Egyes becslések szerint a koronavírussal kapcsolatos törzsek hamarosan nyolc fizikai múzeum egyikének felfelé kényszerülhetnek, hogy végleg bezárjanak, de a küzdelmek ellenére az egyik metaverse-bennszülött múzeum forrásokat gyűjt a közösség által irányított modellre való áttéréshez.
A Kripto Művészetek Múzeuma ma bejelentette a MOCA token bevezetését, amely egy poligon alapú irányítási és közüzemi eszköz. A jelzőt arra használják, hogy szavazzanak a múzeum Genesis-gyűjteményéhez hozzáadott darabokról és a jövőbeli kiállításokról, lehetővé tegyék a múzeumi eszközök közösségi kezelését, és 1,5 millió dolláros emeléssel kifutópályát létesítsenek a múzeum számára.
A legjobb üzleti robotjaink
A teljes MOCA-kínálat 5% -át olyan pénztárcákra szánják, amelyek 2020 decemberét megelőzően gyűltek össze az OpenSea-n, további 5% pedig likviditásbányászati programon keresztül lesz elérhető.
A MoCA, amely a Somnium Space-en keresztül szabadon látogatható a virtuális valóságban, a múltban sikert aratott a kriptográfiai kultúra előmozdításában és bemutatásában. A MoCA társalapítója, Colborn Bell a Cointelegraphnak adott interjújában elmondta, hogy a múzeum hét önálló előadóműsort emelt ki egy inkubátor programon keresztül, és reméli, hogy kibővített erőforrásokkal a MoCA alapítványa általánossá válhat a művészek számára az NFT szabványainak meghatározásában, intézeti irányelvek, például a másodlagos értékesítés kötelező jogdíjai - a múzeum és művészete felhasználásának szélesebb körű erőfeszítéseinek része a kriptográfiai tér jobb meghatározása érdekében.
"Van itt egy művészeti mozgalom, amely vizuális nyelvet helyez a kriptovaluta mozgalom eszméihez, és kézzelfoghatóvá és láthatóvá teszi azt, amit eleve nehéz megérteni" - mondta.
Ennek a meghatározó munkának az a része, hogy összegyűjtse és bemutassa azt a művészetet, amely az NFT mozgalmat olyanná tette, amilyen ma - a szándékos történetmesélés feladata, amelyre Bell szerint a decentralizált autonóm szervezetek különösen alkalmasak.
"Múzeum vagyunk - lassan kell dolgozni."
Meg kell azonban várni, hogy egy közösség által szervezett múzeum képes-e fennmaradni - és nem is boldogulni.
Ideálok és ideológia
Míg 1,5 millió dollár csekély háborús ládának tűnhet (főleg, ha figyelembe vesszük a szemfüles összegeket, amelyeket a nem futtatható tokenek későn adtak el), a múzeumnak szokatlan beszerzési modellje van: a teljes MOCA token készlet 50% -át kizárólag a termesztésre fordítják. A kollekció.
A gyűjtők jelképekért cserébe művészet eladására pályáznak a múzeum Genesis gyűjteményében. A beadványokat Bell, valamint két héttagú művészek és gyűjtők bizottsága érdemben felül fogja vizsgálni, és jóváhagyásuk esetén a Nonfungible.com csapata végső értékelést ad a darabok értékéről.
Bell elmondta, hogy a MoCA-nak, amelynek jogi személyiséggel rendelkezik nonprofit szervezetként a Caymans-ban, „kifejezett kötelessége”, hogy soha ne adja el a gyűjteménybe befogadott műveket, és végül az eladhatatlanságot keményen kódolják a DAO-ba.
Ez egy idealista elképzelés, amely ellentétes a pénz őrült hozzáállásával, amely átvette a tér bizonyos zsebeit. Bell szerint még azt is el akarja kerülni, hogy a token maga spekulatív eszközzé váljon - részben azért, mert az NFT gyűjtőknek nagyrészt nincs szükségük további spekulációkra.
„Minden érték, amelyet a projektnek el akarok hozni, maga a token lesz. Biztosítani akarom, hogy ott örökítsék meg - mondta Bell. "Ebben a közösségben elég gazdagság-generáció volt, így általában nincs esély arra, hogy az emberek elbuktassák ezt a projektet."
Végső soron Bell el akar térni a drogok számára használt kriptográfia elbeszéléseitől, és ehelyett kiemeli a tér legmagasabb eszméit képviselő művészetet: az Ethereumot mint nyílt piacra jutási rendszert, amely lehetővé teszi az identitás, a magánélet és az adatok szuverenitásának szabadságát. A korai NFT művészek és gyűjtők ezen elképzeléseken belül dolgoztak, mivel a művészek megpróbálták kifejezni őket saját kifejezésükben - „organikus” és „együttműködő” törekvés.
"Hogyan festhetjük itt a gyönyörű képet, és hogyan használhatjuk fel a korai, globális alkotókat erre?"
Közösségi kritikusok
Míg az értékelési rendszer részben központosított bizottságokkal indul, addig a MOCA jelzőt végül az állandó, decentralizált kritika és kurátor lehetővé tételére használják. Reneil, a MoCA technológiai és stratégiai vezetője megjegyezte, hogy egy blokklánc segítségével véglegesen rögzíthetik, hogyan reagál a közösség a művészetre, és nem csak magára a művészetre.
Míg a sajátosságok még mindig a tervezési szakaszban vannak, a csapat egy jó hírnéven alapuló rendszert tervez, amely figyelembe veszi az eseményeken való részvételt, a művészetre fordított figyelmet és a MOCA token állományokat, hogy a felhasználók számára lehetővé tegyék a darabok történetének megírását. a gyűjtemény - a közösség által kezelt múzeum elmosódik.
Ha a MoCA valaha kölcsönad művészetet, akkor az azt befogadó múzeumok kötelesek ezeket a címkéket a művészet részeként feltüntetni.
"Megváltozhatatlan módon meg akarjuk őrizni a kriptográfiai tér korai történetét" - mondta Reneil. "Hozzon létre objektív valóságot, változhatatlan valóságot sok vélemény alapján."
A partner projekteket meghívják a saját múzeumi szárnyaik szponzorálására és gondozására is. Az erős kultúrájú és követőkkel rendelkező projektek képesek lesznek elmondani történeteiket saját feltételeik szerint, és kísérletezni tudnak a gyűjteményükre jellemző irányítási paraméterekkel. A csapat már vizsgálja a szárny lehetőségét az Aavegotchival - eszközalapú NFT-projekt, kultuszszerű követőkkel.
Bell végső soron úgy véli, hogy ezek az együttműködési, kísérleti erőfeszítések miatt a virtuális múzeumok továbbra is virágozni fognak, miközben az éttermi gyűjtemények fellendülnek.
"Arra számítok, hogy az örökségi múzeumnak és galériarendszernek is egyre nagyobb a" közönség "problémája, mivel a fiatalabb generációk digitális és társadalmi tapasztalatokat követelnek a művészet körül" - mondta. - Több Meow Wolf és kevésbé metropolita vagy gagosian.
Olvassa tovább a Cointelegraph oldalon
