Da sich nicht fungible Token (NFT)-Kunst als Industrie weiter entwickelt, zeichnet sich schnell ein neuer Trend ab: physische NFT-Galerien mit digitalen, nicht fungiblen Kunstwerken. Zuletzt bot die größte Bitcoin (BTC)-Veranstaltung der Geschichte – die Bitcoin 2021-Konferenz – eine Peer-to-Peer-Pop-up-NFT-Kunstgalerie mit Kunstwerken von über 30 verschiedenen Krypto-Künstlern.
Teodora Atanasova, VIP Relations Manager und Gründungsmitglied von Nexo – dem Unternehmen, das die Bitcoin Art Gallery unterstützt hat – sagte gegenüber Cointelegraph, dass während der zweitägigen Konferenz über 100 Kunstwerke verkauft wurden: „Dies zeigt, welchen Einfluss physische NFT-Galerien haben können sowohl die traditionelle Kunstwelt als auch die Kryptoindustrie." Sie fügte hinzu: "Wir müssen Krypto in die Augen der Menschen bringen und anfassen."
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Beliebte kryptofreundliche Städte wie Miami sind nicht die einzigen Orte, an denen NFT-Kunstgalerien erscheinen. Anfang dieses Monats fand zum ersten Mal ein NFT-Kunstgalerie-Pop-up in Dallas, TX, statt. Die Veranstaltung wurde von Artist Uprising, einer in Dallas ansässigen Talentagentur für Kreative, ausgerichtet und zeigte mehrere einzelne Kunstwerke von Breakout-NFT-Künstlern, die allein im letzten Monat zusammen über 1 Million US-Dollar an digitalen Online-Kunstverkäufen eingenommen haben.
Merrick Porchéddu, CEO von Artist Uprising, sagte gegenüber Cointelegraph, dass die Veranstaltung über 200 Teilnehmer anzog und NFT-Verkäufe noch in offenen Auktionen laufen:
„Viele Drucke wurden verkauft, zusammen mit zwei Kunstleinwänden. Die Dokumentation ‚Making of NFT Gallery IRL‘ wurde ebenfalls gedreht (die hoffentlich so viel erklären wird, worum es bei NFT-Kunst geht und warum sie hier bleibt). Wir haben jetzt drei Bezirke, die unsere NFT-Galerie in ihre Räume bringen wollen."
Den Bedarf an physischen NFT-Kunstgalerien verstehen
Während physische NFT-Kunstgalerien ein bemerkenswerter Schritt für die Kryptoindustrie sind, können einige Kunstliebhaber oder Traditionalisten die Bedeutung oder sogar die Notwendigkeit von NFT-Kunstgalerien in der realen Welt in Frage stellen.
Ein Artikel in The Art Newspaper zitiert beispielsweise Saskia Draxler, Miteigentümerin der deutschen Kunstgalerie Galerie Nagel Draxler, die feststellte, dass der Digitalkünstler Beeple – der ein Stück NFT-Kunst im Auktionshaus Christie’s für über 69 Millionen US-Dollar versteigert hat – wird wahrscheinlich keinen Einfluss auf die Kunstgeschichte. Sie fügte hinzu, dass "NFTs physische Kunst ebenso wenig ersetzen werden wie NFTs aus einem Nike-Sneaker echte Sneakers ersetzen."
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Obwohl dies nur eine Meinung ist, glauben einige, dass die Verwirrung um NFTs und die Notwendigkeit physischer Galerien auf mangelndes Verständnis zurückzuführen sein könnten. Carrie Eldridge, Gründerin und CEO von ATO Platform – einem Vermögensverwaltungsdienst, der Künstlern, Galerien und gemeinnützigen Organisationen Tantiemen gewährt – sagte gegenüber Cointelegraph, dass es viele Pragmatiker und Konservative gibt, die nicht bereit sind, NFTs als legitimes Medium zu akzeptieren. „Sie glauben auch nicht, dass NFTs eine Lösung für Herausforderungen bieten, die Künstler seit Generationen geplagt haben, wie Wertverfolgung, Lizenzerhebung, Sammleranalysen, Wertsteigerung für Sammler und Versicherungsunternehmen und viele andere komplexere Probleme“, sagte sie.
Obwohl dies der Fall sein mag, stellte Eldridge fest, dass es wichtig ist, die Perspektiven sowohl der traditionellen Sammler als auch der Krypto-Community in Bezug auf NFT-Kunst zu berücksichtigen: „Bei ATO sind wir begeistert von der Innovation und sind gleichzeitig wachsam und schützend gegenüber die Kunstindustrie und diejenigen, die jahrzehntelang gearbeitet haben, um sie zu dem zu machen, was sie heute ist."
Obwohl Eldridge ein gültiges Argument vorbringt, ist es wichtig, den Grund dafür aufzuzeigen, dass physische NFT-Galerien überhaupt erschienen sind. Während einige denken mögen, dass diese Veranstaltungsorte einfach aufgrund der aufgehobenen COVID-19-Beschränkungen eröffnet wurden, sind Branchenexperten anderer Meinung.
Zum Beispiel sagte Marc Billings, Gründer von Blackdove – dem Unternehmen, das Anfang Juni Miamis erste NFT-Kunstgalerie auf den Markt brachte – gegenüber Cointelegraph, dass sich NFT-Kunstgalerien in Form und Funktion nicht von traditionellen Galerien unterscheiden. Er stellte jedoch fest, dass traditionelle Kunstgalerien die Bedürfnisse der NFT-Künstler sowohl in Bezug auf Technologie als auch auf das Interesse der Sammler nicht erfüllen konnten, wodurch die Tür zu engagierten NFT-Galerien geöffnet wurde. Abrechnungen sagten:
„NFT-Kunstwerke ähneln eher einem bewegten Gemälde als einem traditionellen Videowerk, das von der konservativeren Kunstwelt vermisst wurde. Künstler und Kuratoren hungern nach Platz an der Wand, um ihre Werke und Stimmen zu präsentieren, für die die NFT-Galerie einzigartig positioniert ist Griff."
Neben digitalen NFT-Kunstwerken, die in realen Räumen ausgestellt werden, haben NFT-Künstler auch damit begonnen, physische Stücke zu schaffen, die mit ihren digitalen Kreationen in Verbindung stehen. In physischen NFT-Kunstgalerien können diese Stücke nicht nur gezeigt werden, sondern sie helfen auch, das Interesse des Mainstreams zu wecken.
Zum Beispiel sagte der NFT-Künstler Taylor Good – auch bekannt als „Warhodl“ – gegenüber Cointelegraph, dass sein Pop-up auf der Bitcoin 2021 durch die Herstellung von physischen Suppendosen, die an digitale NFTs gebunden sind, Sammler anzog, die neu im NFT-Bereich waren.
In Anlehnung an Good sagte der Krypto-Künstler Sergey Gordienko – auch bekannt als „Do What You Love Artist“ – gegenüber Cointelegraph, dass er traditionellen Sammlern physische Stücke von NFT-Kunst zusammen mit ihren digitalen Versionen anbietet. "Ich denke, dies bringt dem physischen Kunstwerk einen zusätzlichen Wert", sagte er.
NFT-Kunst und die Bedeutung der Blockchain
Während es wichtig ist, die Notwendigkeit physischer NFT-Galerien zu erkennen, wies Billings auch darauf hin, dass die Blockchain-Technologie eine wichtige Rolle im gesamten Ökosystem spielt: "Blockchain ermöglicht es, die harte Arbeit der verschiedenen Mitglieder der Community anzuerkennen und entsprechend zu entlohnen."
Tatsächlich ist Blockchain eines der wichtigsten Merkmale von NFTs im Allgemeinen, da es ein völlig neues Finanzmodell für diese Vermögenswerte geschaffen hat. Dadurch konnten Kreative einen größeren Gewinnanteil erzielen, da Werte über ein Blockchain-Netzwerk ausgetauscht werden. Darüber hinaus wird für Sammler ein Eigentumsnachweis erbracht, da alle Transaktionen auf der Blockchain durchgeführt und aufgezeichnet werden.
Good erklärte, dass NFT-Kunst es ihm ermöglicht hat, Gewinne in Echtzeit zu erzielen, anstatt darauf zu warten, dass Galerien den Artikel akzeptieren, bepreisen und dann verkaufen:
„Das uralte Problem als Künstler besteht darin, seinen Wert zu kennen, danach zu fragen und seinen Wert tatsächlich zu erhalten. Während NFTs einfach ein Dienstprogramm der Blockchain sind, hat die kreative Welt das Glück, eines der ersten Fahrzeuge oder Anwendungsfälle zu sein. denn was NFTs im Wesentlichen sind, ist ein direkter Wertaustausch."
Darüber hinaus arbeitet das dezentralisierte Finanzprotokoll (DeFi) Aave derzeit an der Entwicklung einer Plattform zur Verwendung von NFTs als Sicherheit. Jordan Lazaro Gustave, Chief Operating Officer von Aave, sagte gegenüber Cointelegraph, dass das Unternehmen NFTs als Wertaufbewahrungsmittel betrachtet, typischerweise in Form von Kunstwerken. Er stellte fest, dass Aave plant, NFT-Kunst als Sicherheit zu verwenden, ähnlich wie eine Bank jemandem, der ein Kunstwerk kaufen möchte, eine Kreditlinie anbietet.
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Während Lazaro Gustave nicht alle Details der in der Entwicklung befindlichen Plattform preisgeben konnte, stellte er fest, dass im DeFi-Bereich traditionell fungible Vermögenswerte wie Stablecoins als Sicherheiten verwendet werden. Er wies jedoch darauf hin, dass NFTs nicht fungibel sind und dass Aave einen Weg entwickelt hat, NFTs in großem Umfang als Sicherheiten zu verwenden.
Werden NFT-Kunstgalerien ein anhaltender Trend sein?
Während die Vorteile, die physische NFT-Galerien bieten, offensichtlich sind, ist unklar, ob diese speziellen Räume weiterhin auf der ganzen Welt entstehen werden – oder nachlassen, wenn der NFT-Kunst-Hype nachlässt.
Porchéddu erklärte, dass er zunächst dachte, NFT-Kunst sei eine Blase, die bald platzen würde, aber jetzt glaubt er, dass es sich um einen Trend handelt, der sich verändern und bleiben wird, und fügte hinzu: „Die Leute werden unglaublich innovativ und gehen dies auf einzigartige Weise an, wo sie“ Lösungen für Probleme anbieten."
Billings bemerkte weiter, dass es keine traditionelle Galerie gibt, die mit der technologischen Innovation aus dem NFT-Kunstraum mithalten kann. In Anlehnung an Billings kommentierte Eldridge, dass NFT-Kunst keine Revolution, sondern eine Weiterentwicklung einer alten Kunstform ist: der digitalen Kunst. Er sagte:
"Der Grund, warum sich digitale Kunst in den vergangenen Jahrzehnten nicht durchgesetzt hat, liegt in der Unfähigkeit, sie zu verfolgen. Ein NFT ist lediglich ein 'Zeiger' auf den Ort, an dem das Kunstwerk gespeichert / gespeichert wird, zusammen mit dem Ziel, einen Mehrwert durch Bestätigung zu schaffen ist begrenzt oder knapp. NFTs sind für die Erforschung unerlässlich, und es gibt viele Enthusiasten, die diese Innovation begrüßen."Lesen Sie weiter über Cointelegraph
