Das Handelsvolumen in verschiedenen Vertikalen von nicht fungiblen Token (NFTs) war in diesem Jahr auf einem Riss.
Der kombinierte Umsatz für Sammler- und Kunst-NFTs erreichte im vierten Quartal 2021 7,4 Milliarden US-Dollar. Der Markt für Kunst-NFTs ist von 17,8 Millionen US-Dollar am 1. Januar auf einen Gesamtumsatz von 1,8 Milliarden US-Dollar am 5. November 2021 gestiegen Der NFT-Markt startete mit einem Gesamtumsatzvolumen von 55,5 Millionen US-Dollar. Seitdem ist es auf 5,6 Milliarden Dollar angestiegen. Wie Reuters berichtet, stieg das gesamte NFT-Verkaufsvolumen von 1,3 Milliarden US-Dollar im zweiten Quartal auf 10,7 Milliarden US-Dollar im dritten Quartal.
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Rekordverkäufe wie der des seltenen Bored Ape Yacht Club NFT, der am 26. Oktober einen Rekordwert von 3,4 Millionen US-Dollar erreichte, rücken die Hektik des NFT-Marktes in einen besseren Kontext. Der Verkauf wurde auf der Online-Kunstauktionsplattform Metaverse von Sotheby’s abgeschlossen. Die letzte Rekordauktion eines Bored Ape Yacht Club NFT fand im September statt und schloss mit 2,9 Millionen US-Dollar. Der Rekord vom 26. Oktober fand gleichzeitig mit einer weiteren, die Erwartungen übertreffenden Auktion am selben Tag statt, bei der eine NFT-Sammlungsauktion des Bored Ape Yacht Club mit 101 Stück für 24,39 Millionen US-Dollar verkauft wurde.
Die NFT-Kunstserie Bored Ape Yacht Club, die im April 2021 gestartet wurde, hat laut DappRadar in diesem Jahr einen Gesamtumsatz von fast 1 Milliarde US-Dollar erzielt. Sotheby’s erste Auktion des NFT-Künstlers Pak erzielte im April ebenfalls 16,8 Millionen US-Dollar, und Christie’s folgte mit einem NFT-Stück des Künstlers Beeple für 69 Millionen US-Dollar.
„Was wir bei NFTs sehen, ist das Aufkommen eines völlig neuen Publikums von Händlern in diesem Bereich, angetrieben von der möglicherweise freundlichsten Auffahrt zu Krypto, die jemals gesehen wurde“, sagte Pedro Herrera, leitender Blockchain-Analyst bei DappRadar, gegenüber Cointelegraph.
Die „Hype-Maschine“ ist real
Im April hob der Kunst- und Datenwissenschaftsblog Artnome den Zusammenhang zwischen der Anzahl der Aufrufe von registrierten Sammlern auf SuperRare und dem Verkaufspreis eines NFT auf der Plattform hervor. Die Autoren kamen zu dem Schluss, dass „die Hype-Maschine real ist“, da die Daten zeigten, dass die Anzahl der Aufrufe eines Werks durch registrierte Sammler mit einem höheren Verkaufspreis für den NFT korrelierte.
In diesem Jahr gab es zwei Anstiege auf dem Markt, die auch mit soliden Spitzen bei der Internetsuche nach dem Begriff „NFT“ zusammenfielen. Das erste geschah, nachdem der höchste Preis für einen NFT – Beeples 69-Millionen-Dollar-Auktion seiner Fotocollage „Everydays: The First 5.000 Days“ – am 11. März über Christies Online-Auktionsseite verkauft wurde. Es war der erste NFT, der jemals versteigert wurde bei einem großen Kunstauktionshaus, und der Hype trieb den Markt an. Das monatliche Gesamtumsatzvolumen auf dem Kunst-NFT-Markt stieg von 32 Millionen US-Dollar am 1. März auf 83 Millionen US-Dollar am 1. April.
Der zweite Anstieg erfolgte am 31. Juli, als der Umsatz auf dem Markt für Sammler-NFTs bis zum 30. September von 1,2 Milliarden US-Dollar auf 4,65 Milliarden US-Dollar pro Jahr stieg. Der Höhepunkt des Suchbegriffs „NFT“ fiel mit zwei der beliebtesten zusammen KI-generierte Sammlungen, CryptoPunks und der Bored Ape Yacht Club, beginnen den Krypto-Kunstmarkt zu dominieren.
Konzentrierter Besitz
In einem Kommentar der New York Times vom Mai 2021 beschrieb der ungarische Netzwerkwissenschaftler Albert-László Barabási seine Analyse von Transaktionen, die auf der NFT-Marktplatzplattform SuperRare Crypto Art stattfanden.
In der Analyse untersuchte Barabási die Anzahl der Kunst-NFT-Transaktionen im Miteigentum zwischen Sammlern auf der Plattform. Er definierte Kunst-NFTs im gemeinsamen Besitz als Kunst-NFTs, die über SuperRare von mehr als einem Sammler gekauft und verkauft wurden. Er analysierte jedes Kunstwerk als „Knotenpunkt“ in einem „Netzwerk“ von Transaktionen zwischen registrierten SuperRare-Sammlern, um zu sehen, wie viele der gleichen Stücke im Besitz verschiedener Sammler waren.
Seine Argumentation war, dass Kunstsammler typischerweise eine Art von Kunst sammeln und handeln, sei es ein bestimmter Künstler, Stil, Genre oder Medium. Daher stellte er die Hypothese auf, dass es nur eine kleine Gruppe von Sammlern gab, die die High-End-Kunst-NFTs kauften.
Wie sich herausstellte, lag er richtig. Barabási stellte fest, dass eine Gruppe von vier Sammlern die meisten Werke besaß, wobei nur drei Grade zwischen jedem von ihnen und den 16.000 Kunstwerken, die sie sammelten, getrennt waren.
In einem von der Kryptoanalysefirma Moonstream veröffentlichten Bericht, der zwischen April und Ende September Transaktionen auf der Ethereum-Blockchain analysierte, stellten die Autoren fest, dass auf dem Ethereum-NFT-Markt große Ungleichheit herrscht, wobei die obersten 16,71 % der NFT-Besitzer 80,98 % von . kontrollieren die NFTs.
Darüber hinaus beziehen sich die meisten dieser Käufe auf NFTs mit mehr extrinsischem als intrinsischem Nutzen – denken Sie an Utility-Token wie Namensservice-NFTs – die eine gemeinsame Funktionalität in der Kette haben, im Vergleich zu seltenen CryptoPunks-Sammler-NFTs im siebenstelligen Bereich.
Der Bericht stellte auch fest, dass 83,29 % der Adressen, die den Besitz eines NFT übernahmen, dies für weniger als 10 Ether (ETH) taten.
Auch wenn die Moonstream-Daten den breiteren NFT-Markt betrachten, scheinen sie Barabásis Analyse zu unterstützen, dass es für den höherwertigen, intrinsischen Krypto-Kunstmarkt einen kleinen, engen Klub von Walen gibt, der die Mehrheit der NFTs besitzt. Viele dieser Besitzer sind Sammler und Marktplätze. Der Bericht stellte jedoch auch fest, dass die Eintrittsbarriere für den NFT-Markt niedrig ist und die Auszahlung des NFT-Eigentums mit dem Grad des extrinsischen Nutzens des NFT korreliert.
In einer von The Harris Poll und Adweek im April durchgeführten Umfrage gaben 40 % der 1.088 befragten Teilnehmer an, mit NFTs „vertraut“ zu sein, und 81 % gaben an, NFTs zu kennen.
„Insgesamt sind noch nicht viele Amerikaner auf den NFT-Zug aufgesprungen – nur 12% der Befragten gaben an, in digitale Sammlerstücke investiert zu haben. Bei den Millennials ist diese Zahl jedoch etwas höher: 27 % geben an, derzeit in NFTs zu investieren. Millennials sind mit 37% auch die wahrscheinlichste Kohorte, die in Kryptowährungen investiert“, so die Umfrage.
„Vorherzusehen ist, dass diejenigen, die sich als ‚Sammler‘ bezeichnen, auch eher ein Stück vom glänzenden neuen digitalen Sammelkuchen haben wollen. Von den Sammlern insgesamt gaben 22 % an, NFTs zu besitzen, und bei Sammlern mit einem Jahreseinkommen von mehr als 100.000 US-Dollar sind es 33 %.“
Wie aus dem Hiscox Online Art Trade Report für 2021 hervorgeht, ist die aktuelle Situation auf dem Markt für viele Kunstveteranen aufgrund der aktuellen Werte von CryptoPunks und Bored Ape Yacht Club-Stücken bei Auktionen schwer zu verstehen. Viele wissen nicht, was Hype ist und was nicht. Die Wahrnehmungen ändern sich jedoch. Die Umfrage des Berichts unter Kunstauktionshäusern und Online-Websites ergab, dass 14 % der Kunstmarktplatzplattformen bereits NFTs zum Verkauf auf ihren Plattformen anbieten, weitere 38 % der Befragten gaben an, dies in Kürze zu tun.
Dem Bericht zufolge gibt es Spekulationen, dass der traditionelle und der Krypto-Kunstmarkt zu einem dauerhaften Hybriderlebnis verschmelzen könnten, bei dem physische Kunstgalerien Krypto-Kunst präsentieren und traditionelle Kunstwerke digitalisiert und online verkauft werden. In diesem Jahr fanden mindestens vier der teuersten Krypto-Kunstverkäufe auf traditionellen Online-Kunstauktionsplattformen statt.
Bobby Ong, Mitbegründer und Chief Operating Officer von CoinGecko, sagte gegenüber Cointelegraph:
„Vielleicht ist eines der größten Anzeichen dafür, dass traditionelle Kunstsammler in den NFT-Markt eintreten, die Tatsache, dass traditionelle Auktionshäuser wie Christie’s und Sotheby’s NFT-Auktionen durchführen und die Lücke zwischen NFTs und Kunstsammlern schließen.“
Neben der Pandemie hob der Bericht zwei anregende Faktoren hervor, die die Verbreitung des Krypto-Kunstmarktes im Jahr 2021 anheizten. Erstens begannen zwei der großen traditionellen Kunstauktionshäuser, Christie’s und Sotheby’s, Kryptowährung als Zahlungsmittel zu akzeptieren. Die Verwendung von Kryptowährung als Zahlungsmittel war für die beiden Auktionshäuser eine Möglichkeit, reiche Krypto-Investoren anzuziehen und zu bedienen.
Zweitens stellen NFTs Künstlern ein öffentliches Hauptbuch zur Verfügung, das den Titel und die Authentizität ihrer Arbeit belegt. Neben dem Schutz vor Diebstahl und Fälschung ermöglicht dies den Künstlern, Lizenzgebühren auf dem sekundären NFT-Kunstmarkt zu sammeln.
Wird digitale Kunst zum Mainstream?
Wenn einzelne CryptoPunk-NFTs siebenstellige Preise erzielen, was braucht es, damit die Kunst- und Sammler-NFT-Märkte zum Mainstream werden?
In dem Beitrag vom April 2021 auf Artnome erklärten die Autoren, dass eine der bisher größten Errungenschaften der Krypto-Kunst darin bestand, „die Illusion zeitgenössischer Kunst als Raum für „Hochkultur“ zu durchbrechen“. Die Autoren äußerten auch ihre Absicht, „einen Weg über die gegenwärtige Situation zu weisen, in der Spekulation ebenso ein Werttreiber für die Kunst zu sein scheint wie die Werke selbst“.
Herrara von DappRadar sagte: „Es ist wichtig, Grenzen zwischen verschiedenen Arten von NFTs zu ziehen. Sicher, ein CryptoPunk ist jetzt das Äquivalent zu einem Picasso. Daher liegt es außerhalb der finanziellen Reichweite der meisten Menschen. Es kommen jedoch täglich neue und aufregende Kollektionen mit dem Potenzial, so wertvoll wie CryptoPunks zu werden, mit Preisen unter 400 US-Dollar an. Ehrlich gesagt braucht man also keine Millionen in seinem Portemonnaie, um sich zu engagieren.“
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