Od dziesięcioleci galerie sztuki i wystawy muzealnena całym świecie ułatwiły obecność edukacji kulturalnej, interakcji społecznych i wizualnych momentów podziwu.
Kaplica Sykstyńska Michała Anioła, Czarna tęczówka III Georgii O'Keeffe i Płacząca kobieta Picassa zainspirowały pokolenia miłośników sztuki do ich własnych poszukiwań życiowych, twórczych i innych.
Nasze najlepsze roboty biznesowe
Jednak od przełomu wieków — pod silnym wpływem sejsmicznych zmian w zachowaniach cyfrowych, niepewności ekonomicznej i uporczywych skarg na wyłączność — galerie sztuki najwyraźniej straciły na wartościspołeczneodwołanie.
Artykuł autorstwa Arts Professional z końca 2017 r. ujawnił spadek liczby odwiedzających najważniejsze atrakcje artystyczne Londynu, co jest przeklętym paradoksem rekordowej w tym roku turystyki do miasta.
Po tym, jak zeszłoroczna pandemia padła ofiarą ludzkiej konwergencji ze środowiskami fizycznymi, tę przygnębiającą fortunę można tylko dalej wnioskować.
Pomimo tego,rodząca się forma sztuki szybko pojawiająca się w głównym nurcie może być obiecująca dla odrodzenia w całym sektorze. A tą formą sztuki są oczywiście tokeny niewymienialne (NFT).
Oparta na zasadach decentralizacji, zweryfikowanej proweniencji i autonomii przestrzennej, społeczność ta mogłaby stać się głównym impulsemza nową generacją pokazów artystycznych.
Twórcy ci zamieszkują świat, w którym sztuka jest pikselowana, ramki są wirtualne, odstający i indywidualiści są uznawani za normę, a punki są uważani za Picassa.
Urodzony w 2017 roku Crypto Punks stał się pionierem kultury NFT, przenikając do głównego nurtu, reprezentując nowoczesne symbole statusu i szacunku społecznego.
Te awangardowe awatary, będące centralnymi elementami ikonografii internetowej, zainspirowały teraz m.in. dzieci, takie jak Bored Ape Yacht Club i Cool Cats.
NFT pojawiły się w czasach rozmytych granic między naszym światem fizycznym i cyfrowym. Często toczona debata dotyczy tego, czy sztuka należy do fizycznych galerii, ekranów internetowych, a nawet wirtualnego metawersu. To rozmowa, która będzie ewoluować każdego dnia, ponieważ nowe opinie i pomysły kształtują krajobraz kulturowy.
Przestrzeń NFT była świadkiem wzrostu parabolicznego w ciągu ostatnich dwunastu miesięcy. Wiodący rynek NFT OpenSea odnotował kolosalne 4 miliardy dolarów wolumenu obrotu w sierpniu 2020 r. i podobno gościł 98% transakcji całego rynku z zaledwie 37 pracownikami.
NFT przyciągnęły już mnóstwo korporacyjnych gigantów, w tym Visę, Nike i NBA, a także światowe gwiazdy sportu Toma Brady'ego, Stepha Curry'ego i Lionela Messiego. W zeszłym tygodniu na gali Met pojawiła się nawet punkowa odznaka na stroju współzałożyciela Reddit, Alexisa Ohaniana.
Dzięki temu odnowionemu docenieniu ekspresji artystycznej i podekscytowaniu potencjałem tego medium, galerie sztuki i muzea, które starają się wprowadzać innowacje, mogą znaleźć się u progu renesansu.
Cointelegraph rozmawiał z Elio D’Anną, założycielem HOFA – londyńskiej galerii przesiąkniętej historią kryptowalut – w celu omówienia kulturowego znaczenia zapraszania niewymiennej sztuki do tradycyjnych przestrzeni.
Fakt, że artyści pracują z mediami cyfrowymi w celu tworzenia wizualizacji, renderowania i sztuki generowanej przez grafikę komputerową, naprawdę otwiera zupełnie nową warstwę na to, jak postrzegamy sztukę i świat.
Galeria otworzy publiczną prezentację w nadchodzących tygodniach we współpracy ze Studio37, aby wyświetlić dzieła NFT o wartości 64 mln USD, w tym sześćdwadzieścia cztery ultrarzadkie CryptoPunki. Prace zostaną wydrukowane jako litografie 41 x 41 cm i podpisane przez Johna Watkinsona, współzałożyciela Larva Labs.
Oprócz nadruku – który jest ostemplowany czerwoną punkową pieczęcią zatwierdzenia – kawałek będzie zawierał 12-wyrazową frazę seed, dającą kupującemu dostęp do cyfrowego tokena ERC-721.
Wśród wszystkich niedawnych szumów i pochwał, jednym z najważniejszych przejęć na rynku niewymiennych tokenów było równe uznanie w stosunku do szanowanych współczesnych.
Właśnie dlatego był to przełomowy moment, aby być świadkiem publicznego zanurzenia się prestiżowego domu aukcyjnego Sotheby w przestrzeni. Stali się pierwszym domem aukcyjnym, który zaakceptował płatności BTC i ETH w maju i kontynuował ułatwianie wydarzeń NFT, takich jak sprzedaż kodu źródłowego World Wide Web.
Niedawno w Sotheby's odbyła się wyprzedaż kolekcji 101 znudzonych małp i sześciu zmutowanych serum za 24,39 miliona dolarów, co było wartością, która tego wieczoru przekroczyła wszelkie oczekiwania.
W naszej rozmowie założycielka galerii HOFA, D’Anna, skomentowała również wybór NFT Punk, Ape i Fidenza na wystawę oraz dlaczego tak ważne było wybranie dzieł „blue-chip”.
Stanowią historyczną kreację unikalnych dzieł, o których będzie się opowiadać przez wiele lat. Posiadanie jednego z pierwszych przedmiotów kolekcjonerskich z tego nowego świata NFT jest rzadkością i jest to jeden z powodów, dla których ludzie tak chętnie je zbierają.
Wystawa „Portret epoki” będzie dostępna osobiście, online za pośrednictwem aplikacji mobilnej HOFA, a także w wirtualnej rzeczywistości.
Wirtualne i rozszerzone technologie mają na celu oferowanie widzom wyjątkowo wciągających, trójwymiarowych wrażeń w wielu sektorach rozrywki wizualnej.
Museum of Crypto Art to galeria metaverse, która została otwarta w kwietniu 2020 roku w przestrzeni Somnium na blockchainie Ethereum. Wyświetla ogromną kolekcję stokenizowanej sztuki, którą koneserzy muzealni kupili jako niezamienne tokeny.
Muzeum zajęło 20 miejsce na corocznej liście Cointelegraph na 2020 r. Najbardziej wpływowych postaci w krypto i blockchain i uruchomiło natywny token na Polygon w maju, aby zachęcić do zarządzania w przestrzeni.
Pod koniec naszej konwersji D’Anna podzielił się swoimi przemyśleniami na temat powstania metawersu i potencjalnego wpływu, jaki może on mieć na galerie sztuki i muzea na całym świecie.
Myślę, że zawsze powinniśmy być otwarci i dlatego bardzo interesują mnie wszystkie nowe kreacje i wyrażenia ze świata sztuki. Pojawią się metawersy, ale nadal wierzę, że sztuka fizyczna zawsze będzie zarezerwowała bardzo szczególne miejsce w kolekcji każdego.
Wystawa Portrait of an Era NFT będzie publicznie prezentowana w Galerii HOFA w Mayfair w Londynie między 23 września a 7 października. Rejestracja jest otwarta i bezpłatna.
Czytaj dalej Cointelegraph
