Według niektórych szacunków szczepy związane z koronawirusem mogą wkrótce spowodować trwałe zamknięcie jednego na osiem muzeów fizycznych, ale pomimo walk jedno muzeum pochodzenia metaverse zbiera fundusze na przejście na model zarządzany przez społeczność.
Muzeum Sztuki Crypto ogłosiło dzisiaj wprowadzenie tokena MOCA, opartego na wielokątach narzędzia zarządzania i użyteczności. Token zostanie wykorzystany do głosowania na dzieła dodane do kolekcji Genesis w muzeum i przyszłych eksponatów, umożliwi społeczną opiekę nad zasobami muzealnymi i ustanowi pas startowy dla muzeum dzięki podwyżce w wysokości 1,5 miliona dolarów.
Nasze najlepsze roboty biznesowe
Z całkowitej podaży MOCA 5% zostanie przeniesionych do portfeli zebranych na OpenSea przed grudniem 2020 r., A kolejne 5% będzie dostępne za pośrednictwem programu wydobywania płynności.
MoCA, które można bezpłatnie odwiedzać w rzeczywistości wirtualnej za pośrednictwem Somnium Space, odniosło w przeszłości sukces w promowaniu i prezentowaniu kultury kryptowalut. W wywiadzie dla Cointelegraph, współzałożyciel MoCA, Colborn Bell, powiedział, że muzeum wyróżniło siedem solowych pokazów artystów za pośrednictwem programu inkubatora i ma nadzieję, że dzięki rozszerzonym zasobom fundacja MoCA może stać się wspólnym miejscem dla artystów, aby pomóc zdefiniować standardy NFT i zasady instytutu, takie jak obowiązkowe tantiemy z tytułu sprzedaży wtórnej - część szerszych wysiłków na rzecz wykorzystania muzeum i jego sztuki w celu lepszego zdefiniowania przestrzeni kryptograficznej.
„Jest tu ruch artystyczny, który kładzie język wizualny na ideały ruchu kryptowalut, i tworzy namacalne i widoczne coś, co jest z natury trudne do zrozumienia” - powiedział.
Częścią tej pracy nad definicjami jest zebranie i przedstawienie sztuki, która uczyniła ruch NFT tym, czym jest dzisiaj - zadanie przemyślanego opowiadania historii, do którego Bell uważa, że zdecentralizowane, autonomiczne organizacje są szczególnie odpowiednie.
„Jesteśmy muzeum - mamy pracować powoli”.
Jednak okaże się, czy i jak muzeum zorganizowane przez społeczność może przetrwać - nie mówiąc już o prosperowaniu.
Ideały i ideologia
Podczas gdy 1,5 miliona dolarów może wydawać się marną skrzynią wojenną (zwłaszcza biorąc pod uwagę oszałamiające sumy, za które ostatnio sprzedano niezatarte żetony), muzeum ma niezwykły model przejęcia: 50% całkowitej podaży tokenów MOCA będzie przeznaczone wyłącznie na rozwój kolekcja.
Kolekcjonerzy będą ubiegać się o sprzedaż dzieł sztuki do kolekcji Genesis w muzeum w zamian za żetony. Zgłoszenia zostaną sprawdzone przez Bell, a także przez dwie siedmioosobowe komitety artystów i kolekcjonerów pod kątem zasług, a jeśli zostaną zatwierdzone, zespół Nonfungible.com dokona ostatecznej oceny wartości dzieł.
Bell powiedział, że MoCA, które ma osobowość prawną jako organizacja non-profit na Kajmanach, ma „wyraźny obowiązek” nigdy nie sprzedawać dzieł przyjętych do kolekcji, a ostatecznie niemożność sprzedaży zostanie zakodowana na stałe w DAO.
To idealistyczna wizja, która jest sprzeczna z szalonym podejściem do pieniędzy, które opanowało pewne kieszenie w przestrzeni. Bell powiedział, że chce nawet uniknąć sytuacji, w której token stał się sam w sobie aktywem spekulacyjnym - po części dlatego, że kolekcjonerzy NFT w dużej mierze nie potrzebują więcej spekulacji.
„Cała wartość, jaką chcę wnieść do projektu, będzie pochodzić z samego tokena. Chcę się upewnić, że zostanie tam schwytany - powiedział Bell. „W tej społeczności było wystarczająco dużo bogactwa, aby ogólnie rzecz biorąc nie było szans, aby ludzie pozwolili, aby ten projekt się nie powiódł”.
Ostatecznie Bell chce odejść od narracji o kryptowalutach używanych do narkotyków i zamiast tego podkreślić sztukę, która reprezentuje najwyższe ideały przestrzeni: Ethereum jako system dostępu do otwartego rynku, umożliwiający wolność tożsamości, prywatność i suwerenność danych. Pierwsi artyści i kolekcjonerzy NFT pracowali w ramach tych pojęć, ponieważ artyści starali się wyrazić je własnymi terminami - „organicznym” i „wspólnym” wysiłkiem.
„Jak namalować tutaj piękny obraz i jak wykorzystać do tego wczesnych, globalnych twórców?”
Krytycy społeczności
Podczas gdy system oceny rozpocznie się od częściowo scentralizowanych komitetów, token MOCA zostanie ostatecznie wykorzystany, aby umożliwić stałą, zdecentralizowaną krytykę i kurację. Reneil, lider technologii i strategii w MoCA, zauważył, że blockchain może być używany do trwałego rejestrowania reakcji społeczności na sztukę, a nie tylko samej sztuki.
Podczas gdy szczegóły są nadal na etapie planowania, zespół opracowuje system oparty na reputacji, który bierze pod uwagę obecność na wydarzeniach, uwagę poświęconą sztuce i posiadanie tokenów MOCA, aby umożliwić użytkownikom zapisywanie historii utworów w kolekcja - zdjęcia muzeów zarządzanych przez społeczność.
Jeśli MoCA kiedykolwiek wypożyczy dzieła sztuki, otrzymujące je muzea będą musiały dołączyć te etykiety jako część dzieł sztuki.
„Chcemy w niezmienny sposób zachować wczesną historię przestrzeni sztuki kryptograficznej” - powiedział Reneil. „Stwórz obiektywną rzeczywistość, niezmienną rzeczywistość na podstawie wielu opinii”.
Projekty partnerskie zostaną również zaproszone do sponsorowania i opiekowania się własnymi skrzydłami muzealnymi. Projekty o silnej kulturze i podążające za nimi będą mogły opowiadać swoje historie na własnych warunkach i eksperymentować z parametrami zarządzania właściwymi dla ich kolekcji. Zespół już bada możliwość stworzenia skrzydła z Aavegotchi - wspieranym aktywami projektem NFT z kultowymi fanami.
Bell ostatecznie wierzy, że te wspólne, eksperymentalne wysiłki są powodem, dla którego wirtualne muzea będą się rozwijać, podczas gdy kolekcje Meatspace będą się marnować.
„Spodziewam się, że stary system muzeów i galerii będzie miał również coraz większy problem z odbiorcami, ponieważ młodsze pokolenia będą wymagać cyfrowych i społecznych doświadczeń związanych ze sztuką” - powiedział. „Więcej Meow Wolf, a mniej Metropolitan lub Gagosian”.
Czytaj dalej Cointelegraph
