Al decennia lang kunstgalerijen en museumtentoonstellingenover de hele wereld hebben de aanwezigheid van culturele educatie, sociale interactie en visuele momenten van ontzag mogelijk gemaakt.
Michelangelo's Sixtijnse Kapel, Georgia O'Keeffe's Black Iris III en Picasso's Weeping Woman hebben allemaal generaties kunstliefhebbers geïnspireerd in hun eigen bezigheden van het leven, creatief of anders.
Onze beste handelsrobots
Sinds de eeuwwisseling - sterk beïnvloed door seismische verschuivingen in digitaal gedrag, economische onzekerheden en aanhoudende klachten over exclusiviteit - zijn kunstgalerijen schijnbaar in waarde gedaald inmaatschappelijkhoger beroep.
Een stuk van Arts Professional eind 2017 legde de daling van het aantal bezoekers voor de meest prominente kunstattracties van Londen bloot, een vernietigende paradox voor het recordtoerisme van het jaar naar de stad.
Nadat de pandemie van vorig jaar de menselijke convergentie naar fysieke omgevingen tot slachtoffer heeft gemaakt, kan dit ontmoedigende fortuin alleen maar verder worden vastgesteld.
Ondanks dit,een ontluikende kunstvorm die snel in de mainstream opduikt, kan veelbelovend zijn voor een heropleving in de hele sector. En die kunstvorm zijn natuurlijk nonfungible tokens (NFT's).
Gebaseerd op principes van decentralisatie, geverifieerde herkomst en ruimtelijke autonomie, zou deze gemeenschap wel eens de belangrijkste stimulans kunnen wordenachter de volgende generatie artistieke presentaties.
Deze creatievelingen bewonen een wereld waar kunst gepixeld is, frames virtueel zijn, uitbijters en buitenbeentjes worden omarmd als de norm, en punkers worden even hoog gewaardeerd als Picasso's.
Crypto Punks, geboren in 2017, werd de pionier van de NFT-cultuur en drong door tot de mainstream om moderne symbolen van status en sociale waardering te vertegenwoordigen.
Deze avant-garde avatars staan centraal in de iconografie van het internet en hebben nu nakomelingen geïnspireerd, zoals Bored Ape Yacht Club en Cool Cats, en vele anderen.
NFT's zijn ontstaan in een tijd van vage grenzen tussen onze fysieke en digitale wereld. Een vaak gevoerd debat is of kunst thuishoort in fysieke galerijen, op online schermen of zelfs in de virtuele metaverse. Dit is een gesprek dat elke dag zal blijven evolueren, omdat nieuwe meningen en ideeën het culturele landschap vormgeven.
De NFT-ruimte heeft de afgelopen twaalf maanden een parabolische groei doorgemaakt. Toonaangevende NFT-marktplaats OpenSea registreerde in augustus 2020 een kolossaal handelsvolume van $ 4 miljard en organiseerde naar verluidt 98% van alle transacties op de markt met slechts 37 personeelsleden.
NFT's hebben al een overvloed aan zakelijke giganten aangetrokken, waaronder Visa, Nike en de NBA, evenals wereldwijde sportsterren Tom Brady, Steph Curry en Lionel Messi. Op het Met Gala vorige week was zelfs een punkspeld-badge te zien op de kleding van Reddit-medeoprichter Alexis Ohanian.
Met deze hernieuwde waardering voor artistieke expressie en opwinding voor het potentieel van het medium, zouden kunstgalerijen en musea die innovatie willen omarmen, zich op de vooravond van een renaissance bevinden.
Cointelegraph sprak met Elio D'Anna, de oprichter van HOFA - een in Londen gevestigde galerij die doordrenkt is van cryptogeschiedenis - om de culturele betekenis te bespreken van het uitnodigen van niet-vervangbare kunst in traditionele ruimtes.
Het feit dat kunstenaars met digitale media werken om visuals, renderings en door de computer gegenereerde kunst te creëren, opent echt een geheel nieuwe laag over hoe we kunst en de wereld waarnemen.
De galerij zal de komende weken in samenwerking met Studio37 een openbare showcase openen om $ 64 miljoen aan NFT-kunst te tonen, waaronder zes vanvierentwintig ultra-zeldzame CryptoPunks. De stukken worden afgedrukt als litho's van 41 x 41 cm en ondertekend door John Watkinson, de mede-oprichter van Larva Labs.
Naast de print - die is voorzien van een rood punkzegel van goedkeuring - bevat het stuk een 12-woordseedfrase die de koper toegang geeft tot het digitale ERC-721-token.
Van alle recente hype en lovende kritieken, was een van de meest cruciale acquisities van de niet-vervangbare tokenmarkt gelijke erkenning tegen zijn gerespecteerde tijdgenoten.
Daarom was het een baanbrekend moment om getuige te zijn van de publieke onderdompeling van het prestigieuze veilinghuis Sotheby's in de ruimte. Ze werden het eerste veilinghuis dat in mei betalingen van BTC en ETH accepteerde en gingen door met het faciliteren van NFT-evenementen zoals de verkoop van World Wide Web-broncode.
Meer recentelijk organiseerde Sotheby's een verkoopcollectie van 101 Bored Apes en zes gemuteerde serums voor $ 24,39 miljoen, een waarde die alle verwachtingen overtrof op de avond.
In ons gesprek gaf HOFA-galerijoprichter D'Anna ook commentaar op de keuze voor Punk, Ape en Fidenza NFT's binnen de tentoonstelling en waarom het belangrijk was om 'blue-chip'-werken te selecteren.
Ze zijn een historische creatie van unieke stukken waar nog jaren over zal worden gesproken. Het hebben van een van de allereerste verzamelobjecten uit deze nieuwe NFT-wereld is zeldzaam, en een deel van de reden waarom mensen ze zo graag verzamelen.
De tentoonstelling 'Portrait of an Era' zal persoonlijk toegankelijk zijn, online via de HOFA mobiele app, maar ook via virtual reality.
Virtuele en augmented technologieën willen het publiek een unieke meeslepende driedimensionale ervaring bieden in een groot aantal visuele entertainmentsectoren.
Het Museum of Crypto Art is een metaverse galerij die in april 2020 werd geopend in Somnium Space op de Ethereum-blockchain. Het toont een uitgebreide collectie symbolische kunst die museumkenners hebben gekocht als niet-vervangbare tokens.
Het museum stond op de 20e plaats in Cointelegraph's 2020-lijst van meest invloedrijke figuren in crypto en blockchain en lanceerde in mei een native token op Polygon om het bestuur binnen de ruimte aan te moedigen.
Tegen het einde van onze bekering deelde D'Anna zijn gedachten over de opkomst van de metaverse en de mogelijke impact die dit kan hebben op kunstgalerijen en musea over de hele wereld.
Ik vind dat we altijd ruimdenkend moeten zijn en daarom ben ik erg geïnteresseerd in alle nieuwe creaties en uitingen uit de kunstwereld. Metaverses zullen ontstaan, maar ik geloof nog steeds dat fysieke kunst altijd een heel speciale plaats zal behouden in ieders collectie.
De Portrait of an Era NFT-tentoonstelling zal tussen 23 september en 7 oktober openbaar worden getoond in de HOFA Gallery in Mayfair, Londen. Registratie is open en gratis.
Blijf lezen op CoinTelegraph
