Voor luxemerken werken de gebruikelijke zakelijke en marketingpraktijken op hun kop. Terwijl andere bedrijven ernaar streven om te schalen, te optimaliseren en toegankelijk te worden, worden luxemerken verondersteld een koude en mooie droom te zijn, die bewondering en (zelden vervulde) verlangens van eigendom oproept. Het bouwen van een luxemerk vergt generaties lang verhalen vertellen en de vaardigheid om een fragiel evenwicht te bewaren tussen winst maken en exclusieve, unieke perfectie behouden. Dit paradigma is verschoven met de trends van de moderne tijd, waarin een succesvol bedrijf datagedreven en gemeenschapsgedreven moet zijn. Digitalisering heeft tot doel alles te democratiseren, van financiën tot kunst, en luxemerken moeten deze steeds veranderende realiteit volgen en innovatie op hun manier omarmen.
Verwant:Voorbij de hype: de werkelijke waarde van NFT's moet nog worden bepaald
Onze beste handelsrobots
Paris Fashion Week, Haute Couture en innovatie
DeHaute couture Paris Fashion Week is een 150 jaar oude denktank van modetrends en -voorspellingen, waar een strikt en zorgvuldig uitgekozen aantal ontwerpers en fashionista's beslissen over de toekomst van de industrie en haar glorie vieren. Het is Davos en Pizza Dag van de modewereld.Haute couture creaties - draagbare kunstwerken in unieke edities - worden gedurende een week gepresenteerd in Parijs, halfjaarlijks in januari en juli.
De noodzaak om innovatie te omarmen wordt zelfs beschreven in de definitie van:Haute couture, uitgeroepen door La Fédération de la Haute Couture et de la Mode (FHCM) — het bestuursorgaan van de Franse mode-industrie opgericht in 1868, dat ook de Paris Fashion Week organiseert. De voorwaardeHaute couture wordt beschreven als "enorm modern" en dient als een "permanente toegangspoort" tussen traditie, knowhow en ambacht "op het snijvlak van innovatie".
De 'cutting edge of innovation' van vandaag is de productie van digitale kleding en ervaringen met behulp van augmented reality (AR), virtuele modeshows, gedecentraliseerde communities en eigendom met blockchain. Al deze dingen zijn de laatste tijd naar voren gekomen in de mode-industrie, maar versnelden nog meer met het uitbreken van de wereldwijde COVID-19-pandemie, die alle modemerken aanspoorde om hun shows online te verplaatsen voor 2020.
De non-fungible token (NFT) boom vond plaats naast ingeschakelde blockchain-gerelateerde experimenten. Dapper Labs x Fabricant x Johanna Jaskowska verkochten al in 2019 een NFT, inclusief een model in een digitale outfit, op de Ethereum Summit.
Dit jaar zagen we tal van succesvolle mode-NFT's verschijnen. In februari verkocht het virtuele merk Rtfkt, in samenwerking met de opkomende 18-jarige transgender digitale en beeldende kunstenaar Fewocious, 621 paar sneakers in slechts zeven minuten voor $ 3,1 miljoen. Bovendien verkocht Fewocious onlangs ook vijf van hun kunstwerken via Christie's voor $ 2,16 miljoen.
Het nieuws bleef niet onopgemerkt bij de luxe modemerken. Het gerucht gaat dat Gucci een aantal NFT's zal maken voor de verzameling van hun digitale sneakers die ze onlangs op hun applicatie hebben gelanceerd met behulp van AR. Bovendien verkocht Gucci zijn allereerste NFT genaamd "Aria" voor $ 25.000 via Christie's in de vorm van digitale kunst en een videoclip van een catwalkshow door Gucci's creatief directeur Alessandro Michele. Ten slotte beweerden Mason Rothschild en Eric Ramirez dat ze een zwangere Birkin hadden verkocht voor $ 23.500, "ondanks dat de NFT de iconische Birkin-naam en -stijl leende, had Hermès geen banden met - en zag hij geen inkomsten uit - de verkoop." Als die verkoop heeft plaatsgevonden, is dit een pijnlijk signaal dat luxemerken de controle over door gebruikers gegenereerde inhoud moeten terugnemen en NFT's moeten omarmen.
Paris Fashion Week is net afgelopen en het lijkt het eerste evenement te zijn waar traditionele high fashion merken NFT-gerelateerde aankondigingen deden. Sommige NFT's werden zelfs gelanceerd door de Fashion Week-organisatie zelf.
FHCM schenkt NFT's aan gasten van Fashion Week
FHCM heeft aangekondigd dat het gaat samenwerken met het Franse NFT-platform Arianee om NFT's weg te geven aan geselecteerde aanwezigen, kopers en journalisten tijdens Paris Fashion Week Men en Haute Couture Week.
Pierre-Nicolas Hurstel, CEO van Arianee, legt uit: "We zijn verheugd om Fédération de la Haute Couture et de la Mode in staat te stellen te pionieren binnen de NFT-ruimte." Hij ging verder:
"We hopen bij te dragen aan het versterken van de positie van Parijs, niet alleen als de hoofdstad van de mode, maar ook als de hoofdstad van NFT's voor exclusieve eigendomservaringen."
Zoals Hurstel per e-mail uitlegde: "De NFT's die door FHCM zijn weggegeven, bevatten twee activa. De eerste troef is de persaccreditatie die wordt gegeven aan alle geaccrediteerde journalisten, influencers en inkopers die deelnemen aan de Fashion Week-evenementen. De tweede aanwinst is een exclusief digitaal kunstwerk van de iconische mode-illustrator Richard Haines. Beide assets worden niet alleen weggegeven als schaarse digitale assets, maar kunnen binnen de Arianee wallet-applicatie in augmented reality worden ervaren. Dit betekent dat eventuele geaccrediteerde leden de persaccreditatie kunnen projecteren op een video van zichzelf of van een show en deze op sociale media kunnen publiceren. Of ze kunnen het kunstwerk van Richard Haines overal in huis of zelfs op elk gebouw in Parijs projecteren, zoals de Opera Garnier.”
Arianee voegt hieraan toe: "Via deze NFT's krijgen alle geaccrediteerde leden toegang tot exclusieve inhoud en AR-ervaringen, waaronder een digitaal kunstwerk van de iconische mode-illustrator Richard Haines, evenals een persaccreditatie voor Paris Fashion Week."
De NFT's worden ook gebruikt door de organisatoren van evenementen om het accreditatieproces te digitaliseren. In plaats van hun persoonlijke gegevens te delen bij de toegangspoort, kunnen gasten gewoon bewijzen dat ze eigenaar zijn van de NFT om toegang te krijgen tot alle Fashion Week-evenementen.
In totaal werden 300 NFT's geslagen op de Ethereum-zijketen met behulp van het Arianee-protocol. Technisch gezien kunnen deze verzamelobjecten worden vermeld en opnieuw worden verkocht op de secundaire markt, maar de primaire focus van de release was om de leiders van de mode-industrie voorlichting te geven over blockchain-technologieën en NFT's.
Verwant:Massale acceptatie van blockchain-technologie is mogelijk, en onderwijs is de sleutel
De Franse startup achter de operatie, Arianee, bouwde een platform dat NFT's voor luxegoederen levert. Vorig jaar maakte het bedrijf bekend dat de Zwitserse horlogemaker Breitling het platform gaat gebruiken om limited edition horloges te certificeren. In maart 2021 heeft Arianee naar verluidt ongeveer $ 9,5 miljoen aan financiering opgehaald. Een dramatische stijging van de kwaliteit van namaakgoederen vormt een grote bedreiging voor alle luxemerken, dus sommige platforms zoals Arianee brengen een reële en concrete waarde voor de consumenten. Ze kunnen de blockchain gebruiken om hun aankopen te verifiëren en te certificeren. Aura, een soortgelijk platform om luxegoederen te authenticeren en namaak te bestrijden, is ontwikkeld door ConsenSys, Microsoft en LVMH.
Couturemerk Aelis lanceert NFT-collectie 'Luce ImmorTale'
De NFT-kunst- en high fashion-industrie hebben veel meer gemeen dan het op het eerste gezicht lijkt. Een overeenkomst is een correlatie tussen hoge prijzen en een klein klantenbestand - het heleHaute couture actieve kopersbasis wereldwijd is ongeveer 4.000 mensen. De NFT-markt blijft, ondanks alle drukte, ook erg niche. CryptoPunks - de luxe van crypto - werden bijvoorbeeld op het hoogtepunt verhandeld door slechts 600 actieve portefeuilles. Terwijlprêt-à-porter, of confectiekleding, creaties zijn gemaakt om door duizenden mensen te worden gedragen,Haute couture is one-of-a-kind en bedoeld om alleen te worden gedragen voor speciale gelegenheden.Haute couture creaties zijn van nature niet-fungeerbaar, en het idee om een NFT aan eenHaute couture stuk is ergA la Mode
Dit zal worden gedaan door Aelis - een van de jongste huizen op Paris Fashion Week Lente/Zomer 2021 - kondigde op 5 juli aan dat het een langdurig NFT-project zal starten, bekend als een van de eerste merken die een collectie zal aanbieden in de vorm van NFT's. Aelis maakt geen prêt-à-porter collecties en bestaat puur in de wereld van kunst en high fashion. Het merk staat bekend om het opbouwen van een zeer zorgvuldige relatie met verzamelaars, terwijl het een breed publiek geen toegang geeft tot zijn kunst, puur communiceren via geselecteerde media en binnen een kleine gemeenschap van vermogende particulieren. Met NFT's vond Aelis een nieuwe manier om een unieke en tijdloze relatie op te bouwen met de verzamelaars van het merk.
Sofia Crociani, de oprichter van Aelis die voor Dior werkte en nauw samenwerkte met Karl Lagerfeld voordat hij Aelis vier jaar geleden oprichtte, staat achter de betrokkenheid van het bedrijf bij innovatieve technologieën. Het bedrijf zei in een verklaring:
"Deze nieuwe ruimtes van creatie en vrijheid, gebouwd op blockchain-technologie en die de codes blijven breken, staan bekend om hun ontwikkeling in correlatie en harmonie met NFT's."
Crociani zei tijdens een interview: "Ik heb het gevoel dat NFT's unieke eigenschappen hebben waar alle artiesten naar op zoek zijn: onsterfelijkheid en ongewijzigde transmissie. Ze zijn een verlengstuk van fysieke kunst en hebben de ambitie om een nieuwe visie te brengen op de manier waarop kunstwerken worden verspreid. Het is een verademing en een grote inspiratie voor een kunstenaar, aangezien NFT's transcendentaal zijn en door de eeuwen heen bestaan - als een eeuwig onsterfelijk licht. Vandaar de naam van mijn aanstaande optreden: ‘Luce ImmorTale’ (Immortal Light)”
De NFT-collectie "Luce ImmorTale" bestaat uit vijf NFT's, allemaal gekoppeld aan echte fysieke verzamelobjecten. Het zijn schetsen gemaakt en ondertekend door Sofia Crociani en een foto van de jurk, allemaal professioneel ingelijst met een bloktransactienummer ingebed in de frames. Als er binnen twee jaar meer dan drie NFT's worden verkregen door een enige inzamelaar, kunnen zij aanspraak maken op deHaute couture jurk, die zou hebben gepresenteerd op de show.
Een ander interessant kenmerk van de Aelis NFT-collectie is de tweejarige wachtperiode en de langdurige campagne rond de collectie. In de komende twee jaar en nadat de creaties zijn verkocht, zullen ze worden tentoongesteld in verschillende galerijen en kunsttentoonstellingen, met vermelding van de naam of het portemonnee-adres van de verzamelaar die de NFT voor het eerst heeft gekocht.
Net als in de traditionele kunstindustrie zal de collectie op deze manier aan herkomst winnen. Herkomst is de geschiedenis van eigendom en de locatie van kunst: wanneer een kunstwerk wordt tentoongesteld op gerenommeerde tentoonstellingen, beïnvloedt dit de waarde van het stuk. Er zullen vijf verschillende NFT-veilingen worden gehouden op verschillende platforms, die nog moeten worden aangekondigd. Aelis verklaarde dat NFT's op milieuvriendelijke manieren zullen worden geslagen, waarbij de merkidentiteit behouden blijft en NFT's met respect voor de planeet worden gepromoot.
NFT en duurzame mode
Het feit dat een op de omgeving gericht gastcouturemerk begon te experimenteren met NFT's is geen toeval. Het probleem van onnodige overconsumptie van natuurlijke hulpbronnen wordt veel besproken door mode-insiders. Op 8 juli sprak de uitvoerend voorzitter van de Fédération de la Haute Couture et de la Mode Pascal Morand samen met het hoofd van data-analyse en kunstmatige intelligentie bij PwC Frankrijk Jean-David Benassouli en Newlife.ai CEO Sofiane Delloue tijdens de paneldiscussie “Hoe Kan AI de groene revolutie in de mode helpen?” georganiseerd door Explor'IA. Mode-experts bespraken een digitale en milieubewuste revolutie die plaatsvindt in de mode-industrie. Pascal Morand benadrukte dat milieu-impact dit jaar het belangrijkste onderwerp was van Paris Fashion Week.
Hoewel het grootste deel van de discussie was gewijd aan AI, bespraken de deskundige panelleden NFT-technologie als een hulpmiddel voor de economie van makers. Delloue voegde toe: "Er zijn manieren om NFT's in de mode te gebruiken voor duurzaamheid. Aan de ene kant hebben we overproductie in de mode-industrie die kan worden verminderd door de verbeeldingskracht van makers beter op elkaar af te stemmen via digitale formaten en het verzamelen van gegevens over consumentenvoorkeuren. Aan de andere kant willen we de deelnemers aan de snelgroeiende creatieve economie empoweren door nieuwe vormen van monetarisering van hun intellectuele eigendom, en dit wordt mogelijk gemaakt door de oneindige functionaliteit van slimme contracten en programmeerbaar geld. Bij Newlife bouwen we een uitgebreide reeks slimme contracten die creativiteit en beloningen kunnen schalen en tegelijkertijd het tempo van modetrends kunnen verlagen. We bedenken nieuwe licentiemodellen die van toepassing zijn op mode, luxe en cultuur.”
NFT-technologie heeft veel weerslag gekregen voor de milieuschade als gevolg van een groot aantal noodzakelijke transacties om NFT's te minten, te verhandelen en te verbranden, waardoor ze zwaar zijn voor het netwerk en ook energieverslindend zijn. De meeste marktplaatsen begonnen echter te werken aan groene verbeteringen zoals lazy minting en het gebruik van laag-twee-oplossingen, die transacties in bulk samenvoegen. De aanstaande Ethereum-update van proof-of-work (PoW) naar proof-of-stake (PoS) belooft de duurzaamheid van de NFT-markt te verbeteren.
Dit artikel bevat geen beleggingsadvies of -aanbevelingen. Elke investering en handelsbeweging brengt risico's met zich mee, en lezers moeten hun eigen onderzoek doen bij het nemen van een beslissing.
De meningen, gedachten en meningen die hier worden geuit, zijn de enige van de auteur en weerspiegelen of vertegenwoordigen niet noodzakelijk de meningen en meningen van CoinTelegraph.
