daarom moeten we nu al niet alleen nadenken over digitale mode, maar ook over digitaal ontwerp, zodat schilderijen in NFT-vorm aan de muren kunnen worden gehangen, ongeacht de bruikbaarheid.
Verwant:Waarom experimenteren grote internationale merken met NFT's in de Metaverse?
Het rijk van digitale mode
In korte tijd groeide de digitale modemarkt uit tot een enorm imperium, onbegrijpelijk voor de meeste gebruikers. Ondernemende zakenmensen ontwikkelen prachtige verhalen waarin we horen over duurzaamheid, het beschermen van de planeet en ongebruikelijke ontwerpen die nooit zullen worden uitgevoerd omdat ze simpelweg onrealistisch zijn voor productie.
Merken maken graag gebruik van digitale mode als een nieuwe mogelijkheid om verslag uit te brengen, maar in feite is het niet van toepassing en is het in het leven niet zo mooi als het misschien klinkt. Tijdens de pandemie lanceerde het Russische merk Alexander Terekhov bijvoorbeeld een promotie waarbij zijn couture-jurken voor $ 50 op een foto konden worden geplaatst. Volgens de opmerkingen van deelnemers bleek dat er een groot aantal moeilijkheden en valkuilen waren - de deadlines werden vertraagd omdat de foto's niet pasten en de jurken er niet goed uitzagen bij de klant. Het merk kreeg echter de gewenste berichtgeving in de media.
Daarom is digitale mode een ander hulpmiddel om het merk te promoten of een manier om geld te verdienen voor startups en digitale ontwerpers. Over een paar maanden en voor $ 700 zullen alle geheimen van de nieuwe markt worden onthuld en zou men hun merk naar de wereld van metamode kunnen brengen. De toekomst is echter onduidelijk. Ontwerp je jurken voor al bekende merken of maak je er zelf een? Zullen ze daadwerkelijk de kleding dragen die je in de Metaverse maakt of kant-en-klare foto's gebruiken voor $ 50?
Zullen de leidinggevenden van Metaverse mode bij de massa promoten en hoe zullen merken met elkaar overweg kunnen? Komen er meta-stores of verschijnt alle kleding met een klik? Hoe gaat het om met vervalsingen en zullen de merken zich verenigen in iets groters?
Tot nu toe zijn er meer vragen dan antwoorden, maar we staan duidelijk aan de vooravond van een nieuwe en zeer opwindende industrie waarin iedereen geïnteresseerd is.
Dit artikel bevat geen beleggingsadvies of -aanbevelingen. Elke investering en handelsbeweging brengt risico's met zich mee, en lezers moeten hun eigen onderzoek doen bij het nemen van een beslissing.
De meningen, gedachten en meningen die hier worden geuit, zijn de enige van de auteur en weerspiegelen of vertegenwoordigen niet noodzakelijk de meningen en meningen van CoinTelegraph.
