Terwijl nonfungible token (NFT) kunst zich blijft ontwikkelen als een industrie, ontstaat er snel een nieuwe trend: fysieke NFT-galerijen met digitale, niet-verplaatsbare stukken van unieke kunstwerken. Meest recentelijk was het grootste Bitcoin (BTC)-evenement in de geschiedenis - de Bitcoin 2021-conferentie - een peer-to-peer pop-up NFT-kunstgalerij met kunstwerken van meer dan 30 verschillende cryptokunstenaars.
Teodora Atanasova, VIP-relatiemanager en medeoprichter van Nexo - het bedrijf dat de Bitcoin Art Gallery steunde - vertelde Cointelegraph dat er meer dan 100 kunstwerken werden verkocht tijdens de tweedaagse conferentie: "Dit toont de impact aan die fysieke NFT-galerijen kunnen hebben op zowel de traditionele kunstwereld als de crypto-industrie." Ze voegde eraan toe: "We moeten crypto in de ogen en aanraking van mensen brengen."
Onze beste handelsrobots
Populaire crypto-vriendelijke steden zoals Miami zijn niet de enige plaatsen waar NFT-kunstgalerijen verschijnen. Eerder deze maand vond voor het eerst een pop-up van een NFT-kunstgalerij plaats in Dallas, TX. Het evenement werd georganiseerd door Artist Uprising, een in Dallas gevestigd talentbureau voor creatievelingen, en bevatte verschillende individuele kunstwerken van baanbrekende NFT-artiesten die de afgelopen maand samen meer dan $ 1 miljoen aan online digitale kunstverkoop hebben opgebracht.
Merrick Porchéddu, CEO van Artist Uprising, vertelde Cointelegraph dat het evenement meer dan 200 bezoekers trok, waarbij NFT-verkopen nog steeds aan de gang zijn in open veilingen:
"Er werden veel prints verkocht, samen met twee fine art canvassen. De documentaire 'Making of NFT Gallery IRL' werd ook gefilmd (die hopelijk zoveel uitleg geeft over waar NFT-kunst over gaat en waarom het hier is om te blijven). we hebben nu drie districten die onze NFT-galerij naar hun ruimtes willen brengen."
De behoefte aan fysieke NFT-kunstgalerijen begrijpen
Maar hoewel fysieke NFT-kunstgalerijen een opmerkelijke stap zijn voor de crypto-industrie, kunnen sommige kunstliefhebbers, of traditionalisten, het belang van, of zelfs de noodzaak van, NFT-kunstgalerijen in de echte wereld in twijfel trekken.
Een artikel in The Art Newspaper citeert bijvoorbeeld Saskia Draxler, mede-eigenaar van de Duitse kunstgalerie Galerie Nagel Draxler, die opmerkte dat de digitale kunstenaar Beeple - die een stuk NFT-kunst bij veilinghuis Christie's veilde voor meer dan $ 69 miljoen - zal waarschijnlijk geen invloed op de kunstgeschiedenis. Ze voegde eraan toe dat "NFT's de fysieke kunst niet zullen vervangen, net zomin als NFT's van een Nike-sneaker echte sneakers zullen vervangen."
Gerelateerd: NFT 'kunstrevolutie': Beeple over zijn 5040 dagen durende liefdeswerk
Hoewel dit slechts één mening is, zijn sommigen van mening dat de verwarring rond NFT's en de behoefte aan fysieke galerijen kan voortkomen uit een gebrek aan begrip. Carrie Eldridge, oprichter en CEO van ATO Platform - een dienst voor vermogensbeheer die royalty's verstrekt aan kunstenaars, galerieën en non-profitorganisaties - vertelde Cointelegraph dat er veel pragmatici en conservatieven zijn die niet klaar zijn om NFT's als een legitiem medium te omarmen. "Ze geloven ook niet dat NFT's een oplossing bieden voor uitdagingen die kunstenaars al generaties lang teisteren, zoals het bijhouden van waarden, het innen van royalty's, analyse van verzamelaars, waardetoekenning voor verzamelaars en verzekeringsmaatschappijen en nog veel meer complexe problemen", zei ze.
Hoewel dit het geval kan zijn, merkte Eldridge op dat het belangrijk is om de perspectieven van zowel traditionele verzamelaars als de cryptogemeenschap in overweging te nemen als het gaat om NFT-kunst: "Bij ATO zijn we enthousiast over de innovatie en zijn we tegelijkertijd waakzaam en beschermend voor de kunstindustrie en degenen die decennialang hebben gezwoegd om het te maken wat het nu is."
Hoewel Eldridge een geldig argument naar voren brengt, is het belangrijk om te wijzen op de reden dat fysieke NFT-galerijen in de eerste plaats zijn verschenen. Hoewel sommigen misschien denken dat deze locaties gewoon zijn geopend als gevolg van de opgeheven COVID-19-beperkingen, smeken experts uit de sector om van mening te verschillen.
Marc Billings, oprichter van Blackdove - het bedrijf dat eerder in juni Miami's eerste NFT-kunstgalerij lanceerde - vertelde Cointelegraph bijvoorbeeld dat NFT-kunstgalerijen qua vorm en functie niet anders zijn dan traditionele galerijen. Hij merkte echter op dat traditionele kunstgalerijen niet hebben voldaan aan de behoeften van de NFT-kunstenaar, zowel op het gebied van technologie als op het gebied van interesse van verzamelaars, waardoor de deur werd geopend voor toegewijde NFT-galerijen. Billings zei:
"NFT-kunstwerken lijken meer op een bewegend schilderij dan op een traditioneel werk van videowerk, dat door de meer conservatieve kunstwereld is gemist. Kunstenaars en curatoren hebben honger naar ruimte op de muur om hun werken en stemmen te laten zien, waarvoor de NFT-galerij uniek gepositioneerd is om handvat."
Naast het feit dat digitale NFT-illustraties in echte ruimtes worden weergegeven, zijn NFT-kunstenaars ook begonnen met het maken van fysieke stukken die verband houden met hun digitale creaties. Niet alleen laten fysieke NFT-kunstgalerijen toe dat deze stukken worden getoond, maar ze helpen ook de belangstelling van de mainstream te trekken.
NFT-artiest Taylor Good - ook bekend als "Warhodl" - vertelde Cointelegraph bijvoorbeeld dat zijn pop-up op Bitcoin 2021 verzamelaars aantrok die nieuw waren in de NFT-ruimte door fysieke soepblikken te maken die zijn gekoppeld aan digitale NFT's.
In navolging van Good, vertelde cryptokunstenaar Sergey Gordienko - ook bekend als "Do What You Love Artist" - aan Cointelegraph dat hij fysieke stukken NFT-kunst aanbiedt aan traditionele verzamelaars, samen met hun digitale versies. "Ik denk dat dit extra waarde toevoegt aan het fysieke kunstwerk," zei hij.
NFT-kunst en het belang van blockchain
Hoewel het belangrijk is om de noodzaak van fysieke NFT-galerijen te erkennen, wees Billings er ook op dat blockchain-technologie een belangrijke rol speelt in het algehele ecosysteem: "Blockchain zorgt ervoor dat het harde werk van de verschillende leden van de gemeenschap dienovereenkomstig wordt erkend en gecompenseerd."
Blockchain is inderdaad een van de belangrijkste kenmerken achter NFT's in het algemeen, omdat het een geheel nieuw financieel model voor deze activa heeft gecreëerd. Hierdoor hebben creatievelingen een groter deel van de winst kunnen behalen, omdat waarde wordt uitgewisseld via een blockchain-netwerk. Daarnaast wordt er een eigendomsbewijs behaald voor verzamelaars doordat alle transacties worden uitgevoerd en vastgelegd op de blockchain.
Good legde uit dat NFT-kunst hem in staat heeft gesteld om in realtime winst te ontvangen, in plaats van te wachten tot galerijen het item accepteren, prijzen en vervolgens verkopen:
"Het eeuwenoude probleem als kunstenaar is je waarde te kennen, erom te vragen en daadwerkelijk je waarde te ontvangen. Hoewel NFT's gewoon een hulpprogramma van de blockchain zijn, heeft de creatieve wereld het geluk een van de eerste voertuigen of use-cases te zijn, want wat NFT's in wezen zijn, is een directe waarde-uitwisseling."
Bovendien werkt het decentralized finance (DeFi) protocol Aave momenteel aan de ontwikkeling van een platform om NFT's als onderpand te gebruiken. Jordan Lazaro Gustave, chief operating officer van Aave, vertelde Cointelegraph dat het bedrijf NFT's beschouwt als een waardeopslag, meestal in de vorm van kunstwerken. Hij merkte op dat Aave van plan is NFT-kunst als onderpand te gebruiken, vergelijkbaar met de manier waarop een bank een kredietlijn zou aanbieden aan iemand die een kunstwerk wil kopen.
Gerelateerd: Digitaal wordt fysiek: Top NFT-galerijen om persoonlijk te bezoeken in 2021
Hoewel Lazaro Gustave niet de volledige details van het platform in ontwikkeling kon onthullen, merkte hij op dat traditioneel in de DeFi-ruimte fungibele activa zoals stablecoins als onderpand worden gebruikt. Hij wees er echter op dat NFT's niet-fungeerbaar zijn en dat Aave een manier heeft ontwikkeld om NFT's op grote schaal als onderpand te gebruiken.
Zullen NFT-kunstgalerijen een aanhoudende trend zijn?
Hoewel de voordelen van fysieke NFT-galerijen duidelijk zijn, is het onduidelijk of deze speciale ruimtes over de hele wereld zullen blijven verschijnen - of zullen verdwijnen naarmate de NFT-kunsthype vervaagt.
Porchéddu legde uit dat hoewel hij aanvankelijk dacht dat NFT-kunst een zeepbel was die snel zou gaan knappen, hij nu gelooft dat het een trend is die zal veranderen en blijven, en voegde eraan toe: "Mensen worden ongelooflijk innovatief en benaderen dit op een unieke manier waar ze' oplossingen bieden voor problemen."
Billings merkte verder op dat er geen traditionele galerij is die gelijke tred kan houden met de technologische innovatie die uit de NFT-kunstruimte komt. In navolging van Billings merkte Eldridge op dat NFT-kunst geen revolutie is, maar een evolutie van een oude staande kunstvorm: digitale kunst. Hij zei:
"De reden waarom digitale kunst eerder in de afgelopen decennia niet is aangeslagen, is vanwege het onvermogen om het te volgen. Een NFT is slechts een 'wijzer' naar waar het kunstwerk wordt opgeslagen / opgeslagen, samen met het doel om waarde toe te voegen door het te bevestigen is beperkt of schaars. NFT's zijn essentieel om te verkennen, en er zijn veel enthousiastelingen die deze innovatie omarmen."Lees verder over CoinTelegraph
