Wolumen obrotu w różnych branżach tokenów niepodlegających wymianie (NFT) spadł w tym roku.
Łączna sprzedaż kolekcjonerskich i artystycznych NFT osiągnęła w czwartym kwartale 2021 r. 7,4 mld USD. Rynek artystycznych NFT wzrósł z 17,8 mln USD 1 stycznia do 1,8 mld USD na dzień 5 listopada 2021 r. Na początku 2021 r. Rynek NFT rozpoczął się od łącznej wielkości sprzedaży 55,5 miliona dolarów. Od tego czasu wzrosła do 5,6 miliarda dolarów. Jak donosi Reuters, całkowita sprzedaż NFT wzrosła z 1,3 miliarda dolarów w drugim kwartale do 10,7 miliarda dolarów w trzecim kwartale.
Nasze najlepsze roboty biznesowe
Rekordowa sprzedaż, taka jak ta rzadkiego Bored Ape Yacht Club NFT, który 26 października osiągnął rekordową wartość 3,4 miliona dolarów, umieszcza szaleństwo na rynku NFT w szerszym kontekście. Sprzedaż została zamknięta na internetowej platformie aukcyjnej Sotheby’s Metaverse. Ostatnia rekordowa aukcja Bored Ape Yacht Club NFT miała miejsce we wrześniu i zamknęła się kwotą 2,9 miliona dolarów. Rekord 26 października miał miejsce w parze z inną, która nie dawała spokoju, tego samego dnia, w której aukcja kolekcji Bored Ape Yacht Club NFT z 101 egzemplarzami została sprzedana za 24,39 miliona dolarów.
Według DappRadar, seria sztuki Bored Ape Yacht Club NFT, która rozpoczęła się w kwietniu 2021 roku, zgromadziła w tym roku prawie 1 miliard dolarów w całkowitej sprzedaży. Pierwsza aukcja Sotheby's artysty NFT Paka również przyniosła w kwietniu 16,8 miliona dolarów, a Christie's z artykułem NFT artysty Beeple za 69 milionów dolarów.
„To, co obserwujemy w przypadku NFT, to pojawienie się w kosmosie zupełnie nowej publiczności handlowców, napędzanej przez prawdopodobnie najbardziej przyjazną rampę do kryptowalut, jaką kiedykolwiek widziano”, powiedział Pedro Herrera, starszy analityk blockchain w DappRadar, Cointelegraph.
„Maszyna szumu” jest prawdziwa
W kwietniu blog Artnome o sztuce i danych naukowych podkreślił korelację między liczbą wyświetleń zarejestrowanych kolekcjonerów na SuperRare a ceną sprzedaży NFT na platformie. Autorzy doszli do wniosku, że „maszyna do szumu jest prawdziwa”, ponieważ dane pokazały, że liczba wyświetleń zarejestrowanych kolekcjonerów dzieła korelowała z wyższą ceną sprzedaży NFT.
W tym roku na rynku wystąpiły dwa gwałtowne wzrosty, które zbiegły się również z solidnymi skokami w wyszukiwaniu terminu „NFT”. Pierwsza miała miejsce po tym, jak najwyższa cena za NFT — aukcja jego kolażu fotograficznego „Everydays: The First 5000 Days” Beeple o wartości 69 milionów dolarów — została sprzedana 11 marca za pośrednictwem internetowej witryny aukcyjnej Christie's. w dużym domu aukcyjnym dzieł sztuki, a szum rozlał paliwo na rynek. Całkowity miesięczny wolumen sprzedaży na rynku sztuki NFT wzrósł z 32 milionów dolarów 1 marca do 83 milionów dolarów do 1 kwietnia.
Drugi wzrost nastąpił 31 lipca, kiedy sprzedaż na kolekcjonerskim rynku NFT wzrosła z 1,2 miliarda dolarów całkowitej rocznej sprzedaży do 4,65 miliarda dolarów do 30 września. Szczyt terminu wyszukiwania „NFT” zbiegł się z dwoma najbardziej popularnymi Kolekcje generowane przez sztuczną inteligencję, CryptoPunks i Bored Ape Yacht Club, zaczynają dominować na rynku sztuki kryptograficznej.
Skoncentrowana własność
W maju 2021 r. w New York Times, węgierski naukowiec sieciowy Albert-László Barabási opisał swoją analizę transakcji, które miały miejsce na platformie kryptograficznej NFT SuperRare.
W analizie Barabási zbadał liczbę transakcji NFT będących współwłasnością między kolekcjonerami na platformie. Zdefiniował współwłasności artystyczne NFT jako artystyczne NFT, które były kupowane i sprzedawane przez więcej niż jednego kolekcjonera za pośrednictwem SuperRare. Przeanalizował każde dzieło sztuki jako „węzeł” w „sieci” transakcji między zarejestrowanymi kolekcjonerami SuperRare, aby zobaczyć, ile takich samych dzieł należało do różnych kolekcjonerów.
Jego rozumowanie było takie, że kolekcjonerzy sztuki zazwyczaj gromadzą i handlują jednym rodzajem sztuki, niezależnie od tego, czy jest to konkretny artysta, styl, gatunek czy medium. W związku z tym postawił hipotezę, że istnieje tylko niewielka grupa kolekcjonerów dokonujących zakupów wysokiej klasy NFT.
Jak się okazuje, miał rację. Barabási odkrył, że większość dzieł należy do grupy czterech kolekcjonerów, a każdy z nich dzieli tylko trzy stopnie od 16 000 dzieł sztuki, które zgromadzili.
W raporcie opublikowanym przez firmę Moonstream zajmującą się analizą kryptowalut, która analizowała transakcje na blockchainie Ethereum między kwietniem a końcem września, autorzy stwierdzili, że na rynku Ethereum NFT występują duże nierówności, przy czym 16,71% największych właścicieli NFT kontroluje 80,98% NFT.
Co więcej, większość tych zakupów dotyczy NFT o bardziej zewnętrznej niż wewnętrznej użyteczności — pomyśl o tokenach użytkowych, takich jak NFT usług nazw — które mają wspólną funkcjonalność w łańcuchu w porównaniu z rzadkimi kolekcjonerskimi NFT CryptoPunks o wartości siedmiocyfrowej.
Raport wykrył również, że 83,29% adresów, które zakładały własność NFT, robiło to za mniej niż 10 Ether (ETH).
Mimo że dane Moonstream dotyczą szerszego rynku NFT, wydają się potwierdzać analizę Barabásiego, zgodnie z którą na wyższym, samoistnie wycenianym rynku sztuki kryptograficznej istnieje mały, zwarty klub wielorybów, do których należy większość NFT. Wielu z tych właścicieli to kolekcjonerzy i targowiska. Jednak w raporcie zauważono również, że bariera wejścia na rynek NFT jest niska, a wydatkowanie własności NFT jest skorelowane z poziomem zewnętrznej użyteczności NFT.
W ankiecie przeprowadzonej przez The Harris Poll i Adweek w kwietniu 40% z 1088 ankietowanych uczestników stwierdziło, że są „zaznajomieni” z NFT, a 81% stwierdziło, że zna NFT.
„Ogólnie niewielu Amerykanów wskoczyło jeszcze na modę NFT — tylko 12% respondentów stwierdziło, że zainwestowało w cyfrowe kolekcje. Jednak wśród milenialsów liczba ta jest nieco wyższa: 27% twierdzi, że obecnie inwestuje w NFT. Millenialsi są również najbardziej prawdopodobną grupą do inwestowania w kryptowaluty na poziomie 37%” – wynika z sondażu.
„Przewidywalnie, ci, którzy uważają się za »kolekcjonerów«, są również bardziej skłonni do zakupu nowego, błyszczącego, cyfrowego tortu kolekcjonerskiego. W przypadku ogółu kolekcjonerów 22% stwierdziło, że posiada NFT, a w przypadku kolekcjonerów z rocznym dochodem przekraczającym 100 000 USD, który skacze do 33%”.
Jak przedstawiono w raporcie Hiscox Online Art Trade Report za 2021 r., aktualna sytuacja na rynku stała się trudna do zrozumienia dla wielu weteranów sztuki ze względu na obecne wartości CryptoPunks i Bored Ape Yacht Club na aukcji. Wielu nie wie, co jest szumem, a co nie. Jednak postrzeganie się zmienia. Badanie przeprowadzone w raporcie wśród domów aukcyjnych dzieł sztuki i witryn internetowych wykazało, że 14% platform handlu dziełami sztuki już oferuje sprzedaż NFT na swoich platformach, a kolejne 38% ankietowanych stwierdziło, że planuje to zrobić wkrótce.
Według raportu istnieją spekulacje, że tradycyjne i kryptograficzne rynki sztuki mogą połączyć się w trwałe doświadczenie hybrydowe, w którym galerie sztuki fizycznej prezentują sztukę kryptograficzną, a tradycyjne dzieła sztuki są digitalizowane i sprzedawane online. W tym roku co najmniej cztery z najdroższych sprzedaży kryptowalut miały miejsce na tradycyjnych internetowych platformach aukcyjnych sztuki.
Bobby Ong, współzałożyciel i dyrektor operacyjny CoinGecko, powiedział Cointelegraph:
„Być może jedną z największych oznak wejścia tradycyjnych kolekcjonerów sztuki na rynek NFT jest fakt, że tradycyjne domy aukcyjne, takie jak Christie’s i Sotheby’s, prowadzą aukcje NFT i wypełniają lukę między NFT a kolekcjonerami sztuki”.
Oprócz pandemii w raporcie podkreślono dwa czynniki sprzyjające proliferacji rynku kryptowalut w 2021 r. Po pierwsze, dwa z głównych tradycyjnych domów aukcyjnych sztuki, Christie’s i Sotheby’s, zaczęły akceptować kryptowalutę jako formę płatności. Wykorzystanie kryptowaluty jako płatności było dla dwóch domów aukcyjnych sposobem na przyciągnięcie i zaspokojenie bogatych inwestorów kryptowalutowych.
Po drugie, NFT zapewniają artystom księgę publiczną, która stanowi dowód tytułu i autentyczności ich pracy. Oprócz ochrony przed kradzieżą i fałszerstwem, umożliwia to artystom pobieranie opłat licencyjnych na wtórnym rynku sztuki NFT.
Czy sztuka cyfrowa wejdzie do głównego nurtu?
Kiedy poszczególne CryptoPunk NFT kosztują siedmiocyfrowe metki, czego potrzeba, aby rynek sztuki i kolekcjonerskich NFT stał się głównym nurtem?
W poście na Artnome z kwietnia 2021 r. autorzy stwierdzili, że jednym z największych dotychczasowych osiągnięć kryptoartu było „przebicie iluzji sztuki współczesnej jako przestrzeni dla kultury „wysokiej”. Autorzy wyrazili również zamiar „wskazania drogi poza obecną sytuację, w której spekulacje wydają się być w takim samym stopniu motorem wartości sztuki, jak same dzieła”.
Jak powiedział Herrara z DappRadar: „Ważne jest wytyczenie granic między różnymi typami NFT. Jasne, CryptoPunk jest teraz odpowiednikiem Picassa. Dlatego jest poza zasięgiem finansowym większości ludzi. Jednak nowe i ekscytujące kolekcje, które mogą stać się tak cenne, jak CryptoPunks, pojawiają się codziennie z cenami poniżej 400 USD. Więc szczerze mówiąc, nie potrzebujesz milionów w portfelu, aby się zaangażować.
Kontynuuj czytanie z Cointelegraph
