Évtizedek óta művészeti galériák és múzeumi kiállításokvilágszerte elősegítették a kulturális oktatás jelenlétét, a társadalmi interakciót és a félelem vizuális pillanatait.
Michelangelo Sixtus-kápolnája, Georgia O'Keeffe Fekete írisze III és Picasso síró asszonya mind-mind inspirálta a művészet szerelmeseinek generációit saját életre való törekvésükben, akár kreatív, akár más.
A legjobb üzleti robotjaink
A századforduló óta azonban - amelyet a digitális viselkedés szeizmikus változásai, a gazdasági bizonytalanságok és a kizárólagossággal kapcsolatos tartós panaszok súlyosan befolyásoltak - a művészeti galériák látszólag leértékelődtektársadalmifellebbezés.
Az Arts Professional 2017-es darabja London látogatóinak számának csökkenését mutatta ki London legkiemelkedőbb művészeti látnivalóira, ami elítélendő paradoxon az évre szóló rekord turizmus felé.
Miután a tavalyi világjárvány áldozatul esett az emberi konvergenciának a fizikai környezethez, ez a lehangoló szerencse csak tovább vonható le.
Ennek ellenére,a születőben lévő művészeti forma, amely gyorsan megjelenik a mainstreamben, ígéretet tehet az egész ágazatban való újraéledésre. És ez a művészeti forma természetesen nem elmozdítható tokenek (NFT).
Ez a közösség a decentralizáció, az ellenőrzött származás és a téri autonómia elvein alapulva elsődleges lendületté válhata művészi bemutatók következő generációja mögött.
Ezek a kreatívok egy olyan világban élnek, ahol a művészet pixeles, a keretek virtuálisak, a kiugró értékek és a mickick -ek normálisak, a punkok pedig Picassók.
A 2017 -ben született Crypto Punks az NFT kultúra úttörője lett, és áthatja a mainstreamet, hogy a státusz és a társadalmi megbecsülés modern szimbólumait képviselje.
Az internet ikonográfiájának középpontjában ezek az avantgárd avatarok inspirálódtak, többek között a Bored Ape Yacht Club és a Cool Cats mellett.
Az NFT -k a fizikai és digitális világunk közötti elmosódott határok idején jelentek meg. Gyakran felmerül a vita arról, hogy a művészet a fizikai galériákhoz, az online képernyőkhöz vagy akár a virtuális metaverzióhoz tartozik -e. Ez egy olyan beszélgetés, amely minden nap tovább fog fejlődni, mivel az új vélemények és ötletek alakítják a kulturális tájat.
Az NFT tér parabolikus növekedésnek volt tanúja az elmúlt tizenkét hónapban. A vezető NFT piactér, az OpenSea hatalmas, 4 milliárd dolláros forgalmat regisztrált 2020 augusztusában, és állítólag a teljes piac tranzakcióinak 98% -át bonyolította le, mindössze 37 alkalmazottal.
Az NFT -k már rengeteg vállalati óriást vonzottak, köztük a Visa, a Nike és az NBA, valamint a globális sportsztárok Tom Brady, Steph Curry és Lionel Messi. A punk tűjelvény még a múlt héten a Met Gálán is szerepelt a Reddit társalapítója, Alexis Ohanian ruházatán.
A művészi kifejezés iránti új megbecsülés és a médiumban rejlő lehetőségek iránti izgalom miatt a művészeti galériák és múzeumok, amelyek az innováció elfogadására törekednek, a reneszánsz küszöbére kerülhetnek.
A Cointelegraph beszélt Elio D’Annával, a HOFA-egy londoni székhelyű, kriptográfiai történelemmel rendelkező galéria-alapítójával, hogy megvitassák a nem megmunkálható művészet hagyományos terekbe való meghívásának kulturális jelentőségét.
Az a tény, hogy a művészek digitális médiumokkal dolgoznak a látvány, a render és a számítógépes grafika által létrehozott művészet létrehozásán, valóban egy teljesen új réteget nyit meg a művészet és a világ felfogása szempontjából.
A galéria nyilvános bemutatót nyit a következő hetekben a Studio37 -tel együttműködve, hogy 64 millió dollár értékű NFT -művet mutasson be, köztük hathuszonnégy rendkívül ritka CryptoPunks. A darabokat 41 x 41 cm-es litográfiával nyomtatják, és John Watkinson, a Larva Labs társalapítója írja alá.
A nyomtatványon kívül-amelyet piros punk jóváhagyási pecséttel látnak el-a darab tartalmaz egy 12 szavas magmondatot, amely hozzáférést biztosít a vevőnek a digitális ERC-721 tokenhez.
A legutóbbi felháborodás és dicséret között a nem hangoztatható token piac egyik legfontosabb vásárlása az volt, hogy tisztelt kortársaival szemben azonos elismerést kaptak.
Ezért volt fontos pillanat, amikor tanúja lehettem a tekintélyes Sotheby aukciósház nyilvános elmélyülésének a térben. Ők lettek az első aukciósház, amely májusban elfogadta a BTC és az ETH kifizetéseit, és folytatta az NFT -események, például a világháló forráskódjának értékesítését.
A közelmúltban a Sotheby's 101 unatkozó majomból és hat mutáns szérumból álló gyűjteményt rendezett 24,39 millió dollárért, ez az érték minden várakozást felülmúlt.
Beszélgetésünkben a HOFA galéria alapítója, D’Anna megjegyzést fűzött a Punk, Ape és Fidenza NFT-k kiválasztásához a kiállításon belül, és miért volt fontos a „blue-chip” művek kiválasztása.
Egyedülálló darabok történelmi alkotásai, amelyekről még évekig szó lesz. Ritka az egyik első gyűjtemény gyűjtése ebből az új NFT világból, és ennek egyik oka az, hogy az emberek annyira szívesen gyűjtik őket.
A „Portré egy korszak” kiállítás személyesen, online, a HOFA mobilalkalmazáson keresztül, valamint a virtuális valóságon keresztül lesz elérhető.
A virtuális és kibővített technológiák egyedülálló, magával ragadó háromdimenziós élményt kínálnak a közönségnek a vizuális szórakoztató ágazatok sokaságában.
A Crypto Art Museum egy metaverse galéria, amely 2020 áprilisában nyílt meg a Somnium Space -ben az Ethereum blokkláncon. A tokenizált műalkotások hatalmas gyűjteményét mutatja be, amelyet a múzeumi ínyencek megvásároltak nem hangolható jelzőkként.
A múzeum a 20. helyet foglalta el a Cointelegraph 2020 -as éves listáján, amely a kripto- és blokklánc legbefolyásosabb személyiségeit sorolja fel, és májusban indított natív jelzőt a Polygonon, hogy ösztönözze a kormányzást a téren belül.
Konverziónk vége felé D’Anna elmondta gondolatait a metaverse felemelkedéséről, valamint annak lehetséges hatásairól a világ galériáira és múzeumaira.
Azt hiszem, mindig nyitottaknak kell lennünk, és mint ilyen, nagyon érdekelnek a művészeti világ minden új alkotása és kifejezése. Metaverses fog megjelenni, de továbbra is úgy gondolom, hogy a fizikai művészet mindig különleges helyet foglal el mindenki gyűjteményében.
Az Era Portrait of a Era NFT kiállítás nyilvánosan látható lesz a londoni Mayfair HOFA Galériájában szeptember 23. és október 7. között. A regisztráció ingyenes és ingyenes.
Olvassa tovább a Cointelegraph oldalon
