Umění trumfuje peníze. Vždy. Je důležité si to pamatovat uprostřed současného humbuku v kryptoměně. Nezaměnitelné tokeny poskytly digitálnímu umění výhodu prokazatelného vlastnictví, nedostatku a programovatelnosti, což umožňuje digitálním tvůrcům propagovat a prodávat jejich díla způsoby, které nikdy předtím nebyly možné.
S růstem blockchainového průmyslu a stále likvidnějšími trhy se kryptoměny setkaly s neuvěřitelným prodejem primárního trhu. ICO strach ze ztráty přišel o inspiraci sběratelů a umělců, aby pronásledovali nedostatek a dokonce zničili umění v procesu, jako tomu bylo v případě vytvoření a aukce Banksyho tisku NFT.
Naši nejlepší obchodní roboti
Přesto to, co se může jevit jako marketingový trik, může být jedním z největších akčních představení, jaké svět umění dosud viděl.
Pronásledování nedostatku
Čím vzácnější něco je, tím více je vyhledáváno. To se jeví jako základní princip všech sběratelských předmětů a platí to i pro krypto umění. Rychlý pohled na prodej jedné a více verzí ukazuje, že trh upřednostňuje jedinečnost.
Tato honba za nedostatkem má mnoho podob, od omezení počtu vydání konkrétního uměleckého díla až po hledání „prvenství“ v moři věcí - jako tomu bylo u tweetu Jacka Dorseyho.
Hlavní hvězdy z uměleckého světa a hudebního průmyslu začaly experimentovat s NFT, takže šestimístné kapky jsou zdánlivě běžným jevem. Počínaje obrázkem kočky Paris Hilton za 17 000 $ až po Grimeovu 389 000 $ Death of the Old až po dominantu aukční síně Beeple Christie's, roste prodej a povědomí.
Půvab mega prodeje
Navzdory neuvěřitelnému prodeji na primárním trhu byl sekundární trh z velké části relativně tichý. Při pohledu na data ze SuperRare vidíme, že počty prodejů na sekundárním trhu jsou zlomkem počtu prodaných primárních položek.
Skutečnost, že s honoráři umělců je na různých platformách zacházeno odlišně a zřídka fungují napříč platformami, dále nutí tvůrce i sběratele, aby se zaměřili na počáteční prodej pro krátkodobý úspěch.
Překlenutí mezery
Blockchainový průmysl zaznamenal a nadále vidí mnoho pokusů o přemostění fyzického a digitálního světa. Pokud jde o umění, počáteční pokusy byly zaměřeny na tokenizaci fyzického umění a kusů slavných malířů s cenovkami, díky nimž byli vysoce nelikvidní. Naděje byla, že frakcionace drahých kusů prostřednictvím tokenizace povede k většímu zapojení lidí, kteří byli dříve oceněni z trhu s uměleckými díly vyšší třídy. Díky tomu by byly obrazy likvidnějšími investičními nástroji.
Do tohoto bodu měly pokusy velmi omezený úspěch. To může být částečně způsobeno nesouladem publika: Tradiční sběratelé nepracují s krypto peněženkami a digitální domorodci se cítí méně připoutaní k fyzickým předmětům drženým centralizovanou stranou.
Co když si však někdo může vzít fyzické umělecké dílo a učinit ho digitálním? Právě o to se pokusil tým Injective Protocol. Získal Banksyho sítotisk „Morons (White)“, jen aby vypálil fyzické umělecké dílo (při streamování události) a obraz vyřezal jako NFT.
Zdánlivě barbarský rituál měl vystoupit z Banksyho sítotisku na blockchain a vydělat týmu v tomto procesu uklizenou částku. Druhého cíle bylo jasně dosaženo. Původní kus byl získán za 95 000 $ a vydražen na OpenSea za přibližně 400 000 $. Lze však tvrdit, že došlo k přenosu z fyzického do digitálního světa.
Tým Injective Protocol spíše zničil Banksyho sítotisk a vytvořil úplně jiné umělecké dílo.
Vandalové nebo akční?
Je snadné odepsat spalování Banksy NFT jako úspěšný marketingový trik, ale při bližším pohledu je toho mnohem víc.
Na povrchu je špička klobouku před původním umělcem, který sám zničil svůj vlastní kus v aukci kvůli vytváření nového umění. To je však jen začátek.
Vezměte v úvahu, že umění má bohatou tradici akčních akcí, kdy byla umělecká instalace poškozena kvůli prohlášení, což efektivně vytvořilo nové umělecké dílo. Nejrovnatelnějším příkladem je pravděpodobně Alexander Brener, který na výstavě v muzeu namaloval na bílý kříž Kažimíra Maleviče zelený znak dolaru.
Brener učinil prohlášení proti „korupci a komercializaci ve světě umění“. Nyní se podívejte blíže na Banksyho sítotisk a přečtěte si, co se v něm píše: „Nemůžu uvěřit, že si sakra tohle hovno kupujete.“ To nemůže být nehoda.
V době, kdy se dílo Beeple prodalo za 6,6 milionu dolarů, zatímco Vincent van Gogh (i když sporný van Gogh) šlo o 650 000 dolarů, udělal tým Injective Protocol prohlášení spálením tohoto konkrétního Banksyho kousku a prodejem NFT, který již nepředstavuje fyzické umělecké dílo, ale vzpomínka na toto dílo v aukci.
Aby toho nebylo málo, tým streamoval pálení kousku ... ve skutečném uměleckém módě.
Chyběl trhu bod?
Zatímco trh diskutuje o výhodách ničení umění, povaze nedostatku a cenové mechanice krypto umění, tým Injective Protocol mohl strhnout jedno z nejpozoruhodnějších akčních uměleckých prohlášení v historii.
Jednalo se o umělecké dílo, vandalistický rituál a ironickou aukci v jednom.
Trh může kvůli nedostatku pronásledovat nedostatek, aniž by se pozastavil nad tím, co se právě stalo. Může se dokonce stát, že tým Injective Protocol neměl v úmyslu, aby tam byly všechny skryté významy. To je však síla umění.
O několik let později, poté, co FOMO a FUD urovnají svá skóre, se na to nebudeme dívat jako na další šestimístnou NFT aukci, ale jako na první instanci akčního umění v krypto prostoru.
Názory, myšlenky a názory zde vyjádřené jsou pouze autorem a nemusí nutně odrážet nebo nereprezentovat názory a názory společnosti Cointelegraph.
