Po celá desetiletí umělecké galerie a muzejní výstavypo celém světě usnadnily přítomnost kulturního vzdělávání, sociální interakce a vizuálních momentů bázně.
Michelangelova Sixtinská kaple, Georgia O'Keeffe Black Iris III a Picassova Plačící žena inspirovaly generace milovníků umění při jejich vlastních životních, kreativních nebo jiných aktivitách.
Naši nejlepší obchodní roboti
Nicméně od přelomu století - hrubě ovlivněné seismickými posuny v digitálním chování, ekonomickými nejistotami a trvalými stížnostmi na exkluzivitu - se umělecké galerie zdánlivě znehodnocovalyspolečenskýodvolání.
Dílo společnosti Arts Professional na konci roku 2017 odhalilo pokles návštěvnosti nejvýznamnějších londýnských uměleckých atrakcí, což je zatracený paradox letošní rekordní turistiky ve městě.
Poté, co loňská pandemie obětovala lidské sbližování s fyzickým prostředím, lze toto skličující bohatství dále uzavřít.
Přesto,rodící se umělecká forma rychle se objevující v hlavním proudu by mohla být příslibem obnovy v celém sektoru. A tou uměleckou formou jsou samozřejmě nefunkční tokeny (NFT).
Tato komunita, založená na principech decentralizace, ověřené provenience a prostorové autonomie, by se mohla stát hlavním impulzemstojí za další generací umělecké prezentace.
Tito kreativci obývají svět, kde je umění pixelové, rámce jsou virtuální, extrémní hodnoty a mavericks jsou přijímány jako norma a Punks jsou považováni za vysoce hodnocené jako Picassos.
Crypto Punks, který se narodil v roce 2017, se stal průkopníkem kultury NFT a pronikl do hlavního proudu, aby představoval moderní symboly statusu a společenské úcty.
Tyto avantgardní avatary, které jsou ústředním prvkem internetové ikonografie, nyní inspirovaly mimo jiné prameny, jako je Bored Ape Yacht Club a Cool Cats, mezi mnoha dalšími.
NFT se objevily v době rozmazaných hranic mezi naším fyzickým a digitálním světem. Často se vede debata, zda umění patří do fyzických galerií, na online obrazovky nebo dokonce do virtuálního metaverse. Toto je konverzace, která se bude každý den dále vyvíjet, protože nové názory a nápady utvářejí kulturní krajinu.
Prostor NFT byl za posledních dvanáct měsíců svědkem parabolického růstu. Přední trh NFT OpenSea zaznamenal v srpnu 2020 obrovský objem obchodů 4 miliardy USD a údajně hostil 98% transakcí celého trhu s pouhými 37 zaměstnanci.
NFT již přilákaly celou řadu korporátních gigantů, včetně Visa, Nike a NBA, a také světové sportovní hvězdy Tom Brady, Steph Curry a Lionel Messi. Minulý týden byl na Met Gala slavný punkový odznak na oblečení spoluzakladatele Redditu Alexise Ohaniana.
S tímto obnoveným oceněním uměleckého vyjádření a nadšením pro potenciál jeho média by se umělecké galerie a muzea, které se snaží přijmout inovace, ocitly na prahu renesance.
Cointelegraph hovořil s Eliem D’Annou, zakladatelem HOFA-londýnské galerie ponořené do historie kryptoměn-, aby diskutovali o kulturním významu pozvání nefungovatelného umění do tradičních prostor.
Skutečnost, že umělci pracují s digitálními médii na vytváření vizuálů, renderů a počítačem generovaného umění, skutečně otevírá zcela novou vrstvu toho, jak vnímáme umění a svět.
Galerie otevře v nadcházejících týdnech veřejnou přehlídku ve spolupráci se Studio37 a zobrazí umění NFT v hodnotě 64 milionů dolarů, včetně šestidvacet čtyři ultra vzácných CryptoPunků. Díly budou vytištěny jako litografie 41 x 41 cm a podepsány Johnem Watkinsonem, spoluzakladatelem Larva Labs.
Kromě tisku-který je opatřen červenou punkovou pečetí schválení-bude kus obsahovat 12slovnou úvodní frázi, která kupujícímu umožní přístup k digitálnímu tokenu ERC-721.
Mezi všemi nedávnými humbuky a potlesky bylo jednou z nejdůležitějších akvizic trhu s nefunkčními tokeny rovnocenné uznání vůči jeho ctěným současníkům.
Proto byl klíčový okamžik svědkem veřejného ponoření prestižní aukční síně Sotheby do prostoru. Stali se první aukční síní, která přijímala platby BTC a ETH v květnu, a pokračovali v zajišťování akcí NFT, jako je prodej zdrojového kódu World Wide Web.
Nedávno Sotheby's uspořádala prodejní sbírku 101 Bored Apes a šesti mutantních sér za 24,39 milionu dolarů, což je hodnota, která v noci vzdorovala veškerým očekáváním.
V našem rozhovoru se zakladatelka galerie HOFA D’Anna také vyjádřila k výběru Punk, Ape a Fidenza NFT v rámci výstavy a proč byl důležitý výběr „blue-chip“ děl.
Jsou historickým výtvorem unikátních kousků, o kterých se bude mluvit po mnoho let. Mít jeden z vůbec prvních sběratelských předmětů z tohoto nového světa NFT je vzácné a je to také důvod, proč je lidé tak rádi sbírají.
Výstava „Portrét jedné éry“ bude přístupná osobně, online prostřednictvím mobilní aplikace HOFA a také prostřednictvím virtuální reality.
Virtuální a rozšířené technologie se snaží nabídnout publiku jedinečně pohlcující trojrozměrný zážitek v mnoha odvětvích vizuální zábavy.
The Museum of Crypto Art je metaverse galerie, která byla otevřena v dubnu 2020 v Somnium Space na blockchainu Ethereum. Zobrazuje rozsáhlou sbírku tokenizovaného umění, které znalci muzea zakoupili jako nefunkční tokeny.
Muzeum se umístilo na 20. místě v každoročním seznamu Cointelegraph pro rok 2020 nejvlivnějších osobností v oblasti kryptoměn a blockchainu a v květnu spustilo na Polygonu nativní token, aby podpořilo správu ve vesmíru.
Ke konci naší konverze se D’Anna podělil o své myšlenky na vzestup metaverse a potenciální dopad, který může mít na umělecké galerie a muzea po celém světě.
Myslím, že bychom měli být vždy otevření, a jako taková mě velmi zajímají všechny nové výtvory a výrazy z uměleckého světa. Metaverses se objeví, ale stále věřím, že fyzické umění si ve sbírce každého vždy vyhradí velmi zvláštní místo.
Výstava Portrét jedné éry NFT bude veřejně vystavena v galerii HOFA v londýnském Mayfairu od 23. září do 7. října. Registrace je otevřená a bezplatná.
Pokračujte ve čtení na Cointelegraph
