Nonfungible tokens, of NFT's, zijn eigendomscertificaten die digitale kunstwerken, muziek, video's, audio, memorabilia en meer vertegenwoordigen. Ze zijn het afgelopen jaar snel populair geworden vanwege hun vermogen om alledaagse artiesten in staat te stellen inhoud te creëren en te verkopen. In feite heeft OpenSea, 's werelds grootste NFT-marktplaats, onlangs alleen al het maandelijkse handelsvolume van $ 1,6 miljard overschreden.
Net als fysieke kunstwerken kunnen NFT's ook worden geveild voor liefdadigheidsdoeleinden of worden gedoneerd aan non-profitorganisaties met royale belastingaftrek. Van het financieren van de bouw van een school in Oeganda tot het helpen van eerstelijns gezondheidswerkers, NFT-droppings zonder winstoogmerk kunnen een beslissende rol spelen bij het maken van een positief verschil in de samenleving.
Onze beste handelsrobots
In een exclusief interview met Cointelegraph bespraken Lisa Slominski en Nick Dehadray, mede-oprichters van Moon Landing - een nieuw initiatief voor neurodiversiteit in de NFT-ruimte - hun aanstaande NFT-veiling ter ondersteuning van hedendaagse kunstenaars met een verstandelijke beperking en de non-profitstudio waar ze werken. Het centrale thema van de stukken is die van popcultuur en nostalgie, verweven met momenten van strijd en doorzettingsvermogen uit het dagelijks leven van de kunstenaars. De collectie heet NFToons, waarvan nu een preview kan worden bekeken en die vanaf januari 2022 beschikbaar zal zijn voor openbare veiling.
Cointelegraph: Vertel me eens, wie zijn enkele van de artiesten achter uw NFT-project?
Lisa Slominski: Natuurlijk, dus het eerste project is NFToons, dat zijn acht kunstenaars die werken met Project Onward, een non-profitorganisatie in Chicago die artiesten met verschillende verstandelijke beperkingen en sociale behoeften ondersteunt. Van deze acht artiesten is een van hen deze geweldige artiest genaamd Ruby Bradford. Ik heb eerder tentoonstellingen met haar samengesteld en haar praktijk is veel gebaseerd op Superman en katten, waarbij ze beide associeert met zorgzaamheid en verbondenheid. Dus voor NFToons hebben we echt een van haar iconische schilderijen van Superman als een kat genomen en het vervolgens geanimeerd, het van het scherm verwijderd, en ze zingt eigenlijk de soundtrack van de .mp4 NFT, waar ze een kattenvertolking maakt van deSuperman thema lied. Zo, dat is een voorbeeld.
Een andere kunstenaar heet Louis Demarco. En eigenlijk kreeg ik daar ook een van zijn tekeningen [wijzend naar een kunstwerk op de mantel achter haar]. Maar hij maakt echt interessante werken die 'Words to Live By' worden genoemd. Hij maakt veel tech space-werk op basis van mantra's die hij zichzelf voorhoudt. Wat hij ook deed, is zijn eigen scenario ontwikkelen, zoals in een band. Hij ontwikkelde een concept voor een tv-show genaamdBroodroosters, en het is zijn eigen mash-up vanVriendenenProost. Hij heeft een pilot-aflevering gemaakt, die we op Twitter en Instagram zullen promoten, zodat iedereen het kan bekijken. Zijn NFT is zijn tekening van de set van twee appartementen van de personages. En hij maakte ook zijn eigen soundtrack bij de tv-show. Dus dat is de audio op die.
CT: Als ik het persbericht lees, zal blijkbaar een deel van de opbrengst aan een goed doel worden gegeven. Welke organisatie wordt dat?
LS: Het goede doel is hun atelier. Al deze kunstenaars werken in een dagatelier, Project Onward. Project Onward is een non-profit 501(c) (3) [een legale non-profitorganisatie die vrijgesteld is van inkomstenbelasting in de Verenigde Staten] in Chicago die deze artiesten met een handicap ondersteunt. Dus 80% van de omzet gaat terug naar die studio en naar de artiesten. Moon Landing plant voor elk project een samenwerking met een non-profit studio die artiesten met een handicap ondersteunt, waar we met hun artiesten NFT's maken en de opbrengst naar de artiesten en studio's gaat. Ons tweede project zal zijn met de studio Arts Project Australia in Melbourne.
CT: Wat inspireerde jullie in het bijzonder om met deze artiesten samen te werken om hun verhaal te vertellen?
LS:Ik heb drie jaar in het grotere veld van de hedendaagse kunst van neurodiversiteit gewerkt. Vroeger werkte ik uitsluitend in hedendaagse kunst, en ik werkte voor een organisatie hier in Londen die Museum of Everything heet. Ze kijken naar wat veel mensen 'kunst van buitenaf' noemen, wat een problematische term is, maar het omvat vaak een soort kunstenaars met een handicap, kunstenaars die autodidact zijn, kunstenaars uit gemarginaliseerde posities. Hoe dan ook, nadat ik daar vandaan kwam en begon te werken aan mijn soort onafhankelijk project, ontdekte ik echt dat ik in contact kwam met sommige artiesten via die functies met een handicap. Ik vond het artwork absoluut ongelooflijk dat uit deze studio's kwam.
En ik begon bij mezelf te denken: het zijn gewoon hedendaagse kunstenaars, ook al hebben ze een handicap. Het zijn gewoon jonge, hedendaagse kunstenaars, dus ik begon ze op te nemen in tentoonstellingen die ik aan het samenstellen was. Ik heb er een aantal artikelen over geschreven voor Artsy. Maar specifiek deze studio's - internationaal zijn er waarschijnlijk 30 tot 50 verschillende versies van deze non-profitstudio's die professionele ontwikkeling en creatieve omgevingen creëren voor artiesten met verschillende sociale behoeften en handicaps om een creatieve praktijk te ontwikkelen. En ik heb nu een paar jaar geleden contact met Nick - hij deed enkele promotionele animaties voor enkele van de tentoonstellingen die ik aan het samenstellen was. Dus, een beetje daarop steunend, realiseerde ik me met zijn interesse in NFT's en creatieve diversiteit en mijn interesse, dat het een geweldige kans zou zijn om iets interessants en zinvols te doen in de NFT-ruimte.
Nick Dehadray: Ja, ik denk dat wat ik zag de manier was waarop de NFT-ruimte autodidactische artiesten ondersteunde en dat het daar een heel sterke gemeenschap omheen was, en nog steeds is. Dus ik dacht dat het echt in dit soort werk paste, van neurodiverse kunstenaars die zichzelf onderwijzen en kunst maken voor het plezier van anderen. Het lijkt echt logisch dat NFT's een geweldige ruimte voor hen kunnen zijn om het te verkopen, terwijl ik denk dat ze deze prijzen op de hedendaagse kunstmarkt niet echt zo hoog stellen. Ze krijgen dus misschien een betere kans om hun werk in de NFT-ruimte te maken.
CT: Dit is meer een technische vraag, maar aangezien de gasprijzen van Ethereum erg hoog zijn, kan het honderden dollars kosten om een NFT te maken. Bieden jullie financiële steun aan artiesten als ze door de veiling gaan?
NL:Nou, we gaan er als veiling via OpenSea doorheen. Dus het slaan zal worden gedaan door de mensen die kopen, en we zullen het doen op Ethereum voor deze, maar we hebben ook andere valuta overwogen, zoals Polygon, waar er geen gaskosten zijn op Lightspeed. Maar op dit moment heeft Ethereum nog steeds een groter gebruiksaandeel. Het lijkt dus logisch om op dit moment mee te gaan.
LS: Ja, we werken rechtstreeks samen met de studio's die al die dingen van tevoren afhandelen.
CT: Wilt u een missieverklaring over uw werk opnemen?
LS: Slechts een paar dingen die volgen op het punt van Nick. Er zijn enkele parallellen - ik bedoel diversiteit, in het algemeen, in de hedendaagse kunstsfeer is een strijd, en neurodiversiteit is een nieuwe. En er zijn momenteel discussies over - zoals ik gisteravond ging praten, dat heette "Can We Be Artists?" en het ging over neurodiverse kunstenaars die een toekomstige ruimte in de kunstwereld uitstippelden. Dus ik denk dat de NFT-ruimte deze mogelijkheid heeft om dingen te democratiseren en directe toegang van makers tot het publiek te creëren. Het heeft een groot potentieel en kan veel artiesten verheffen die anders moeilijk toegang zouden krijgen tot de kunstwereld, wat ik best interessant vind. En dan, weet je, we proberen deze artiesten te verheffen, deze non-profitorganisaties te verheffen. We weten dat mensen in de NFT-ruimte vragen stellen over diversiteit, over neurodiversiteit, maar het is moeilijk om met hen in contact te komen.
NL: Ja, dit is een van de problemen die we hebben. Omdat er grote influencers zijn, zoals Gmoney, plaatsen ze opmerkingen waarin staat dat we meer diversiteit in de ruimte nodig hebben. Maar we zijn op dit moment niet zichtbaar omdat we net zijn begonnen. Maar we zullen proberen Gmoney een bericht te sturen, maar hij antwoordt niet.
LS:Ja, dat is het eigenlijk wel. Het is duidelijk dat de hoop is dat NFToons het eerste project is, waarna Moon Landing dit initiatief zou voortzetten. We hebben twee andere ondersteunende studio's die we al in gedachten hebben om verdere projecten te doen met dezelfde interesse in het werken met de non-profitorganisaties om artiesten met een handicap te ondersteunen, hen unieke NFT's te laten maken en deze uit te brengen voor de artiesten en de non-profitorganisaties.
NL: En het is een heel goede manier om ze kennis te laten maken met [onhoorbaar] waarmee ze misschien niet kunnen werken. We keken bijvoorbeeld naar een kunstenaar, Terry Williams van Arts Project Australia, die deze sculpturen van astronauten heeft gemaakt. Maar die kunnen we 3D scannen, en met 3D-scannen kunnen we dat omzetten in een NFT. En dat kunnen we anders misschien niet doen. Er zijn dus echt goede mogelijkheden om artiesten in staat te stellen technologie te gebruiken die ze anders niet zouden gebruiken of waar ze geen toegang toe zouden hebben.
Kredietreferentie kunstwerk: Ruby Bradford,Superman Cat, 2021 NFT, .mp4 |Opnieuw getekend in CoinTelegraph-stijl
Lees verder met CoinTelegraph
