Dziesięć lat temu firma Nike dokonała przysłowiowego skoku w przyszłość sneakersów, wprowadzając na rynek Nike Mag — fikcyjny but koncepcyjny inspirowany filmem Powrót do przyszłości, część II.
Limitowana edycja 1500 była tak szanowana za swój idiosynkratyczny, samosznurujący się design, że wpisała się w sneakersowy folklor jako jedna z największych produkcji wszechczasów.
Nasze najlepsze roboty biznesowe
Od momentu, w którym legendarne trio hip-hopowe z lat 80. Run-DMC zjednoczyło tłum w podnoszeniu butów Adidas przy dźwiękach „My Adidas”, do debiutu najbardziej kultowego stroju koszykówki – „niesławnego” Air Jordana —sneakersy stały się ważnym elementem dążenia kultury mody do szacunku i czci.
W tych czasach wizualnego wybujania byłoby dziwacznym sugerować, że kupując but tego kalibru, kupujący nie otrzymaprawdziwy but.
A jednak szybko do przodu do dnia dzisiejszego i właśnie tam się znajdujemy.
To, co przez wieki było pomyślane wyłącznie jako namacalny zasób, którego można dotykać, nosić i prezentować, przeszło kulturową metamorfozę i teraz wkracza w wirtualne krajobrazy zrodzone z bloków i węzłów.
RTFKT Studios (wymawiane „artefakt”) to ambitny projekt na czele futurystycznej mody w metawersie.
Kolektyw działał cicho przez lata, współpracując z wybranymi firmami zajmującymi się grami i markami modowymi, aż do ich ujawnienia w sferze publicznej na początku 2020 roku.
Założona przez Chrisa Le, Benoita Pagotto i Stevena Vasileva, RTKFT wykorzystuje nowe technologie, takie jak silniki gier, tokeny niepodlegające wymianie (NFT), uwierzytelnianie blockchain i rzeczywistość rozszerzona, aby tworzyć wciągające wirtualne i fizyczne trampki, a także rzeczywistość rozszerzoną lub AR, zintegrowane kolekcje.
Projekt doświadczyłrozwój społeczny w ciągu ostatnich dwunastu miesięcy, szczycący się współpracą z takimi jak Jeff Staples i Janet Jackson, a także cyfrowymi kolekcjonerskimi spadkami w metawersach gier The Sandbox i Decentraland.
Ponadto,zespół skorzystał z 8 milionów dolarów pozyskanych w maju 2021 roku od znanych postaci, między innymi Andreessena Horowitza, Galaxy Digital Mike'a Novogratz'a i dyrektora generalnego Dapper Labs, Rohama Gharegozlou.
Oprócz produktów wirtualnych, RTFKT zrealizowała dwa wydarzenia lub inicjatywy fałszowania, które dają posiadaczom możliwość umorzenia fizycznej wzajemności ich posiadania NFT.
Aby zajrzeć za kulisy nadchodzących przedsięwzięć RTFKT, a także spojrzeć na szersze zastosowanie kultury mody NFT, Cointelegraph rozmawiał ze współzałożycielem i dyrektorem kreatywnym RTFKT Studios, Chrisem Le.
Kariera Chrisa przed RTFKT obejmowała projekty gier, prace graficzne dla wytwórni muzycznych Def Jam i Sony, reżyserię teledysków dla artystów takich jak Ty Dolla Sign i Anderson .Paak oraz reżyserię i edycję dwóch filmów Netflix z Dannym Trejo w roli głównej.
Ten wywiad Zoom został skrócony, aby dostosować się do ograniczeń w czytaniu.
Cointelegraph: Chris, dzięki za przybycie do nas dzisiaj.Jaka jest Twoja obecna rola w RTFKT i na jakich projektach się koncentrujesz?
Chris Le:Jestem współzałożycielem i dyrektorem kreatywnym w RTKFT. Na co dzień zarządzam zespołem artystów i konceptualizuję projekty sneakersów. Jeśli mam ochotę ubrudzić sobie ręce, wymodeluję tenisówki 3D, wykonam cały rendering i zrobię z nich NFT.
Szczerze mówiąc, nawet nie uważam się za projektanta sneakersów, nigdy nie miałem takich ambicji. Zabawne jest to, że kiedy w to wpadłem, byłem szalenie szczęśliwy, ponieważ mogłem wykorzystać moje wcześniejsze umiejętności z gier wideo i przemysłu filmowego: projektowanie przedmiotów kosmetycznych do Dota 2, skórki broni do Counter-Strike Global Defensive, elementy wizualne efekty do filmów fantasy w serwisie Netflix i nie tylko.
Tradycyjnie projektanci sneakersów szkolą się z branży motoryzacyjnej. Dlatego wiele trampek ma eleganckie wzornictwo, jak samochody. Czuję jednak, że moje pochodzenie dało mi inną perspektywę niż inni projektanci.
CT: Niedawno współpracowałeś z NZXT nad tenisówkami z rozszerzoną rzeczywistością. Wiedząc, że Facebook właśnie wypuścił swoje pierwsze okulary VR z Ray-Banem, a Snapchat pracuje nad podobnym produktem, jak myślisz, jakie są obecne możliwości i ograniczenia AR i jak postrzegasz ewolucję tej przestrzeni?
CL:Jestem wielkim zwolennikiem AR, VR i XR. Możliwości silnika nie są jeszcze na tyle, aby uzyskać ultrarealizm, ale zaczynają się tam osiągać dzięki VR, a te silniki będą w stanie przełożyć się na AR.
Niektóre z naszych filtrów możesz nosić w tenisówce na stopie lub nosić kurtkę, ale to jeszcze nie jest idealne. W tej chwili to entuzjaści kryptowalut NFT, którzy są w rzeczywistości rozszerzonej, oraz użytkownicy Snapchata i TikToka, którzy używają filtrów twarzy do celów związanych z treścią.
Tam, gdzie chcemy, aby AR była głównym nurtem, jest użyteczność w prawdziwym życiu. Nie sądzę, żeby to się jeszcze stało ekstremalnie mainstreamowe, ale tak się stanie. Ze 100% pewnością wiem, że zmierzamy w tym kierunku, to nieuniknione. Aby jednak się tam dostać, AR musi rozwiązać nasze najbardziej podstawowe potrzeby techniczne – nawigację, rozmowy telefoniczne, tłumaczenie tekstu i języka.
CT: Istnieje ugruntowana historia między przemysłem modowym a kulturami gier, sportu i hip-hopu. Dlaczego ważne jest, aby RTFKTwspółpracować ze starszymi markami, takimi jak Atari? Co to oznacza?
CL:Wszyscy założyciele RTFKT wywodzili się z branży gier. W moich różnych rolach widziałem, jak gry zostały przyjęte przez publiczność głównego nurtu. To samo dotyczyło moich dwóch współzałożycieli. Benoit wywodził się z luksusowej mody, a potem zaczął pracować dla Fnatic — jednej z największych na świecie drużyn e-sportowych z siedzibą w Londynie, podczas gdy Zaptio zajmował się dostosowywaniem sneakersów.
Rozumiemy, że moda jest jednym z najlepszych sposobów wyrażania siebie na tym świecie, zwłaszcza gdy wszyscy skupiają swoje życie na Internecie. Ale zawsze widzieliśmy lekki rozdźwięk między luksusem, streetwearem i popkulturą a kulturą gier.
Chcieliśmy być jednym z pierwszych, którzy naprawdę zaadoptowali estetykę gier ze streetwearem i luksusem. I to właśnie zrobiliśmy. Zawsze jest dla nas ważne, aby nie współpracować z dużymi luksusowymi markami. Jesteśmy luksusową/streetwearową marką metaverse, więc naszym najwyższym priorytetem musi być współpraca z firmami zajmującymi się grami wideo, które zawsze będą numerem jeden przed Diorem, Supreme czy kimkolwiek innym.
Współpraca z Atari była niesamowicie niesamowita, ponieważ są jednym z najbardziej znanych nazwisk OG w historii gier i było chore, by być dobrze przyjętym.
CT: Współpracowałeś też z artystami muzycznymi, prawda?
CL:Zdecydowaliśmy, że jeśli kiedykolwiek będziemy współpracować z artystą muzycznym, to będzie to z kimś szalenie legendarnym. Dlatego wybraliśmy Janet Jackson. Na razie jest to jedyny artysta muzyczny, z którym coś rzucimy, dopóki nie zdecydujemy się poszerzyć naszego horyzontu w tym obszarze.
Powiązane: NFT mogą oznaczać odrodzenie w galeriach sztuki
CT: Opowiedz nam o zrzucie przedmiotów kolekcjonerskich na Atari w Decentralandzie.
CL:Tak, dzięki współpracy z Atari zrzuciliśmy 1000 urządzeń do noszenia w Decentralandzie. Szczerze mówiąc, myślę, że prawie zawiesiliśmy ich serwery. Ha ha!
W małym kiosku było mnóstwo ludzi, w których trzeba było nacisnąć przycisk, aby uzyskać spadek, a wszyscy po prostu zagłuszali tego frajera, próbując zdobyć darmowe trampki RTKFT Akari!
W przyszłości planujemy ogłosić więcej takich rzeczy.
Chcemy być marką metawszechświata. Chcemy, aby RTKFT był jak najbardziejrozpoznawalna marka — nie tylko w sferze fizycznej, ale w każdym wszechświecie i świecie, który ludzie zaludnią w przyszłości. Osoba powinna być w stanie przejść do jednej gry VR i zobaczyć RTFKT, wskoczyć do gry AR i zobaczyć RTKFT, a następnie do gry na PC i zobaczyć nas ponownie.
CT: A czy kiedykolwiek rozważałbyś stworzenie sklepu/sklepu w takim metawersie jak Decentraland?
CL:Tak, też mamy zamiar to zrobić.
CT: Porozmawiajmy o CloneX — bardzo oczekiwanym projekcie trójwymiarowego zdjęcia profilowego awatara (PFP), który zostanie uruchomiony na blockchainie Ethereum w połowie października. Będzie 20 000 unikalnych awatarów, z których połowa zostanie przydzielona do przedsprzedaży dla obecnych posiadaczy RTFKT po cenie miętowej 0,05 ETH, a druga połowa zostanie otwarta podczas publicznej aukcji holenderskiej.
Czy te awatary zostały zaprojektowane specjalnie dla Metaverse?
CL:O tak, o to właśnie chodzi. Wszystko, co robimy, zawsze ma jakąś formę użyteczności. Ponadto zawsze staramy się nagradzać naszych posiadaczy RTFKT, więc jeśli masz poprzedni RTFKT, będzie można ich użyć na awatarach.
Wiesz, jak kinowy wszechświat Marvela ponownie łączy wszystkie filmy w Avengers? To tak. Jeśli byłeś z nami od początku, zobaczysz, że to wszystko doprowadziło do tego. Możesz nosić wszystkie swoje RTFKT na swojej postaci.
Ale oto, gdzie robi się bardziej szalony. Wyobraź sobie, że masz awatara i ma koszulę, to jest możliwe do podrobienia. Wyobraź sobie, że ma naszyjnik, również podrabialny. Niezależnie od tego, co ma na sobie awatar, jest to prawdziwe dobro fizyczne, tak jak zrobiliśmy to z butami Jeff Staples i Punk.
To najbardziej szalone, szalone narzędzie, jakie kiedykolwiek widziałem w projekcie ze zdjęciem profilowym. Wraca do naszej wizji, chcemy połączyć publiczność głównego nurtu z sfery fizycznej, w której obecnie istnieją, z cyfrową sceną gier Metaverse.
Te postacie będą używane w różnych metawersach, takich jak Decentraland z urządzeniami do noszenia i innymi rzeczami. Ponadto mamy wielu różnych partnerów, których jeszcze nie ogłosiliśmy. Będzie się rozwijał i dlatego ten projekt będzie miał ogromną użyteczność.
CT: I wreszcie, jak wygląda przyszłość RTFKT?
CL:Jedną z naszych ambicji jest posiadanie własnego metawersu, ale to już niedługo. Pierwszym krokiem jest stanie się marką, która żyje w każdym metawersie i jest szeroko stosowana w AR, VR i fizyce.
Po prostu chcemy być obecni. We wszystkim!
Czytaj dalej Cointelegraph
