Nicht fungible Token oder NFTs sind Eigentumszertifikate, die digitale Kunstwerke, Musik, Videos, Audio, Erinnerungsstücke und mehr darstellen. Sie haben im letzten Jahr schnell an Popularität gewonnen, da sie es alltäglichen Künstlern ermöglichen, Inhalte zu erstellen und zu verkaufen. Tatsächlich hat OpenSea, der weltweit größte NFT-Marktplatz, kürzlich allein das monatliche Handelsvolumen von 1,6 Milliarden US-Dollar überschritten.
Wie physische Kunstwerke können auch NFTs für wohltätige Zwecke versteigert oder mit großzügigen Steuerabzügen an gemeinnützige Gruppen gespendet werden. Von der Finanzierung des Baus einer Schule in Uganda bis hin zur Unterstützung des Gesundheitspersonals an vorderster Front können gemeinnützige NFT-Drops eine entscheidende Rolle dabei spielen, einen positiven Unterschied in der Gesellschaft zu bewirken.
Unsere Top Trading Bots
In einem exklusiven Interview mit Cointelegraph diskutierten Lisa Slominski und Nick Dehadray, Mitbegründer von Moon Landing – einer neuen Initiative für Neurodiversität im NFT-Raum – über ihre bevorstehende NFT-Auktion, die zeitgenössische Künstler mit geistiger Behinderung und das gemeinnützige Studio, in dem sie arbeiten, unterstützt. Das zentrale Thema der Stücke ist Popkultur und Nostalgie, verwoben mit Momenten des Kampfes und der Beharrlichkeit aus dem Alltag der Künstler. Die Sammlung heißt NFToons, die ab sofort in der Vorschau angezeigt werden kann und ab Januar 2022 öffentlich versteigert werden kann.
Cointelegraph: Sagen Sie mir bitte, wer sind einige der Künstler, die hinter Ihrem NFT-Projekt stehen?
Lisa Slominski: Sicher, das erste Projekt ist also NFToons, das sind acht Künstler, die mit Project Onward zusammenarbeiten, einer gemeinnützigen Organisation in Chicago, die Künstler mit unterschiedlichen geistigen Behinderungen und sozialen Bedürfnissen unterstützt. Einer dieser acht Künstler ist dieser wundervolle Künstler namens Ruby Bradford. Ich habe schon früher mit ihr Ausstellungen kuratiert, und ihre Praxis basiert viel auf Superman und Katzen und verbindet beide mit Fürsorge und Zugehörigkeit. Für NFToons haben wir also wirklich eines ihrer ikonischen Gemälde von Superman als Katze genommen und es dann animiert, es vom Bildschirm wegbewegt, und sie singt tatsächlich den Soundtrack zum .mp4-NFT, wo sie eine Katzenwiedergabe desÜbermensch Titellied. Das ist also ein Beispiel.
Ein anderer Künstler heißt Louis Demarco. Und tatsächlich habe ich dort auch eine seiner Zeichnungen [zeigte auf ein Kunstwerk auf dem Kaminsims hinter ihr]. Aber er macht wirklich interessante Werke, die „Words to Live By“ heißen. Er macht eine Menge Tech-Weltraumarbeit basierend auf Mantras, die er sich selbst sagt. Was er auch gemacht hat, ist sein eigenes Drehbuch zu entwickeln, wie in einer Band. Er entwickelte ein Konzept für eine TV-Show namensToaster, und es ist sein eigenes Mash-up vonFreundeundDanke schön. Er hat eine Pilotfolge erstellt, die wir auf Twitter und Instagram promoten werden, damit jeder sie sehen kann. Sein NFT ist seine Zeichnung des Sets von zwei Wohnungen der Charaktere. Und er hat auch seinen eigenen Soundtrack zu der TV-Show gemacht. Das ist also das Audio dazu.
CT: Wenn man die Pressemitteilung liest, wird anscheinend ein Teil des Erlöses für wohltätige Zwecke gespendet. Welche Organisation wird das sein?
LS: Die Wohltätigkeitsorganisation ist ihr Atelier. Alle diese Künstler arbeiten in einem Tageskunststudio, Project Onward. Project Onward ist eine gemeinnützige 501(c) (3) [eine gesetzliche US-Bundeseinkommensteuerbefreite gemeinnützige Einrichtung] in Chicago, die diese Künstler mit Behinderungen unterstützt. 80 % der Verkäufe gehen also zurück in dieses Studio und an die Künstler. Moon Landing plant für jedes Projekt eine Zusammenarbeit mit einem gemeinnützigen Studio, das Künstler mit Behinderungen unterstützt, wo wir mit ihren Künstlern zusammenarbeiten, um NFTs zu erstellen und der Erlös an die Künstler und Studios geht. Unser zweites Projekt wird mit dem Studio Arts Project Australia in Melbourne sein.
CT: Was hat Sie besonders dazu inspiriert, mit diesen Künstlern zusammenzuarbeiten, um ihre Geschichte zu erzählen?
LS:Ich habe drei Jahre lang im größeren Bereich der zeitgenössischen Kunst der Neurodiversität gearbeitet. Früher habe ich ausschließlich mit zeitgenössischer Kunst gearbeitet, und ich habe hier in London für eine Organisation namens Museum of Everything gearbeitet. Sie betrachten das, was viele Leute als „Outsider-Kunst“ bezeichnen, was ein problematischer Begriff ist, der jedoch oft Künstler mit Behinderungen umfasst, Künstler, die Autodidakten sind, Künstler aus marginalisierten Positionen. Wie auch immer, nachdem ich da rausgekommen bin und angefangen habe, an meiner Art von unabhängigem Projekt zu arbeiten, habe ich wirklich festgestellt, dass ich durch diese Positionen mit Behinderungen einigen Künstlern ausgesetzt war. Ich fand das Artwork einfach unglaublich, das aus diesen Studios kam.
Und ich fing an, mir zu denken: Das sind nur zeitgenössische Künstler, auch wenn sie Behinderungen haben. Es sind nur junge, zeitgenössische Künstler, also habe ich angefangen, sie in Ausstellungen zu integrieren, die ich kuratierte. Ich habe einige Artikel über sie für Artsy geschrieben. Aber speziell diese Studios – international gibt es wahrscheinlich 30 bis 50 verschiedene Versionen dieser gemeinnützigen Studios, die professionelle Entwicklung und kreative Umgebungen für Künstler mit unterschiedlichen sozialen Bedürfnissen und Behinderungen schaffen, um eine kreative Praxis zu entwickeln. Und ich habe vor ein paar Jahren mit Nick Kontakt aufgenommen – er hat einige Werbeanimationen für einige der Ausstellungen gemacht, die ich kuratierte. In gewisser Weise darauf aufbauend erkannte ich mit seinem Interesse an NFTs und kreativer Vielfalt und meinem Interesse, dass es eine großartige Gelegenheit wäre, etwas Interessantes und Sinnvolles im NFT-Bereich zu tun.
Nick Dehadray: Ja, ich denke, was ich gesehen habe, war wirklich die Art und Weise, wie der NFT-Raum autodidaktische Künstler unterstützte und dass es eine wirklich starke Gemeinschaft war und immer noch ist. Also dachte ich, dass es wirklich in diese Art von Arbeit passt, dass neurodiverse Künstler sich selbst beibringen und Kunst zum Vergnügen anderer schaffen. Es scheint wirklich Sinn zu machen, dass NFTs ein wirklich großartiger Ort sein könnten, um es zu verkaufen, während ich denke, dass diese Preise auf dem Markt für zeitgenössische Kunst nicht wirklich so hoch sind. Sie könnten also eine bessere Chance haben, ihre Arbeit im NFT-Bereich zu machen.
CT: Dies ist eher eine technische Frage, aber da die Ethereum-Gaspreise sehr hoch sind, kann es Hunderte von Dollar kosten, einen NFT zu prägen. Werden Sie Künstler während der Auktion finanziell unterstützen?
ND:Nun, wir werden es als Auktion über OpenSea durchführen. Die Prägung wird also von den Käufern durchgeführt, und wir werden dies auf Ethereum tun, aber wir haben auch andere Währungen wie Polygon in Betracht gezogen, bei denen bei Lightspeed keine Gasgebühren anfallen. Aber im Moment hat Ethereum noch einen größeren Anteil an Verwendungen. Es scheint also im Moment Sinn zu machen, mit diesem zu gehen.
LS: Ja, wir arbeiten direkt mit den Studios zusammen, die all diese Dinge im Voraus bearbeiten.
CT: Möchten Sie ein Leitbild zu Ihrer Arbeit einfügen?
LS: Nur ein paar Dinge, die auf Nicks Punkt folgen. Es gibt einige Parallelen – ich meine, Vielfalt im Allgemeinen im Bereich der zeitgenössischen Kunst ist ein Kampf, und Neurodiversität ist ein neuer. Und im Moment gibt es Diskussionen über – wie ich gestern Abend gesprochen habe, die den Titel „Can We Be Artists? Ich denke also, dass der NFT-Raum die Möglichkeit hat, Dinge zu demokratisieren und einen direkten Zugang von den Schöpfern zum Publikum zu schaffen. Es hat ein großes Potenzial und kann wirklich viele Künstler fördern, die sonst möglicherweise nur schwer Zugang zur Kunstwelt haben, was ich sehr interessant finde. Und dann versuchen wir, diese Künstler, diese gemeinnützigen Organisationen zu fördern. Wir wissen, dass Menschen im NFT-Raum nach Diversität fragen, nach Neurodiversität, aber es ist schwierig, eine Verbindung zu ihnen herzustellen.
ND: Ja, das ist eine der Schwierigkeiten, die wir haben. Da es große Influencer wie Gmoney gibt, veröffentlichen sie Kommentare, die sagen, dass wir mehr Vielfalt in diesem Bereich brauchen. Aber wir sind im Moment nicht sichtbar, weil wir gerade erst angefangen haben. Aber wir werden versuchen, Gmoney eine Nachricht zu senden, aber er antwortet nicht.
LS:Ja, das ist wirklich so. Offensichtlich ist die Hoffnung, dass NFToons das erste Projekt ist, dann würde Moon Landing diese Initiative fortsetzen. Wir haben zwei weitere unterstützende Studios, die wir bereits im Auge haben, um weitere Projekte mit dem gleichen Interesse durchzuführen, mit den gemeinnützigen Organisationen zusammenzuarbeiten, um Künstler mit Behinderungen zu unterstützen, sie einzigartige NFTs erstellen zu lassen und sie für die Künstler und die gemeinnützigen Organisationen anzubieten.
ND: Und es ist eine ziemlich gute Möglichkeit, ihnen [unverständlich] vorzustellen, mit denen sie möglicherweise nicht arbeiten können. Zum Beispiel haben wir uns einen Künstler, Terry Williams vom Arts Project Australia, angesehen, der diese Astronautenskulpturen gemacht hat. Aber wir können diese in 3D scannen und mit 3D-Scannen können wir daraus ein NFT machen. Und das können wir sonst vielleicht nicht. Es gibt also wirklich gute Möglichkeiten, Künstlern die Nutzung von Technologien zu ermöglichen, die sie sonst nicht in Betracht ziehen würden oder auf die sie keinen Zugriff haben.
Kreditreferenz des Kunstwerks: Ruby Bradford,Superman-Katze, 2021 NFT, .mp4 |Im Cointelegraph-Stil neu gezeichnet
Lesen Sie weiter mit Cointelegraph
