Amint a nonfungible token (NFT) művészet iparágként fejlődik tovább, gyorsan kialakulóban van egy új trend: fizikai NFT galériák, amelyek egyedi műalkotások digitális, nem gyúlékony darabjait mutatják be. Legutóbb a történelem legnagyobb Bitcoin (BTC) eseményén - a Bitcoin 2021 konferencián - peer-to-peer pop-up NFT művészeti galéria szerepelt, több mint 30 különböző kriptográfus műveivel.
Teodora Atanasova, a VIP kapcsolatok menedzsere és a Nexo - a Bitcoin Művészeti Galériát támogató vállalat alapító csapatának tagja - a Cointelegraphnak elmondta, hogy a kétnapos konferencia során több mint 100 műtárgyat értékesítettek: "Ez azt mutatja, hogy a fizikai NFT galériák milyen hatással lehetnek a mind a hagyományos művészeti világ, mind a kriptográfia. " Hozzátette: "Titkosítást kell hoznunk az emberek szemébe és érintésére."
A legjobb üzleti robotjaink
Nem olyan népszerű kriptográfiai városok, mint Miami, nem csak az NFT művészeti galériái jelennek meg. A hónap elején először került megrendezésre az NFT művészeti galéria Dallasban, Texasban. Az esemény házigazdája az Artist Uprising, a dallasi székhelyű kreatív tehetségügynökség volt, és számos egyedi művet mutattak be a kitörő NFT művészek, akik együttesen csak egymillió dollárt gyűjtöttek az online digitális művészeti eladásokból csak az elmúlt hónapban.
Merrick Porchéddu, az Artist Uprising vezérigazgatója a Cointelegraphnak elmondta, hogy az esemény több mint 200 résztvevőt vonzott, az NFT értékesítése még mindig nyílt aukciókon zajlik:
"Számos nyomtatványt adtak el, két képzőművészeti vászonnal együtt. A" Making of NFT Gallery IRL "dokumentumfilmet is forgatták (ami remélhetőleg ennyit fog megmagyarázni az NFT művészetének hátterében és miért van itt, hogy maradjon). most három kerületünk van, akik az NFT galériánkat szeretnék a terükre vinni. "
A fizikai NFT művészeti galériák szükségességének megértése
Noha a fizikai NFT művészeti galériák figyelemre méltó lépést jelentenek a kriptográfia számára, néhány művészeti rajongó vagy hagyományőrző megkérdőjelezheti az NFT művészeti galériák fontosságát, sőt szükségességét a való világban.
Például a The Art Newspaper cikke idézi Saskia Draxlert, a Galerie Nagel Draxler német művészeti galéria tulajdonostársát, aki megjegyezte, hogy Beeple digitális művész - aki több mint 69 millió dollárért árverésre bocsátott egy darab NFT-művet a Christie's aukciós házban - valószínűleg nem befolyásolja a művészettörténetet. Hozzátette, hogy "az NFT-k nem cserélik le jobban a fizikai művészetet, mint a Nike cipőből származó NFT-k az igazi cipőket."
Kapcsolódó: NFT „művészeti forradalom”: Beeple 5040 napos szerelmi munkájával
Bár ez csak egy vélemény, egyesek úgy vélik, hogy az NFT-k körüli zavartság és a fizikai galériák iránti igény a megértés hiányából fakadhat. Carrie Eldridge, az ATO Platform alapítója és vezérigazgatója - a művészeknek, galériáknak és nonprofit szervezeteknek jogdíjakat nyújtó vagyonkezelő szolgáltatás - elmondta a Cointelegraph-nak, hogy sok olyan pragmatikus és konzervatív képviselő van, aki nem hajlandó magáévá tenni az NFT-ket mint legitim közeget. "Azt sem hiszik, hogy az NFT-k olyan megoldásokat kínálnak a művészeket generációk óta sújtó kihívásokra, mint az értékkövetés, a jogdíjgyűjtés, a gyűjtői elemzések, a gyűjtők és a biztosítótársaságok értékének megbecsülése és még sok összetettebb kérdés" - mondta.
Bár ez a helyzet állhat fenn, Eldridge megjegyezte, hogy az NFT művészetével kapcsolatban fontos figyelembe venni mind a hagyományos gyűjtők, mind a kriptográfiai közösség perspektíváit: "Az ATO-nál lelkesek vagyunk az innovációért, ugyanakkor éberek és óvóak vagyunk a művészeti ipar és azok, akik évtizedek óta küzdenek azért, hogy a mai legyen. "
Míg Eldridge megalapozott érvet hoz fel, fontos kiemelni azt az okot, hogy elsősorban fizikai NFT galériák jelentek meg. Noha egyesek azt gondolhatják, hogy ezek a helyszínek egyszerűen a COVID-19 korlátozások megszüntetésének eredményeként nyíltak meg, az iparági szakértők eltérő véleményen vannak.
Például Marc Billings, a Blackdove alapítója - a cég, amely június elején indította Miami első NFT művészeti galériáját - elmondta a Cointelegraphnak, hogy az NFT művészeti galériái formában és funkcióban sem különböznek a hagyományos galériáktól. Megjegyezte azonban, hogy a hagyományos művészeti galériák nem felelnek meg az NFT művészének igényeinek, mind a technológia, mind a gyűjtői érdeklődés tekintetében, ezáltal megnyitva az ajtót a dedikált NFT galériák előtt. Billings azt mondta:
"Az NFT műalkotás jobban hasonlít egy mozgó festményre, mint egy hagyományos videoművészeti alkotásra, amelyet a konzervatívabb művészeti világ elmulasztott. A művészeket és a kurátorokat éhezik a faltér, hogy bemutassák műveiket és hangjukat, amelyekhez az NFT galéria egyedülállóan alkalmas fogantyú."
Amellett, hogy a digitális NFT műalkotások valós helyeken jelennek meg, az NFT művészek olyan fizikai darabokat is elkezdtek létrehozni, amelyek digitális alkotásaikkal társulnak. Nemcsak a fizikai NFT művészeti galériák teszik lehetővé ezeknek a daraboknak a megjelenítését, hanem segítik a fő érdeklődés felkeltését is.
Például az NFT művésze, Taylor Good - más néven "Warhodl" - elmondta a Cointelegraph-nak, hogy digitális NFT-hez kötött fizikai leveskannák létrehozásával a Bitcoin 2021-ben felbukkanó pop-upja olyan gyűjtőket vonzott, akik újak voltak az NFT térben.
Visszhangzó, kriptográfus, Sergey Gordienko - más néven "Tedd, amit szeretsz" előadó - a Cointelegraphnak elmondta, hogy az NFT művészeti alkotásainak fizikai darabjait kínálja a hagyományos gyűjtőknek digitális változataikkal együtt. "Azt hiszem, ez további értéket jelent a fizikai műalkotásnak" - mondta.
Az NFT művészete és a blokklánc fontossága
Bár fontos felismerni a fizikai NFT-galériák szükségességét, Billings rámutatott arra is, hogy a blokklánc-technológia fontos szerepet játszik az általános ökoszisztémában: "A blokklánc lehetővé teszi a közösség különböző tagjainak kemény munkájának felismerését és ennek megfelelő kompenzálását."
Valójában a blockchain az egyik legfontosabb jellemző az NFT-k mögött, mivel egy teljesen új pénzügyi modellt hozott létre ezekhez az eszközökhöz. Ez lehetővé tette a kreatívok számára, hogy a nyereség nagyobb részét érjék el, mivel az értéket egy blokklánc-hálózat váltja fel. Ezenkívül a gyűjtők tulajdonjogát bizonyítják, mert az összes tranzakciót a blokkláncon hajtják végre és rögzítik.
Good elmagyarázta, hogy az NFT művészete lehetővé tette számára, hogy valós időben nyereséget kapjon, ahelyett, hogy arra várna, hogy a galériák elfogadják, beárazják, majd eladják az elemet:
"Az ősrégi kérdés művészként az ön értékének ismerete, kérése és tényleges megszerzése. Míg az NFT-k egyszerűen a blokklánc hasznosságai, a kreatív világ szerencsés, mert az egyik első jármű vagy használati eset, mert az NFT lényegében közvetlen értékcsere. "
Sőt, az Aave decentralizált pénzügyi (DeFi) protokoll jelenleg az NFT-k fedezetként történő felhasználásának platformjának fejlesztésén dolgozik. Jordan Lazaro Gustave, az Aave operatív vezérigazgatója elmondta a Cointelegraph-nak, hogy a vállalat az NFT-ket értéktárolónak tekinti, jellemzően műalkotások formájában. Megjegyezte, hogy Aave azt tervezi, hogy az NFT művészetét fedezetként használja fel, hasonlóan ahhoz, ahogyan a bank hitelkeretet kínálna annak, aki képzőművészeti alkotást szeretne vásárolni.
Kapcsolódó: Fizikailag változik a digitális: A legnépszerűbb NFT galériák 2021-ben személyesen látogathatók
Míg Lazaro Gustave nem tudta felfedni a fejlesztés alatt álló platform teljes részleteit, megjegyezte, hogy hagyományosan a DeFi térben biztosítékként olyan cserélhető eszközöket használnak, mint a stabilizátorok. Ugyanakkor rámutatott, hogy az NFT-k nem futtathatók, és hogy Aave kifejlesztette az NFT-k fedezetként történő felhasználásának módját.
Folyamatos trend lesz-e az NFT művészeti galériája?
Bár a fizikai NFT galériák nyújtotta előnyök nyilvánvalóak, nem világos, hogy ezek a dedikált terek továbbra is megjelennek-e az egész világon - vagy el fognak halni, amikor az NFT művészeti felhangja elhalványul.
Porchéddu elmagyarázta, hogy bár kezdetben azt hitte, hogy az NFT művészete egy buborék, amely hamarosan felbukkan, most úgy véli, hogy ez egy olyan trend, amely morfondírozni fog és marad, hozzátéve: "Az emberek hihetetlenül innovatívak és egyedülálló módon közelítik meg ezt ott, ahol" a problémák megoldása. "
Billings továbbá megjegyezte, hogy nincs olyan hagyományos galéria, amely képes lenne lépést tartani az NFT művészeti teréből származó technológiai újításokkal. Billingeket visszhangozva Eldridge megjegyezte, hogy az NFT művészet nem egy forradalom, hanem egy régi állandó művészeti forma fejlődése: a digitális művészet. Ő mondta:
"Az ok, amiért a digitális művészet nem ragadta meg az előző évtizedekben korábban, az az oka, hogy képtelen volt nyomon követni azt. Az NFT csupán egy" mutató "a műtárgy mentési / tárolási helye felé, azzal a céllal, hogy értéket teremtsen megerősítésével Az NFT-k elengedhetetlenek a felfedezéshez, és sok olyan rajongó veszi át ezt az újítást. "Olvasson tovább a Cointelegraph-ról
