Tien jaar geleden maakte Nike een spreekwoordelijke sprong in de toekomst van sneakers met de lancering van Nike Mag - een fictieve conceptschoen geïnspireerd op de film Back to the Future Part II.
De 1.500 limited edition werd zo vereerd om zijn eigenzinnige, zelfstrikkende ontwerp dat het zichzelf in de sneakerfolklore schreef als een van de grootste producties aller tijden.
Onze beste handelsrobots
Vanaf het moment dat het legendarische hiphoptrio Run-DMC uit de jaren 80 de menigte verenigde door hun Adidas-schoenen omhoog te tillen op het geluid van "My Adidas", tot het debuut van de meest iconische kleding van basketbal - de "beruchte" Air Jordan -sneakers zijn een prominent kenmerk geworden van het streven van de modecultuur naar achting en eerbied.
In deze tijden van visuele uitbundigheid zou het bizar zijn geweest om te suggereren dat de koper bij aankoop van een schoen van dit kaliber geende eigenlijke schoen
En toch, snel vooruit naar vandaag, en dat is precies waar we ons bevinden.
Wat in de loop van de geschiedenis uitsluitend is opgevat als een tastbaar bezit dat men kan aanraken, dragen en tentoonstellen, heeft een culturele metamorfose ondergaan en betreedt nu virtuele landschappen die voortkomen uit blokken en knopen.
RTFKT Studios (uitgesproken als "artefact") is een ambitieus project in de voorhoede van futuristische mode in de metaverse.
Het collectief opereerde jarenlang stil en werkte samen met selectieve gamingbedrijven en modemerken tot hun onthulling in de publieke sfeer begin 2020.
RTKFT, opgericht door Chris Le, Benoit Pagotto en Steven Vasilev, maakt gebruik van opkomende technologieën zoals game-engines, nonfungible tokens (NFT's), blockchain-authenticatie en augmented reality om meeslepende virtuele en fysieke sneakers te creëren, evenals augmented reality-, of AR-, geïntegreerde verzamelobjecten.
Het project heeft ervarensociale groei in de afgelopen twaalf maanden, met samenwerkingen met mensen als Jeff Staples en Janet Jackson, evenals digitale collectible drops in gaming-metaverses The Sandbox en Decentraland.
In aanvulling,het team profiteerde van een financieringsverhoging van $ 8 miljoen in mei 2021 van opmerkelijke figuren Andreessen Horowitz, Mike Novogratz's Galaxy Digital en Dapper Labs CEO Roham Gharegozlou, onder anderen.
Naast virtuele producten heeft RTFKT twee vervalsingsevenementen of -initiatieven uitgevoerd die houders de mogelijkheid bieden om de fysieke wederkerigheid van hun NFT-bezit in te wisselen.
Voor een kijkje achter de schermen van de aankomende ondernemingen van RTFKT en een perspectief op de bredere acceptatie van de NFT-modecultuur, sprak Cointelegraph met de mede-oprichter en chief creative officer van RTFKT Studios, Chris Le.
Pre-RTFKT, Chris' carrière omvatte gameontwerpen, grafisch ontwerpwerk voor muzieklabels Def Jam en Sony, regisseren van muziekvideo's voor artiesten als Ty Dolla Sign en Anderson .Paak, en regisseren en bewerken van credits voor twee Netflix-films met Danny Trejo in de hoofdrol.
Dit Zoom-interview is ingekort om aan de leesbeperkingen te voldoen.
Cointelegraph: Chris, bedankt dat je vandaag bij ons bent gekomen.Wat is uw huidige functie bij RTFKT en op welke projecten richt u zich?
Chris Le:Ik ben de mede-oprichter en chief creative officer bij RTKFT. Dagelijks stuur ik een team van artiesten aan en bedenk ik sneakerontwerpen. Als ik zin heb om mijn handen vuil te maken, modelleer ik de 3D-sneakers, doe ik alle rendering en maak ik de NFT's ervan.
Eerlijk gezegd beschouw ik mezelf niet eens als sneakerdesigner, die ambitie had ik nooit. Het grappige is dat toen ik erin viel, ik waanzinnig blij was omdat ik mijn eerdere vaardigheden uit videogames en de filmindustrie kon gebruiken: cosmetische items ontwerpen voor Dota 2, wapenskins voor Counter-Strike Global Defensive, visueel effecten voor fantasiefilms op Netflix en meer.
Van oudsher worden sneakerontwerpers opgeleid vanuit de auto-industrie. Daarom hebben veel sneakers een strak design zoals auto's. Ik heb echter het gevoel dat mijn achtergrond me een ander perspectief gaf dan andere ontwerpers.
CT: Je hebt onlangs met NZXT samengewerkt aan een augmented-reality-sneaker. Wetende dat Facebook zojuist hun eerste VR-bril met Ray-Ban heeft gelanceerd en Snapchat aan een soortgelijk product werkt, wat zijn volgens jou de huidige mogelijkheden en beperkingen van AR, en hoe zie je deze ruimte evolueren?
CL:Ik ben een groot voorstander van AR, VR en XR. De engine-mogelijkheden zijn er nog niet helemaal voor ultrarealisme, maar beginnen daar te komen met VR, en die engines zullen in staat zijn om naar AR te vertalen.
Bij sommige van onze filters kun je de sneaker aan je voet dragen, of een jas dragen, maar het is nog niet perfect. Op dit moment zijn het NFT-native crypto-enthousiastelingen die van AR houden en gebruikers van Snapchat en TikTok die gezichtsfilters gebruiken voor inhoudsdoeleinden.
Waar we willen dat AR mainstream wordt, is real-life utility. Ik denk niet dat het extreem mainstream zal worden, maar het zal wel gebeuren. Met 100% vertrouwen, ik weet dat we in die richting gaan, het is onvermijdelijk. Om daar te komen, moet AR onze meest elementaire technische behoeften oplossen: navigatie, bellen, tekst en taalvertaling.
CT: Er is een gevestigde geschiedenis tussen de mode-industrie en de culturen van gaming, sport en hiphop. Waarom is het belangrijk voor RTFKT omsamenwerken met legacy-merken zoals Atari? Wat stelt dat voor?
CL:De oprichters van RTFKT kwamen allemaal uit de game-industrie. In mijn verschillende rollen zag ik gamen geadopteerd worden door het reguliere publiek. Dit was hetzelfde voor mijn twee mede-oprichters. Benoit kwam uit de luxemode en begon toen te werken aan Fnatic - een van 's werelds grootste esports-teams in Londen, terwijl Zaptio een sneaker-aanpasser was.
We begrijpen dat mode een van de beste manieren is om jezelf uit te drukken in deze wereld, vooral nu iedereen zijn leven op internet richt. Maar we zagen altijd een klein verschil tussen luxe, streetwear en popcultuur met de gamecultuur.
We wilden een van de eersten zijn die de gaming-esthetiek echt overnam met streetwear en luxe. En dat is wat we deden. Het is altijd belangrijk voor ons om niet samen te werken met grote luxemerken. Wij zijn het luxe/streetwear metaverse merk, en daarom moet onze hoogste prioriteit zijn om samen te werken met videogamebedrijven, die altijd nummer één zouden zijn boven Dior, Supreme of wie dan ook.
De Atari-samenwerking was geweldig omdat ze een van de meest OG-huisnamen in de geschiedenis van gaming zijn, en het was ziek om goed ontvangen te worden.
CT: En je hebt ook samengewerkt met muziekartiesten, toch?
CL:We besloten dat als we ooit een samenwerking zouden aangaan met een muziekartiest, het zou moeten zijn met iemand die waanzinnig legendarisch was. Daarom hebben we voor Janet Jackson gekozen. Vanaf nu is dat de enige muziekartiest waarmee we iets laten vallen totdat we besluiten onze horizon naar dat gebied te verbreden.
Gerelateerd: NFT's kunnen een heropleving in kunstgalerijen markeren
CT: Vertel ons over je Atari collectible drop in Decentraland.
CL:Ja, met de Atari-samenwerking hebben we 1.000 wearables gedropt in Decentraland. Om eerlijk te zijn, denk ik dat we bijna hun servers hebben laten crashen. Hahaha!
Er waren heel veel mensen in de kleine kiosk waar je op de knop moest drukken om de drop te krijgen, en iedereen was gewoon aan het jammen met deze sukkel om gratis RTKFT Akari-sneakers te krijgen!
En we zijn van plan om in de toekomst meer van dat soort dingen aan te kondigen.
We willen het merk van de metaverse zijn. We willen dat RTKFT de meest isherkenbaar merk — niet alleen in het fysieke domein, maar in elk universum en elke wereld die mensen in de toekomst zullen bevolken. Een persoon zou in staat moeten zijn om naar een VR-game te gaan en RTFKT te zien, in een AR-game te springen en RTKFT te zien, en dan in een pc-game en ons weer te zien.
CT: En zou je ooit overwegen een winkel / winkel te creëren in een metaverse als Decentraland?
CL:Ja, dat zijn we ook van plan.
CT: Laten we het hebben over CloneX - het langverwachte driedimensionale avatar-profielfoto-project (PFP) dat medio oktober op de Ethereum-blockchain wordt gelanceerd. Er zullen 20.000 unieke avatars zijn, waarvan de helft zal worden toegewezen aan de pre-sale voor bestaande RTFKT-houders tegen een nieuwprijs van 0,05 ETH, terwijl de andere helft zal worden geopend in een openbare verkoop op een Nederlandse veiling.
Zijn deze avatars speciaal ontworpen voor de metaverse?
CL:Oh ja, dat is het hele punt. Alles wat we doen heeft altijd een vorm van nut. We proberen ook altijd onze RTFKT-houders te belonen, dus als je een eerdere RTFKT hebt, zullen ze bruikbaar zijn op de avatars.
Weet je hoe het filmische universum van Marvel alle films weer samenbrengt in de Avengers? Zo is het. Als je vanaf het begin bij ons was, zul je zien dat het hier allemaal toe heeft geleid. Je kunt al je RTFKT's op je personage dragen.
Maar hier wordt het gekker. Stel je voor dat je een avatar krijgt en het heeft een shirt, dat is vervalsbaar. Stel je voor dat het een ketting heeft, ook vervalsbaar. Wat de avatar ook draagt, het is een echt fysiek goed, net zoals we deden met de Jeff Staples en Punk-sneakers.
Dat is het meest krankzinnige, gekke hulpprogramma dat ik ooit heb gezien voor een profielfotoproject. Het gaat terug naar onze visie, we willen het reguliere publiek overbruggen van het fysieke rijk waar ze momenteel bestaan naar de metaverse digitale gaming-scene.
En deze karakters zullen worden gebruikt in verschillende metaverses zoals Decentraland met wearables en andere dingen. We hebben ook een aantal verschillende partners die we nog niet hebben aangekondigd. Het zal blijven groeien en daarom zal er een enorm nut zijn voor dit project.
CT: En tot slot, hoe ziet de toekomst van RTFKT eruit?
CL:Een van onze ambities is om onze eigen metaverse te hebben, maar dat is op de weg. De eerste stappen zijn om het merk te worden dat in elke metaverse leeft en op grote schaal wordt toegepast op AR, VR en physics.
We willen gewoon aanwezig zijn. In alles!
Lees verder op CoinTelegraph
