od Kat Taylor Cattytay se digitální móda objevila v roce 2017. Hlasitě jsme o ní ale začali mluvit až v roce 2020. Vše začalo před pěti lety, kdy Kat poprvé zveřejnila příspěvek na Instagramu s titulkem „Virtuální oblečení!!!“
Poté došlo ke spolupráci s Adidas, Off-White, Vetements a Balenciaga. Tyto značky měly zájem o zavedení digitalizace módy ještě předtím, než vybuchla v masmediálním diskurzu. Všimněte si, že pandemie COVID-19 měla teprve nastat a lidé nezůstali uvězněni doma. Digitální oblečení tedy nebylo vůbec potřeba. Přesto se stalo a módní digitalizace předpovídala budoucnost ve virtuální sféře.
Naši nejlepší obchodní roboti
Příbuzný:Haute Couture jde na NFT: Digitalizace na pařížském týdnu módy
Virtuální oblečení jsme samozřejmě všichni otestovali v počítačových hrách ještě před Cattytay, ale do módy to mělo daleko. Jak říkáme, žebráci si nemohou vybírat. Jednalo se o džíny a košile v Sims a různé brnění v Shooters. Nikdo si ale nedokázal ani představit, že si v blízké budoucnosti vyzkoušíme značkové tenisky ve speciálně vytvořené aplikaci nebo že to uděláme i za peníze, jako se to stalo v březnu 2021 při spolupráci Gucci a běloruské společnosti Wanna . První virtuální tenisky bylo možné koupit v aplikaci Gucci za 12,99 $ a vyzkoušet je ve Wanna Kiks za 9,00 $, kde jste si je kromě tenisek mohli pořídit (no, spíš si je vyfotit) a další doplňky.
A přiměřeně vyvolává několik otázek: Proč by to někdo chtěl? Kdo to všechno potřebuje? co bys s tím dělal? Milovníci digitální módy tvrdí, že tak šetří životní prostředí. Jak někteří říkají: Za fotku na Instagramu není potřeba kupovat opravdovou věc. No, ale co bude dál? Jaké je procento lidí, kteří budou neustále kupovat digitální věci za příspěvky na sociálních sítích? Bylo by to jen pro zábavu? Bylo by to tak pořád?
Existuje několik pravděpodobných scénářů. První a nejrealističtější jsou digitální montážní místnosti. Abyste viděli, jak vám nové potenciální oblečení sedí, bylo by hezké si ho vyzkoušet, aniž byste opustili svůj domov. Bylo by moudré přilákat zákazníky k těmto potenciálním aplikacím. Některé obchody se snaží tuto funkci implementovat. V této fázi je ale všechno dost zabugované. Lidé se stále baví a tato funkce přitahuje zákazníky. Obecně to dává obrázek o postoji skutečných uživatelů k digitální módě. V současné době je to pro ně jako hra, zatímco značky to vidí jako marketingovou příležitost.
Příbuzný:Digitální móda s podporou blockchainu vytváří nové obchodní modely pro značky
Digitální módní a herní průmysl
Další, kde můžeme digitální módu využít, jsou samozřejmě počítačové hry. Například s přelomovou spoluprací mezi Balenciaga a Fortnite vám nákup skinu inspirovaného Balenciaga ve hře poskytuje příležitost koupit si tento kousek v reálném životě.
Oblékli jste se sami, pak oblékli svou postavu – to je pro hráče geniální. Fortnite obecně vydělává dobré peníze na vestavěných nákupech, protože uživatelé utratili přes miliardu dolarů za nákupy svých postav ve hře.
Existuje však problém s interoperabilitou: Zakoupený vzhled jedné hry nebude fungovat v jiné. Obléknete svou postavu, ale už nebudete mít svou fotku pro sociální sítě. Tímto způsobem jsme získali skiny Moschino pro The Sims a Gucci pro Tennis Clash.
V roce 2021 Balenciaga představila kolekci v herním formátu, kde jsou všechny postavy oblečeny do oblečení poslední sezóny. Kybernetická estetika se tak dostala do reálné módy: to, co bylo kdysi jen ve videohrách, začínáme nosit v reálném světě.
Od té doby, co Mark Zuckerberg oznámil vytvoření Metaverse, se zdá, že digitalizovaná a virtualizovaná realita se stává stále přirozenější, nebo dokonce novým normálem. Jednoduše to znamená, že všichni budeme muset stavět domy a nosit oblečení ve virtuální realitě i v reálném světě: ať už se jedná o setkání s přáteli, výuku nebo obchodní jednání. Během jednoho z těchto jednání už Demna Gvasalia, kreativní ředitel Balenciaga, poskytl rozhovor ve virtuální realitě.
Proto již musíme myslet nejen na digitální módu, ale také na digitální design, aby se obrazy v NFT-formě daly pověsit na stěny bez ohledu na praktičnost.
Příbuzný:Proč velké světové značky experimentují s NFT v Metaverse?
Říše digitální módy
Trh s digitální módou se během krátké doby rozrostl v obrovské impérium, pro většinu uživatelů nepochopitelné. Podnikatelé vyvíjejí krásné příběhy, kde můžeme slyšet o udržitelnosti, ochraně planety a neobvyklých návrzích, které nebudou nikdy implementovány, protože jsou jednoduše nereálné pro výrobu.
Značky rády využívají digitální módu jako další příležitost k pokrytí, ale ve skutečnosti to není použitelné a není v životě tak krásné, jak může znít. Například během pandemie spustila ruská značka Alexander Terekhov propagační akci, kdy jeho módní šaty mohly být umístěny na fotografii za 50 dolarů. Podle komentářů účastníků se ukazuje, že tam bylo obrovské množství obtíží a úskalí — termíny byly zpožděny kvůli tomu, že fotky neseděly a šaty se klientovi nelíbily. Značka však získala požadovanou příležitost pokrytí v médiích.
Digitální móda je proto dalším nástrojem pro propagaci značky nebo způsobem, jak vydělat peníze pro startupy a digitální designéry. Za pár měsíců a za 700 dolarů budou odhalena všechna tajemství nového trhu a člověk bude moci přivést svou značku do světa meta módy. Budoucnost je však nejasná. Budete navrhovat šaty pro již známé značky nebo si vyrobíte vlastní? Budou skutečně nosit oblečení, které vyrobíte v Metaverse, nebo budou používat hotové fotografie za 50 dolarů?
Budou manažeři Metaverse propagovat módu pro masy a jak spolu budou značky vycházet? Budou existovat meta-obchody nebo se všechno oblečení objeví kliknutím? Jak si poradí s padělky a spojí se značky v něco většího?
Zatím existuje více otázek než odpovědí, ale zjevně jsme na pokraji nového a velmi vzrušujícího odvětví, které každého zajímá.
Tento článek neobsahuje investiční rady ani doporučení. Každý investiční a obchodní tah zahrnuje riziko a čtenáři by měli při rozhodování provést vlastní průzkum.
Názory, myšlenky a názory zde vyjádřené jsou pouze autorem a nemusí nutně odrážet nebo nereprezentovat názory a názory společnosti Cointelegraph.
