Niewymienne tokeny lub NFT to certyfikaty własności reprezentujące dzieła sztuki cyfrowej, muzykę, filmy, dźwięki, pamiątki i inne. Szybko zdobyli popularność w ciągu ostatniego roku dzięki swojej zdolności do umożliwiania codziennym artystom tworzenia i sprzedawania treści. W rzeczywistości OpenSea, największy na świecie rynek NFT, przekroczył ostatnio 1,6 miliarda dolarów w samym tylko miesięcznym wolumenie obrotu.
Podobnie jak dzieła sztuki fizycznej, NFT można również sprzedawać na aukcjach na cele charytatywne lub przekazywać organizacjom non-profit z hojnymi ulgami podatkowymi. Od finansowania budowy szkoły w Ugandzie po pomoc pracownikom pierwszej linii opieki zdrowotnej, spadki NFT dla organizacji non-profit mogą odegrać decydującą rolę w pozytywnej zmianie społeczeństwa.
Nasze najlepsze roboty biznesowe
W ekskluzywnym wywiadzie dla Cointelegraph, Lisa Slominski i Nick Dehadray, współzałożyciele Moon Landing — nowej inicjatywy na rzecz neuroróżnorodności w przestrzeni NFT — omówili nadchodzącą aukcję NFT wspierającą współczesnych artystów z niepełnosprawnością intelektualną i studio non-profit, z którego pracują. Tematem przewodnim prac jest popkultura i nostalgia, przeplatane momentami walki i wytrwałości z codzienności artystów. Kolekcja nosi nazwę NFToons, którą można już teraz obejrzeć i będzie dostępna na aukcji publicznej od stycznia 2022 roku.
Cointelegraph: Proszę, powiedz mi, kim są niektórzy artyści stojący za twoim projektem NFT?
Lisa Słomiński: Jasne, więc pierwszym projektem jest NFToons, czyli ośmiu artystów współpracujących z Project Onward, organizacją non-profit z Chicago, która wspiera artystów z różnymi niepełnosprawnościami intelektualnymi i potrzebami społecznymi. Spośród tych ośmiu artystów, jednym z nich jest ten wspaniały artysta o imieniu Ruby Bradford. Byłem już z nią kuratorem wystaw, a jej praktyka opiera się w dużej mierze na Supermanie i kotach, kojarząc obu z opieką i przynależnością. Tak więc, w przypadku NFToons, wzięliśmy jeden z jej ikonicznych obrazów Supermana jako kota, a następnie go animowaliśmy, przenosząc go z ekranu, a ona faktycznie śpiewa ścieżkę dźwiękową do .mp4 NFT, gdzie robi wersję dla kotaNadczłowiek piosenka przewodnia. To jest jeden przykład.
Inny artysta nazywa się Louis Demarco. I faktycznie, mam tam również jeden z jego rysunków [wskazuje na grafikę na płaszczu za nią]. Ale tworzy naprawdę interesujące prace, które nazywają się „Słowa, którymi można żyć”. Wykonuje wiele prac związanych z przestrzenią techniczną w oparciu o mantry, które sobie powtarza. To, co zrobił też, to opracowanie własnego scenariusza, jak w zespole. Opracował koncepcję programu telewizyjnego o nazwieTostery, i to jego własna mieszankaPrzyjacieleorazPozdrawiam. Stworzył odcinek pilotażowy, który będziemy promować na Twitterze i Instagramie, aby każdy mógł go obejrzeć. Jego NFT to jego rysunek przedstawiający zestaw dwóch mieszkań bohaterów. Stworzył też własną ścieżkę dźwiękową do programu telewizyjnego. Więc to jest dźwięk na tym.
CT: Czytając komunikat prasowy, najwyraźniej część dochodów zostanie przekazana na cele charytatywne. Jaka to będzie organizacja?
LS: Ich pracownią jest organizacja charytatywna. Wszyscy ci artyści pracują w dziennym studiu artystycznym Project Onward. Project Onward to organizacja charytatywna non-profit 501(c) (3) [legalna organizacja non-profit zwolniona z federalnego podatku dochodowego w Stanach Zjednoczonych] z Chicago, która wspiera tych niepełnosprawnych artystów. Tak więc 80% sprzedaży wróci do tego studia i do artystów. Moon Landing planuje, że każdy projekt będzie współpracował ze studiem non-profit, które wspiera artystów niepełnosprawnych, gdzie współpracujemy z ich artystami, tworząc NFT, a dochód trafia do artystów i studiów. Nasz drugi projekt będzie realizowany ze studiem Arts Project Australia w Melbourne.
CT: Co zainspirowało cię w szczególności do współpracy z tymi artystami, pomagając opowiedzieć ich historię?
LS:Od trzech lat pracuję w szerszej dziedzinie współczesnej sztuki neuroróżnorodności. Kiedyś pracowałem wyłącznie w sztuce współczesnej i pracowałem dla organizacji tutaj w Londynie, która nazywa się Museum of Everything. Przyglądają się temu, co wiele osób nazywa „sztuką zewnętrzną”, co jest terminem problematycznym, ale często obejmuje artystów niepełnosprawnych, artystów samouków, artystów z marginalizowanych pozycji. W każdym razie, po wyjściu stamtąd i rozpoczęciu pracy nad swoim rodzajem niezależnego projektu, naprawdę odkryłem, że byłem narażony na niektórych artystów poprzez te pozycje, które były niepełnosprawne. Po prostu uważam, że grafika pochodząca z tych studiów jest absolutnie niesamowita.
I zacząłem sobie myśleć: to po prostu współcześni artyści, mimo że są niepełnosprawni. To po prostu młodzi, współcześni artyści, więc zacząłem włączać ich do wystaw, których byłem kuratorem. Napisałem o nich kilka artykułów dla Artsy. Ale konkretnie te studia – na arenie międzynarodowej prawdopodobnie istnieje od 30 do 50 różnych wersji tych studiów non-profit, które tworzą środowiska rozwoju zawodowego i kreatywnego dla artystów o różnych potrzebach społecznych i niepełnosprawności, aby rozwijać praktykę twórczą. A z Nickiem związałem się kilka lat temu — zrobił kilka animacji promocyjnych do niektórych wystaw, których byłem kuratorem. Opierając się na tym, zdałem sobie sprawę, że z jego zainteresowaniem NFT i twórczą różnorodnością oraz moim zainteresowaniem, byłaby to świetna okazja, aby zrobić coś ciekawego i znaczącego w przestrzeni NFT.
Nick Dehadray: Tak, myślę, że to, co zobaczyłem, to sposób, w jaki przestrzeń NFT wspierała artystów samouków i że wokół tego była naprawdę silna społeczność i nadal jest. Pomyślałem więc, że to naprawdę pasuje do tego typu pracy, neuroróżnorodnych artystów uczących się i tworzących sztukę dla przyjemności innych. Wydaje się naprawdę sensowne, że NFT mogą być naprawdę świetną przestrzenią do ich sprzedaży, podczas gdy myślę, że na rynku sztuki współczesnej nie ustalają tych cen tak wysoko. Dzięki temu mogą uzyskać większą szansę na wykonanie swojej pracy w przestrzeni NFT.
CT: To bardziej pytanie techniczne, ale przy bardzo wysokich cenach gazu Ethereum wybicie NFT może kosztować setki dolarów. Czy będziecie wspierać finansowo artystów, którzy przechodzą przez aukcję?
NS:Cóż, przejdziemy przez to jako aukcję za pośrednictwem OpenSea. Tak więc bicie zostanie wykonane przez kupujących, a my będziemy to robić na Ethereum w tym przypadku, ale rozważaliśmy również inne waluty, takie jak Polygon, gdzie nie ma opłat za gaz na Lightspeed. Ale w tej chwili Ethereum wciąż ma większy udział w zastosowaniach. Tak więc wydaje się, że w tej chwili ma sens pójście z tym.
LS: Tak, pracujemy bezpośrednio ze studiami, które zajmują się tym wszystkim z wyprzedzeniem.
CT: Czy chciałbyś dołączyć opis misji swojej pracy?
LS: Tylko kilka rzeczy w następstwie punktu Nicka. Są pewne paralele — ogólnie rzecz biorąc, różnorodność we współczesnej sferze sztuki jest walką, a neuroróżnorodność jest nową. W tej chwili toczą się dyskusje na temat — tak jak wczoraj wieczorem rozmawiałem pod tytułem „Czy możemy być artystami?” — i dotyczyło to neuroróżnorodnych artystów tworzących perspektywiczną przestrzeń w świecie sztuki. Sądzę więc, że przestrzeń NFT ma okazję do demokratyzacji rzeczy i stworzenia bezpośredniego dostępu twórców do publiczności. Ma ogromny potencjał i może naprawdę podnieść wielu artystów, którzy inaczej mieliby trudności z wejściem do świata sztuki, co uważam za dość interesujące. A potem, wiecie, staramy się wynieść tych artystów, wynieść te organizacje non-profit. Wiemy, że ludzie w przestrzeni NFT pytają o różnorodność, o neuroróżnorodność, ale łączenie się z nimi jest trudne.
NS: Tak, to jest jedna z trudności, jakie mamy. Ponieważ istnieją wielcy wpływowi ludzie, tacy jak Gmoney, publikują komentarze, mówiące, że potrzebujemy większej różnorodności w przestrzeni. Ale w tej chwili nie jesteśmy widoczni, ponieważ dopiero zaczynaliśmy. Ale spróbujemy wysłać wiadomość do Gmoney, ale on nie odpowiada.
LS:Tak, to tak naprawdę. Oczywiście istnieje nadzieja, że NFToons jest projektem początkowym, a następnie Moon Landing będzie kontynuowało tę inicjatywę. Mamy dwa inne wspierające studia, które już mamy na myśli, aby realizować kolejne projekty z takim samym zainteresowaniem współpracą z organizacjami non-profit, aby wspierać artystów niepełnosprawnych, pozwalając im tworzyć unikalne NFT i udostępniać je artystom i organizacjom non-profit.
NS: I jest to całkiem dobry sposób na wprowadzenie ich do [niesłyszalnych], z którymi mogą nie być w stanie pracować. Na przykład patrzyliśmy na jednego artystę, Terry'ego Williamsa z Arts Project Australia, który wykonał te rzeźby astronautów. Ale możemy je zeskanować w 3D, a dzięki skanowaniu 3D możemy przekształcić to w NFT. A inaczej możemy nie być w stanie tego zrobić. Tak więc istnieją naprawdę dobre możliwości, aby umożliwić artystom korzystanie z technologii, których w przeciwnym razie nie rozważyliby używania lub do których nie mieliby dostępu.
Informacje o autorze grafiki: Ruby Bradford,Kot Supermana, 2021 NFT, .mp4 |Przerysowany w stylu Cointelegraph
Kontynuuj czytanie z Cointelegraph
