Nach einigen Schätzungen könnten Coronavirus-verwandte Stämme bald dazu führen, dass jedes achte physische Museum dauerhaft geschlossen wird. Trotz der Kämpfe sammelt ein metaverse-natives Museum Mittel für den Übergang zu einem von der Gemeinschaft regierten Modell.
Das Museum of Crypto Art gab heute die Einführung des MOCA-Tokens bekannt, eines auf Polygonen basierenden Governance- und Utility-Assets. Der Token wird verwendet, um über Stücke abzustimmen, die der Genesis-Sammlung des Museums und zukünftigen Exponaten hinzugefügt wurden, um die Kuratierung des Museumsvermögens durch die Gemeinschaft zu ermöglichen und um über eine Spende von 1,5 Millionen US-Dollar eine Landebahn für das Museum einzurichten.
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5% des gesamten MOCA-Angebots werden in Brieftaschen abgewickelt, die vor Dezember 2020 bei OpenSea gesammelt wurden, und weitere 5% werden über ein Liquidity-Mining-Programm verfügbar sein.
MoCA, das über Somnium Space in der virtuellen Realität kostenlos besucht werden kann, hat in der Vergangenheit erfolgreich Kryptoart-Kultur gefördert und präsentiert. In einem Interview mit Cointelegraph sagte MoCA-Mitbegründer Colborn Bell, dass das Museum sieben Einzelausstellungen von Künstlern über ein Inkubator-Programm hervorgehoben habe, und er hofft, dass die MoCA-Stiftung mit erweiterten Ressourcen zu einem Gemeinwesen für Künstler werden kann, um bei der Definition von NFT-Standards und zu helfen Institutsrichtlinien, wie z. B. obligatorische Lizenzgebühren für Sekundärverkäufe - Teil einer breiteren Anstrengung, das Museum und seine Kunst zu nutzen, um den Kryptoraum besser zu definieren.
"Es gibt hier eine Kunstbewegung, die den Idealen der Kryptowährungsbewegung eine visuelle Sprache verleiht und etwas greifbar und sichtbar macht, das von Natur aus schwer zu verstehen ist", sagte er.
Ein Teil dieser Definitionsarbeit besteht darin, die Kunst zu sammeln und zu präsentieren, die die NFT-Bewegung zu dem gemacht hat, was sie heute ist - eine Aufgabe des absichtlichen Erzählens, für die Bell glaubt, dass dezentrale autonome Organisationen besonders gut geeignet sind.
"Wir sind ein Museum - wir sollen langsam arbeiten."
Es bleibt jedoch abzuwarten, ob und wie ein von der Gemeinschaft organisiertes Museum überleben kann - geschweige denn gedeihen kann.
Ideale und Ideologie
Während 1,5 Millionen US-Dollar wie eine dürftige Kriegskasse erscheinen mögen (insbesondere angesichts der atemberaubenden Summen, für die in letzter Zeit nicht fungible Token verkauft wurden), verfügt das Museum über ein ungewöhnliches Erwerbsmodell: 50% des gesamten MOCA-Token-Angebots werden ausschließlich für den Anbau bestimmt sein die Sammlung.
Sammler werden beantragen, Kunst gegen Token an die Genesis-Sammlung des Museums zu verkaufen. Die Einreichungen werden von Bell sowie zwei siebenköpfigen Komitees von Künstlern und Sammlern auf ihre Verdienste überprüft. Wenn dies genehmigt wird, wird das Team von Nonfungible.com eine endgültige Bewertung des Werts der Stücke vornehmen.
Bell sagte, dass MoCA, das eine juristische Person als gemeinnützige Organisation auf den Caymans hat, eine „ausdrückliche Verpflichtung“ hat, die in die Sammlung aufgenommenen Werke niemals zu verkaufen, und dass schließlich die Unfähigkeit zum Verkauf in der DAO fest codiert wird.
Es ist eine idealistische Vision, die der geldverrückten Haltung widerspricht, die bestimmte Bereiche des Raums eingenommen hat. Bell sagte, er wolle sogar vermeiden, dass der Token selbst zu einem spekulativen Vermögenswert wird - auch weil NFT-Sammler größtenteils keine weiteren Spekulationen benötigen.
„Der gesamte Wert, den ich in das Projekt einbringen möchte, wird durch das Token selbst erzielt. Ich möchte sicherstellen, dass es dort festgehalten wird “, sagte Bell. "In dieser Gemeinde hat es genug Wohlstand gegeben, so dass es im Großen und Ganzen keine Chance gibt, dass die Leute dieses Projekt scheitern lassen."
Letztendlich möchte Bell sich von Erzählungen über die Verwendung von Krypto für Drogen entfernen und stattdessen Kunst hervorheben, die die höchsten Ideale des Raums darstellt: Ethereum als offenes Marktzugangssystem, das Identitätsfreiheit, Datenschutz und Datenhoheit ermöglicht. Frühe NFT-Künstler und Sammler arbeiteten innerhalb dieser Begriffe, als Künstler versuchten, sie in ihren eigenen Begriffen auszudrücken - eine „organische“ und „kollaborative“ Anstrengung.
"Wie malen wir hier das schöne Bild und wie nutzen wir die frühen, globalen Schöpfer, um dies zu tun?"
Community-Kritiker
Während das Bewertungssystem mit halbzentralen Ausschüssen beginnen wird, wird das MOCA-Token schließlich verwendet, um permanente, dezentrale Kritik und Kuration zu ermöglichen. Reneil, ein Technologie- und Strategieführer bei MoCA, stellte fest, dass eine Blockchain verwendet werden kann, um permanent aufzuzeichnen, wie eine Community auf Kunst reagiert, und nicht nur auf die Kunst selbst.
Während sich die Einzelheiten noch in der Planungsphase befinden, plant das Team ein auf Reputation basierendes System, das die Teilnahme an Veranstaltungen, die Aufmerksamkeit für die Kunst und die MOCA-Token-Bestände berücksichtigt, um den Benutzern die Möglichkeit zu geben, die Geschichte der Stücke zu schreiben die Sammlung - von der Gemeinde verwaltete Museumsklappentexte.
Wenn das MoCA jemals Kunst ausleiht, müssen die Museen, die es erhalten, diese Etiketten als Teil der Kunst aufnehmen.
"Wir wollen die frühe Geschichte des Kryptokunstraums auf unveränderliche Weise bewahren", sagte Reneil. "Schaffen Sie eine objektive Realität, eine unveränderliche Realität aus vielen Meinungen."
Partnerprojekte werden auch eingeladen, ihre eigenen Museumsflügel zu sponsern und zu kuratieren. Projekte mit starken Kulturen und Anhängern können ihre Geschichten zu ihren eigenen Bedingungen erzählen und mit Governance-Parametern experimentieren, die für ihre Sammlung spezifisch sind. Das Team prüft bereits die Möglichkeit eines Flügels mit Aavegotchi - einem Asset-Backed-NFT-Projekt mit einer kultischen Anhängerschaft.
Bell glaubt letztendlich, dass diese kollaborativen, experimentellen Bemühungen der Grund dafür sind, dass virtuelle Museen weiterhin florieren werden, während die Meatspace-Sammlungen ins Wanken geraten.
"Ich gehe davon aus, dass das alte Museums- und Galeriesystem zunehmend auch ein" Publikumsproblem "haben wird, da die jüngeren Generationen digitale und soziale Erfahrungen rund um die Kunst fordern werden", sagte er. "Mehr Meow Wolf und weniger Metropolitan oder Gagosian."
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