A nem helyettesíthető tokenek vagy NFT-k a digitális műalkotások, zenék, videók, hanganyagok, emléktárgyak és egyebek tulajdonjogát igazoló tanúsítványok. Az elmúlt évben gyorsan nőtt a népszerűségük, mivel lehetővé tették a mindennapi művészek számára tartalmak létrehozását és értékesítését. Valójában az OpenSea, a világ legnagyobb NFT-piaca a közelmúltban csak a havi kereskedési volumen túllépte az 1,6 milliárd dollárt.
A fizikai műalkotásokhoz hasonlóan az NFT-k is jótékonysági célokra elárverezhetők, vagy nonprofit csoportoknak adományozhatók nagylelkű adólevonásokkal. Az ugandai iskola építésének finanszírozásától az egészségügyi dolgozók segítéséig a nonprofit NFT-díjak döntő szerepet játszhatnak a társadalom pozitív változásában.
A legjobb üzleti robotjaink
A Cointelegraph-nak adott exkluzív interjúban Lisa Slominski és Nick Dehadray, a Moon Landing – az NFT tér neurodiverzitásáért új kezdeményezés – társalapítói megvitatták a közelgő NFT-aukciójukat, amely értelmi fogyatékos kortárs művészeket és az általuk dolgozó nonprofit stúdiót támogat. A darabok kulcstémája a popkultúra és a nosztalgia, amely összefonódik a művészek mindennapi életéből származó küzdelem és kitartás pillanataival. A gyűjtemény az NFToons nevet viseli, amely már most megtekinthető, és 2022 januárjától nyilvános aukcióra kerül.
Cointelegraph: Kérem, mondja meg, kik állnak az NFT-projektje mögött?
Lisa Slominski: Természetesen az első projekt az NFToons, amely nyolc olyan művészből áll, akik a Project Onwarddal dolgoznak, amely egy chicagói nonprofit szervezet, amely különböző értelmi fogyatékossággal és szociális igényekkel küzdő művészeket támogat. A nyolc művész közül az egyik ez a csodálatos művész, Ruby Bradford. Korábban is rendeztem vele kiállításokat, és gyakorlata nagymértékben Supermanre és a macskákra épül, mindkettőt a gondoskodással és az összetartozással társítva. Tehát az NFToons számára valóban elkészítettük az egyik ikonikus festményét, amely Supermant macskaként ábrázolja, majd animáltuk, eltávolítottuk a képernyőről, és valójában ő énekli a hangsávot az .mp4 NFT-hez, ahol macskás feldolgozást készít a filmről.Felsőbbrendű ember főcímdal. Szóval ez egy példa.
Egy másik művész Louis Demarco. És tulajdonképpen visszakaptam az egyik rajzát is [a mögötte lévő köpenyen lévő műalkotásra mutatva]. De igazán érdekes műveket készít, amelyek a „Szavak, amelyek alapján élni kell” néven. Rengeteg technológiai űrmunkát végez saját maga által elmondott mantrák alapján. Azt is megtette, hogy saját forgatókönyvet dolgozott ki, mint egy zenekarban. elnevezésű tévéműsor koncepcióját dolgozta kiKenyérpirítók, és ez az ő saját összeállításaBarátokésEgészségére. Készített egy pilot epizódot, amelyet a Twitteren és az Instagramon fogunk népszerűsíteni, így bárki megnézheti. Az NFT-je az ő rajza a karakterek két lakásának díszletéről. És saját filmzenét is készített a tévéműsorhoz. Szóval, ez a hangja annak.
CT: A sajtóközleményt olvasva úgy tűnik, hogy a bevétel egy részét jótékony célra fordítják. Melyik szervezet lesz az?
LS: A jótékonysági szervezet az ő stúdiójuk. Mindezek a művészek egy nappali művészeti stúdióban, a Project Onwardban dolgoznak. A Project Onward egy nonprofit 501(c) (3) [az Egyesült Államok szövetségi jövedelemadó-mentesített nonprofit szervezete] jótékonysági szervezet Chicagóban, amely ezeket a fogyatékkal élő művészeket támogatja. Tehát az eladások 80%-a visszakerül a stúdióba és a művészekhez. A Moon Landing azt tervezi, hogy minden projekt egy, a fogyatékkal élő művészeket támogató nonprofit stúdióval működik együtt, ahol az ő művészeikkel együtt NFT-ket készítünk, a bevétel pedig a művészeket és stúdiókat kapja. A második projektünk a melbourne-i Arts Project Australia stúdióban lesz.
CT: Konkrétan mi inspirált arra, hogy ezekkel a művészekkel közösen elmesélje történetét?
LS:Három évig dolgoztam a neurodiverzitás kortárs művészet tágabb területén. Korábban kizárólag a kortárs művészettel foglalkoztam, és egy szervezetnek dolgoztam itt Londonban, aminek a neve Museum of Everything. Azt nézik, amit sokan „outsider művészetként” emlegetnek, ami problematikus kifejezés, de gyakran beletartoznak valamilyen fogyatékossággal élő művészek, autodidakta művészek, marginalizált helyzetű művészek. Mindenesetre, miután kijöttem onnan, és elkezdtem dolgozni egyfajta független projektemen, valóban rájöttem, hogy néhány művész megismerkedtem azokkal a pozíciókkal, amelyek fogyatékossággal éltek. Egyszerűen úgy találtam, hogy a műalkotások teljesen hihetetlenek ezekből a stúdiókból.
És elkezdtem gondolkodni magamban: Ők csak kortárs művészek, bár fogyatékosak. Ők csak fiatal, kortárs művészek, ezért elkezdtem beépíteni őket az általam rendezett kiállításokba. Írtam róluk néhány cikket az Artsy számára. De konkrétan ezek a stúdiók – nemzetközi szinten valószínűleg 30-50 különböző változata létezik ezeknek a nonprofit stúdióknak, amelyek professzionális fejlődést és kreatív környezetet hoznak létre a különböző szociális szükségletekkel és fogyatékkal élő művészek számára kreatív gyakorlat kidolgozásához. És néhány éve kapcsolatba léptem Nickkel – ő készített néhány promóciós animációt néhány kiállításhoz, amelyeket én rendeztem. Így nagyjából erre támaszkodva rájöttem az NFT-k és a kreatív sokszínűség iránti érdeklődésével és az én érdeklődésemmel, hogy ez nagyszerű lehetőség lenne valami érdekes és értelmes tevékenységre az NFT-térben.
Nick Dehadray: Igen, azt hiszem, amit láttam, az valóban az volt, ahogy az NFT-tér autodidakta művészeket támogat, és hogy ez egy nagyon erős közösség volt körülötte, és még mindig az. Szóval, úgy gondoltam, hogy ez igazán beleillik az ilyen típusú munkákba, amikor a neurodiverz művészek önmagukat tanítják, és mások örömére alkotnak művészetet. Valóban logikusnak tűnik, hogy az NFT-k igazán nagyszerű teret jelenthetnek számukra az értékesítésre, míg szerintem a kortárs művészeti piacon nem igazán határozzák meg ilyen magas árakat. Így nagyobb esélyük lehet arra, hogy az NFT-térben végezzék munkájukat.
CT: Ez inkább technikai kérdés, de mivel az Ethereum gázárak nagyon magasak, több száz dollárba kerülhet egy NFT készítése. Pénzbeli támogatást fog nyújtani a művészeknek az aukción?
ND:Nos, az OpenSea-n keresztül aukcióként megyünk keresztül. Tehát a pénzverést a vásárlók végzik majd, mi pedig az Ethereumon fogjuk megcsinálni, de figyelembe vettünk más pénznemeket is, például a Polygont, ahol nincs gázdíj a Lightspeeden. De jelenleg az Ethereumnak még mindig nagyobb a felhasználási aránya. Tehát jelenleg logikusnak tűnik ezzel az egységgel menni.
LS: Igen, közvetlenül a stúdiókkal dolgozunk, akik mindent előre intéznek.
CT: Szeretne küldetésnyilatkozatot küldeni a munkájáról?
LS: Csak néhány dolog követi Nick álláspontját. Vannak párhuzamok – a sokszínűségre gondolok, általában a kortárs művészeti szférában egy küzdelem, a neurodiverzitás pedig egy új. És jelenleg arról folynak viták – például tegnap este elmentem beszélgetni a „Lehetünk-e művészek?” címmel, és arról volt szó, hogy a neurodiverz művészek potenciális teret szabnak ki a művészeti világban. Szóval szerintem az NFT-térnek megvan a lehetősége arra, hogy demokratizálja a dolgokat, és közvetlen hozzáférést biztosítson az alkotóktól a közönséghez. Nagy lehetőségek rejlenek benne, és nagyon sok művészt fel tud emelni, akiknek egyébként nehéz lenne belépni a művészeti világba, ami szerintem elég érdekes. És akkor, tudod, megpróbáljuk felemelni ezeket a művészeket, ezeket a nonprofit szervezeteket. Tudjuk, hogy az NFT térben az emberek a sokszínűségről, a neurodiverzitásról kérdeznek, de nehéz hozzájuk kapcsolódni.
ND: Igen, ez az egyik nehézségünk. Mivel vannak olyan nagy befolyásolók, mint például a Gmoney, olyan megjegyzéseket tesznek közzé, hogy több sokszínűségre van szükségünk a térben. De jelenleg nem vagyunk láthatók, mert csak most indultunk. De megpróbálunk üzenetet küldeni Gmoneynak, de nem válaszol.
LS:Igen, ez tényleg így van. Nyilvánvalóan az a remény, hogy az NFToons a kezdeti projekt, akkor a Moon Landing folytatja ezt a kezdeményezést. Van két másik támogató stúdiónk is, amelyekre már gondolunk, hogy további projekteket hajtsunk végre ugyanilyen érdekből, hogy a nonprofit szervezetekkel együttműködve támogassuk a fogyatékkal élő művészeket, lehetővé téve számukra, hogy egyedi NFT-ket hozzanak létre, és ezeket a művészek és nonprofit szervezetek számára kiadjuk.
ND: És ez egy nagyon jó módja annak, hogy bemutassuk nekik a [hallhatatlant], amellyel esetleg nem tudnak dolgozni. Például egy művészt néztünk, Terry Williamst az Arts Project Australia-tól, aki ezeket az űrhajósok szobrait készítette. De ezeket tudjuk 3D-s szkennelni, és a 3D szkenneléssel NFT-vé alakíthatjuk. És lehet, hogy ezt másként nem is tudnánk megtenni. Tehát nagyon jó lehetőségek kínálkoznak arra, hogy feljogosítsák a művészeket olyan technológia használatára, amelyet egyébként nem használnának, vagy amelyhez nem férnének hozzá.
Az alkotás hitelminősítése: Ruby Bradford,Superman Cat, 2021 NFT, .mp4 |Cointelegraph stílusban újrarajzolva
Olvassa tovább a Cointelegraph-tal
