W przypadku marek luksusowych zwykłe praktyki biznesowe i marketingowe działają do góry nogami. Podczas gdy inne firmy dążą do skalowania, optymalizacji i stania się dostępnymi — luksusowe marki mają być zimnym i pięknym marzeniem, wzbudzającym podziw i (rzadko spełniane) pragnienia posiadania. Budowanie luksusowej marki wymaga wielu pokoleń opowiadania historii i umiejętności utrzymywania kruchej równowagi między osiąganiem zysków a pozostawaniem ekskluzywną, jedyną w swoim rodzaju perfekcją. Ten paradygmat zmienił się wraz z trendami współczesnej ery, w której odnoszący sukcesy biznes powinien być oparty na danych i społeczności. Cyfryzacja ma na celu demokratyzację wszystkiego, od finansów po sztukę, a luksusowe marki muszą podążać za tą ciągle zmieniającą się rzeczywistością i wprowadzać innowacje na swój sposób.
Związane z:Poza szumem: rzeczywista wartość NFT jest wciąż do ustalenia
Nasze najlepsze roboty biznesowe
Paryski Tydzień Mody, Haute Couture i innowacje
PlikHaute Couture Paris Fashion Week to liczący 150 lat think tank o trendach i prognozach w modzie, w którym ścisła i starannie dobrana liczba projektantów i fashionistek decyduje o przyszłości przemysłu i celebruje jego chwałę. To Davos i Dzień Pizzy świata mody.Haute Couture kreacje — dzieła sztuki do noszenia w wyjątkowych wydaniach — prezentowane są w Paryżu przez jeden tydzień, co pół roku w styczniu i lipcu.
Konieczność przyjęcia innowacji jest opisana nawet w definicjiHaute Couture, proklamowana przez La Fédération de la Haute Couture et de la Mode (FHCM) — organ zarządzający francuskiego przemysłu modowego założony w 1868 r., który organizuje również Paryski Tydzień Mody. TerminHaute Couture jest określany jako „niesamowicie nowoczesny” i służy jako „stała brama” między tradycją, know-how i rzemiosłem „w czołówce innowacji”.
Dzisiejszą „przełomową innowacją” jest produkcja cyfrowych ubrań i doświadczeń z wykorzystaniem rozszerzonej rzeczywistości (AR), wirtualnych pokazów mody, zdecentralizowanych społeczności i własności opartej na blockchain. Wszystkie te rzeczy pojawiły się ostatnio w branży modowej, ale przyspieszyły jeszcze bardziej wraz z wybuchem globalnej pandemii COVID-19, która skłoniła wszystkie marki modowe do przeniesienia swoich pokazów online w 2020 roku.
Boom na niewymienne tokeny (NFT) nastąpił wraz z włączonymi eksperymentami związanymi z blockchainem. Dapper Labs x Fabricant x Johanna Jaskowska sprzedał NFT, który zawiera modelkę w stroju cyfrowym, na Ethereum Summit już w 2019 roku.
W tym roku widzieliśmy wiele udanych modowych NFT. W lutym wirtualna marka Rtfkt, we współpracy z wschodzącym 18-letnim, transpłciowym artystą cyfrowym i wizualnym Fewocious, sprzedała 621 par tenisówek w zaledwie siedem minut za 3,1 miliona dolarów. Co więcej, Fewocious również niedawno sprzedał pięć swoich dzieł za pośrednictwem Christie's za 2,16 miliona dolarów.
Wiadomość ta nie pozostała niezauważona przez luksusowe marki modowe. Plotka głosi, że Gucci wybije kilka NFT do kolekcji swoich cyfrowych sneakersów, które niedawno uruchomili w swojej aplikacji wykorzystującej AR. Co więcej, Gucci sprzedał swój pierwszy w historii NFT o nazwie „Aria” za 25 000 USD za pośrednictwem Christie's w postaci sztuki cyfrowej i klipu wideo z pokazu na wybiegu przez dyrektora kreatywnego Gucci, Alessandro Michele. Wreszcie, Mason Rothschild i Eric Ramirez twierdzili, że sprzedali ciężarną Birkin za 23 500 dolarów, „pomimo, że NFT pożyczało kultową nazwę i styl Birkin, Hermès nie miał żadnych powiązań z – i nie widział żadnych przychodów z – sprzedaży”. Jeśli ta sprzedaż miała miejsce, boleśnie sygnalizuje, że luksusowe marki powinny odzyskać kontrolę nad wszelkimi treściami tworzonymi przez użytkowników i przyjąć NFT.
Właśnie zakończył się Paryski Tydzień Mody i wydaje się, że jest to pierwsze wydarzenie, na którym tradycyjne marki z branży mody przedstawiły ogłoszenia związane z NFT. W rzeczywistości niektóre NFT zostały uruchomione przez samą organizację Fashion Week.
FHCM podaruje NFT gościom Fashion Week
FHCM ogłosiło, że nawiązało współpracę z francuską platformą NFT Arianee, aby rozdawać NFT wybranym uczestnikom, kupującym i dziennikarzom podczas Paris Fashion Week Men i Haute Couture Week.
Pierre-Nicolas Hurstel, dyrektor generalny Arianee, wyjaśnił: „Cieszymy się, że możemy umożliwić Fédération de la Haute Couture et de la Mode pionierstwo w przestrzeni NFT”. On kontynuował:
„Mamy nadzieję przyczynić się do wzmocnienia pozycji Paryża nie tylko jako stolicy mody, ale także jako stolicy NFT dla ekskluzywnych doświadczeń własnościowych”.
Jak wyjaśnił Hurstel w e-mailu: „NFT rozdawane przez FHCM zawierają dwa aktywa. Pierwszym atutem jest akredytacja prasowa, którą otrzymują wszyscy akredytowani dziennikarze, influencerzy i kupcy biorący udział w wydarzeniach Fashion Week. Drugim atutem jest ekskluzywna grafika cyfrowa autorstwa kultowego ilustratora mody Richarda Hainesa. Oba zasoby są nie tylko rozdawane jako rzadkie zasoby cyfrowe, ale można ich doświadczyć w aplikacji portfela Arianee w rozszerzonej rzeczywistości. Oznacza to, że każdy akredytowany członek może wyświetlić akredytację prasową na swoim filmie lub pokazie i opublikować go w mediach społecznościowych. Mogą też wyświetlać dzieła sztuki Richarda Hainesa w dowolnym miejscu swojego domu, a nawet na dowolnym budynku w Paryżu, takim jak Opera Garnier”.
Arianee dodaje: „Dzięki tym NFT wszyscy akredytowani członkowie uzyskają dostęp do ekskluzywnych treści i doświadczeń AR, w tym cyfrowej grafiki autorstwa kultowego ilustratora mody Richarda Hainesa, a także akredytacji prasowej na paryski tydzień mody”.
NFT są również wykorzystywane przez organizatorów wydarzeń do digitalizacji procesu akredytacji. Zamiast udostępniać swoje dane osobowe przy bramie wejściowej, goście mogą po prostu udowodnić, że są właścicielami NFT, aby uzyskać dostęp do wszystkich wydarzeń Fashion Week.
Łącznie wybito 300 NFT na łańcuchu bocznym Ethereum przy użyciu protokołu Ariane. Technicznie rzecz biorąc, te kolekcje mogą być wymieniane i odsprzedawane na rynku wtórnym, jednak głównym celem wydania było zapewnienie edukacji liderom branży modowej w zakresie technologii blockchain i NFT.
Związane z:Masowe przyjęcie technologii blockchain jest możliwe, a edukacja jest kluczem
Francuski start-up stojący za operacją, Arianee, zbudował platformę dostarczającą NFT dla dóbr luksusowych. W zeszłym roku firma ogłosiła, że szwajcarski zegarmistrz Breitling wykorzysta platformę do certyfikacji zegarków z limitowanej edycji. W marcu 2021 r. Arianee podobno zebrała około 9,5 miliona dolarów finansowania. Dramatyczny wzrost jakości podrabianych towarów stanowi duże zagrożenie dla wszystkich luksusowych marek, więc niektóre platformy, takie jak Arianee, przynoszą konsumentom rzeczywistą i konkretną wartość. Mogą używać łańcucha bloków do uwierzytelniania i certyfikacji swoich zakupów. Aura, podobna platforma do uwierzytelniania towarów luksusowych i zwalczania podróbek, została opracowana przez ConsenSys, Microsoft i LVMH.
Marka Couture Aelis wprowadza na rynek kolekcję NFT „Luce ImmortTale”
Branża NFT związana ze sztuką i modą ma o wiele więcej wspólnego, niż się wydaje na pierwszy rzut oka. Jedno podobieństwo to korelacja między wysokimi cenami a niewielką bazą klientów — całościąHaute Couture Aktywna baza nabywców na całym świecie to około 4000 osób. Rynek NFT, pomimo całego zamieszania, również pozostaje bardzo niszowy. Na przykład CryptoPunks — luksus krypto — w szczytowym momencie handlowano tylko 600 aktywnymi portfelami. Podczasprêt-à-porter, czyli gotowe do noszenia, kreacje są przeznaczone do noszenia przez tysiące osób,Haute Couture jest jedyny w swoim rodzaju i przeznaczony do noszenia tylko na specjalne okazje.Haute Couture kreacje są z natury niewymienialne, a pomysł dołączenia NFT doHaute Couture kawałek jest bardzow trybie.
Dokona tego Aelis — jeden z najmłodszych domów na Paris Fashion Week Wiosna/Lato 2021 — ogłosił 5 lipca, że rozpocznie długotrwały projekt NFT, który ma być znany jako jedna z pierwszych marek, które zaoferują kolekcję w formie NFT. Aelis nie tworzy kolekcji ready-to-wear i istnieje wyłącznie w świecie sztuki i mody. Marka znana jest z nawiązywania bardzo ostrożnych relacji z kolekcjonerami, jednocześnie nie pozwalając szerokiej publiczności na dostęp do swojej sztuki, komunikując się wyłącznie za pośrednictwem wybranych mediów i w wąskiej społeczności osób o wysokich dochodach. Dzięki NFT firma Aelis znalazła nowy sposób na nawiązanie wyjątkowych i ponadczasowych relacji z kolekcjonerami marki.
Za zaangażowaniem firmy w innowacyjne technologie stoi Sofia Crociani, założycielka Aelis, która pracowała dla Diora i ściśle współpracowała z Karlem Lagerfeldem przed założeniem Aelis cztery lata temu. Firma powiedziała w oświadczeniu:
„Te nowe przestrzenie kreacji i wolności, zbudowane na technologii blockchain i które wciąż łamią kody, są znane z tego, że powstają w korelacji i harmonii z NFT”.
Crociani powiedział podczas wywiadu: „Czuję, że NFT mają unikalne cechy, których poszukują wszyscy artyści: nieśmiertelność i niezmienioną transmisję. Są przedłużeniem sztuki fizycznej i mają ambicję wniesienia nowej wizji do sposobu dystrybucji dzieł sztuki. To powiew świeżego powietrza i wielka inspiracja dla artysty, ponieważ NFT są transcendentalne, istniejące przez wieki — jak wieczne, nieśmiertelne światło. Stąd nazwa mojego nadchodzącego spektaklu: „Luce ImmortTale” (Nieśmiertelne światło)”
Kolekcja NFT „Luce ImmortTale” składa się z pięciu NFT, z których wszystkie są powiązane z fizycznymi przedmiotami kolekcjonerskimi ze świata rzeczywistego. Będą to szkice stworzone i podpisane przez Sofię Crociani oraz zdjęcie sukienki, wszystkie profesjonalnie oprawione z osadzonym na ramkach numerem transakcji blokowej. Jeśli w ciągu dwóch lat jeden kolekcjoner uzyska więcej niż trzy transakcje NFT, będą oni mogli ubiegać się o zwrotHaute Couture sukienka, która miałaby prezentować się na pokazie.
Kolejną ciekawą cechą kolekcji Aelis NFT jest dwuletni okres nabywania uprawnień oraz długotrwała kampania wokół kolekcji. W ciągu najbliższych dwóch lat i po sprzedaży dzieł, będą one wystawiane w różnych galeriach i na wystawach sztuki, podając nazwisko lub adres portfela kolekcjonera, który jako pierwszy nabył NFT.
Podobnie jak w tradycyjnym przemyśle artystycznym, kolekcja będzie w ten sposób nabierać proweniencji. Pochodzenie to historia własności i lokalizacja sztuki: Kiedy dzieło sztuki jest wystawiane na renomowanych wystawach, wpływa to na wartość dzieła. Na różnych platformach odbędzie się pięć różnych aukcji NFT, które nie zostały jeszcze ogłoszone. Aelis stwierdził, że NFT będą bite w sposób przyjazny dla środowiska, zachowując tożsamość marki i promując NFT, które szanują planetę.
NFT i zrównoważona moda
To, że marka guest-couture zorientowana na środowisko zaczęła eksperymentować z NFT, nie jest przypadkiem. Problem niepotrzebnej nadmiernej konsumpcji zasobów naturalnych jest szeroko dyskutowany przez wtajemniczonych modowych. 8 lipca prezes wykonawczy Fédération de la Haute Couture et de la Mode Pascal Morand rozmawiał z szefem analityki danych i sztucznej inteligencji w PwC France Jean-Davidem Benassouli i dyrektorem generalnym Newlife.ai Sofiane Delloue podczas dyskusji panelowej „Jak Czy sztuczna inteligencja może pomóc zielonej rewolucji w modzie?” zorganizowanym przez Explor'IA. Eksperci mody dyskutowali o cyfrowej i ekologicznej rewolucji, która dokonuje się w branży modowej. Pascal Morand podkreślił, że wpływ na środowisko był głównym tematem tegorocznego Paris Fashion Week.
Podczas gdy większość dyskusji była poświęcona sztucznej inteligencji, paneliści eksperci dyskutowali o technologii NFT jako narzędziu dla gospodarek twórców. Delloue dodał: „Istnieją sposoby na wykorzystanie NFT w modzie na rzecz zrównoważonego rozwoju. Z jednej strony mamy do czynienia z nadprodukcją w branży modowej, którą można zmniejszyć poprzez lepsze wyrównywanie wyobraźni twórców poprzez formaty cyfrowe i gromadzenie danych o preferencjach konsumentów. Z drugiej strony chcemy wzmocnić uczestników szybko rozwijającej się gospodarki kreatywnej poprzez nowe formy monetyzacji ich własności intelektualnej, a jest to możliwe dzięki nieskończonej funkcjonalności inteligentnych kontraktów i programowalnych pieniędzy. W Newlife budujemy kompleksowy zestaw inteligentnych kontraktów, które mogą skalować kreatywność i nagrody, jednocześnie zmniejszając tempo trendów w modzie. Wymyślamy nowe modele licencjonowania, które mają zastosowanie do mody, luksusu i kultury”.
Technologia NFT spotkała się z dużą reakcją na szkody dla środowiska z powodu dużej liczby transakcji niezbędnych do bicia, handlu i spalania NFT, co czyni je ciężkimi dla sieci i energochłonnymi. Jednak większość marketplace’ów zaczęła pracować nad ekologicznymi ulepszeniami, takimi jak lazy minting i korzystanie z rozwiązań warstwy drugiej, które łączą transakcje zbiorcze. Nadchodząca aktualizacja Ethereum z proof-of-work (PoW) do proof-of-stake (PoS) obiecuje poprawę stabilności rynku NFT.
Ten artykuł nie zawiera porad inwestycyjnych ani rekomendacji. Każdy ruch inwestycyjny i handlowy wiąże się z ryzykiem, a czytelnicy powinni przeprowadzić własne badania podczas podejmowania decyzji.
Poglądy, przemyślenia i opinie wyrażone tutaj są wyłączną własnością autora i niekoniecznie odzwierciedlają lub reprezentują poglądy i opinie Cointelegraph.
