Ponieważ sztuka nonfungible token (NFT) nadal rozwija się jako branża, szybko pojawia się nowy trend: fizyczne galerie NFT zawierające cyfrowe, niepodlegające zamienieniu fragmenty unikalnych dzieł sztuki. Ostatnio na największym w historii wydarzeniu Bitcoin (BTC) — konferencji Bitcoin 2021 — pojawiła się wyskakująca galeria sztuki NFT peer-to-peer z dziełami sztuki od ponad 30 różnych artystów zajmujących się kryptografią.
Teodora Atanasova, menedżer ds. relacji VIP i członek zespołu założycielskiego Nexo — firmy, która wspierała Bitcoin Art Gallery — powiedziała Cointelegraph, że podczas dwudniowej konferencji sprzedano ponad 100 dzieł sztuki: „To pokazuje, jaki wpływ mogą mieć galerie NFT na zarówno w tradycyjnym świecie sztuki, jak i branży kryptograficznej”. Dodała: „Musimy przybliżyć ludziom krypto i dotknąć”.
Nasze najlepsze roboty biznesowe
Popularne miasta przyjazne kryptowalutom, takie jak Miami, to nie jedyne miejsca, w których pojawiają się galerie sztuki NFT. Na początku tego miesiąca po raz pierwszy w Dallas w Teksasie miało miejsce wyskakujące okienko galerii sztuki NFT. Impreza była prowadzona przez Artist Uprising, agencję kreatywnych talentów z siedzibą w Dallas i prezentowała kilka indywidualnych dzieł artystycznych przełomowych artystów NFT, którzy tylko w ostatnim miesiącu zarobili ponad 1 milion dolarów ze sprzedaży online sztuki cyfrowej.
Merrick Porchéddu, dyrektor generalny Artist Uprising, powiedział Cointelegraph, że wydarzenie przyciągnęło ponad 200 uczestników, a sprzedaż NFT wciąż trwa na aukcjach otwartych:
„Sprzedano wiele odbitek, a także dwa płótna z dziełami sztuki. Nakręcono również film dokumentalny „Making of NFT Gallery IRL” (co, miejmy nadzieję, wyjaśni tak wiele za tym, czym jest sztuka NFT i dlaczego jest tutaj na stałe). mamy teraz trzy dystrykty, które chcą wprowadzić naszą galerię NFT do swoich przestrzeni”.
Zrozumienie potrzeby fizycznych galerii sztuki NFT
Jednak podczas gdy fizyczne galerie sztuki NFT są znaczącym krokiem dla branży kryptograficznej, niektórzy miłośnicy sztuki lub tradycjonaliści mogą kwestionować znaczenie, a nawet konieczność galerii sztuki NFT w prawdziwym świecie.
Na przykład artykuł w The Art Newspaper cytuje Saskię Draxler, współwłaścicielkę niemieckiej galerii sztuki Galerie Nagel Draxler, która zauważyła, że artysta cyfrowy Beeple – który wylicytował dzieło sztuki NFT w domu aukcyjnym Christie’s za ponad 69 milionów dolarów – będzie najprawdopodobniej nie wpłynie na historię sztuki. Dodała, że „NFT nie zastąpią sztuki fizycznej tak samo, jak NFT z butów Nike nie zastąpią prawdziwych sneakersów”.
Powiązane: „Rewolucja w sztuce” NFT: Beeple o swojej 5040-dniowej pracy miłości
Chociaż jest to tylko jedna opinia, niektórzy uważają, że zamieszanie związane z NFT i zapotrzebowaniem na galerie fizyczne może wynikać z braku zrozumienia. Carrie Eldridge, założycielka i dyrektor generalna ATO Platform — usługi zarządzania aktywami zapewniającej tantiemy artystom, galeriom i organizacjom non-profit — powiedziała Cointelegraph, że jest wielu pragmatyków i konserwatystów, którzy nie są gotowi na przyjęcie NFT jako legalnego medium. „Nie wierzą również, że NFT stanowią rozwiązanie dla wyzwań, które nękają artystów od pokoleń, takich jak śledzenie wartości, pobieranie opłat licencyjnych, analityka kolekcjonerów, uznanie wartości dla kolekcjonerów i firm ubezpieczeniowych oraz wiele bardziej złożonych problemów” – powiedziała.
Chociaż może tak być, Eldridge zauważył, że ważne jest, aby wziąć pod uwagę perspektywy zarówno tradycyjnych kolekcjonerów, jak i społeczności kryptograficznej, jeśli chodzi o sztukę NFT: „W ATO jesteśmy entuzjastycznie nastawieni do innowacji, a jednocześnie jesteśmy czujni i chronimy przemysł artystyczny i tych, którzy trudzili się przez dziesięciolecia, aby uczynić go tym, czym jest dzisiaj”.
Chociaż Eldridge przytacza słuszny argument, ważne jest, aby wskazać powód, dla którego pojawiły się fizyczne galerie NFT. Chociaż niektórzy mogą sądzić, że te miejsca zostały otwarte po prostu w wyniku zniesienia ograniczeń COVID-19, eksperci branżowi błagają o różnice.
Na przykład Marc Billings, założyciel Blackdove – firmy, która uruchomiła pierwszą galerię sztuki NFT w Miami na początku czerwca – powiedział Cointelegraph, że galerie sztuki NFT nie różnią się od tradycyjnych galerii pod względem formy i funkcji. Zauważył jednak, że tradycyjne galerie sztuki nie spełniły potrzeb artysty NFT, zarówno pod względem technologii, jak i zainteresowania kolekcjonerów, otwierając tym samym drzwi do dedykowanych galerii NFT. Billings powiedział:
„Grafika NFT bardziej przypomina ruchomy obraz niż tradycyjną pracę wideo, której brakowało bardziej konserwatywnemu światu sztuki. Artyści i kuratorzy są spragnieni przestrzeni na ścianach, aby zaprezentować swoje prace i głosy, do których galeria NFT ma wyjątkową pozycję. uchwyt."
Oprócz cyfrowej grafiki NFT wyświetlanej w rzeczywistych przestrzeniach, artyści NFT zaczęli również tworzyć fizyczne elementy, które są powiązane z ich cyfrowymi kreacjami. Nie tylko fizyczne galerie sztuki NFT pozwalają na wyświetlanie tych dzieł, ale także pomagają przyciągnąć zainteresowanie głównego nurtu.
Na przykład artysta NFT Taylor Good – znany również jako „Warhodl” – powiedział Cointelegraph, że tworząc fizyczne puszki zupy powiązane z cyfrowymi NFT, jego wyskakujące okienko w Bitcoin 2021 przyciągnęło kolekcjonerów, którzy byli nowi w przestrzeni NFT.
Echoing Good, artysta krypto, Sergey Gordienko — znany również jako artysta „Do What You Love Artist” — powiedział Cointelegraph, że oferuje fizyczne dzieła sztuki NFT tradycyjnym kolekcjonerom wraz z ich cyfrowymi wersjami. „Myślę, że to wnosi dodatkową wartość do dzieła sztuki fizycznej” – powiedział.
Sztuka NFT i znaczenie blockchain
Chociaż ważne jest, aby uznać potrzebę fizycznych galerii NFT, Billings wskazał również, że technologia blockchain odgrywa ważną rolę w całym ekosystemie: „Blockchain pozwala na uznanie i odpowiednią rekompensatę ciężkiej pracy różnych członków społeczności”.
Rzeczywiście, blockchain jest ogólnie jedną z najważniejszych cech NFT, ponieważ stworzył zupełnie nowy model finansowy dla tych aktywów. Umożliwiło to twórcom osiągnięcie większej części zysków, ponieważ wartość jest wymieniana w sieci blockchain. Ponadto kolekcjonerzy uzyskują dowód własności, ponieważ wszystkie transakcje są przeprowadzane i rejestrowane w łańcuchu bloków.
Good wyjaśnił, że sztuka NFT pozwoliła mu otrzymywać zyski w czasie rzeczywistym, zamiast czekać, aż galerie zaakceptują, wycenią, a następnie sprzedają przedmiot:
„Odwiecznym problemem jako artysty jest poznanie swojej wartości, proszenie o nią i faktyczne otrzymanie swojej wartości. Podczas gdy NFT są po prostu użytecznością blockchaina, kreatywny świat ma szczęście, że jest jednym z pierwszych pojazdów lub przypadków użycia. ponieważ to, czym zasadniczo są NFT, jest bezpośrednią wymianą wartości”.
Co więcej, protokół zdecentralizowanych finansów (DeFi) Aave pracuje obecnie nad stworzeniem platformy do wykorzystania transakcji NFT jako zabezpieczenia. Jordan Lazaro Gustave, dyrektor operacyjny Aave, powiedział Cointelegraph, że firma postrzega NFT jako magazyn wartości, zwykle w formie dzieł sztuki. Zauważył, że Aave planuje wykorzystać dzieła NFT jako zabezpieczenie, podobnie jak bank oferowałby linię kredytową komuś, kto chce kupić dzieło sztuki.
Powiązane: cyfrowe stają się fizyczne: najlepsze galerie NFT do odwiedzenia osobiście w 2021 r.
Chociaż Lazaro Gustave nie był w stanie ujawnić wszystkich szczegółów platformy w fazie rozwoju, zauważył, że tradycyjnie w przestrzeni DeFi jako zabezpieczenie wykorzystywane są aktywa zamienne, takie jak stablecoiny. Wskazał jednak, że NFT są niewymienne i że Aave opracował sposób na wykorzystanie NFT jako zabezpieczenia na dużą skalę.
Czy galerie sztuki NFT będą stałym trendem?
Chociaż korzyści zapewniane przez fizyczne galerie NFT są oczywiste, nie jest jasne, czy te dedykowane przestrzenie będą nadal pojawiać się na całym świecie – czy też umrą, gdy zniknie szum na temat sztuki NFT.
Porchéddu wyjaśnił, że chociaż początkowo myślał, że sztuka NFT to bańka, która wkrótce pęknie, teraz wierzy, że jest to trend, który się zmieni i pozostanie, dodając: „Ludzie stają się niewiarygodnie innowacyjni i podchodzą do tego w wyjątkowy sposób, w którym” ponowne dostarczanie rozwiązań problemów”.
Billings zauważył ponadto, że nie ma tradycyjnej galerii, która byłaby w stanie nadążyć za innowacjami technologicznymi pochodzącymi z przestrzeni sztuki NFT. Wtórując Billings, Eldridge skomentował, że sztuka NFT nie jest rewolucją, ale ewolucją starej formy sztuki: sztuki cyfrowej. Powiedział:
„Powodem, dla którego sztuka cyfrowa nie przyjęła się wcześniej w poprzednich dekadach, jest brak możliwości jej śledzenia. NFT jest jedynie „wskaźnikiem” do miejsca zapisywania/przechowywania dzieła sztuki, wraz z celem dodania wartości poprzez potwierdzenie jest ograniczona lub rzadka. NFT są niezbędne do zbadania, a wielu entuzjastów akceptuje tę innowację”.Przeczytaj o Cointelegraph
