Niewymienne tokeny (NFT) mogą zakłócać warty bilion dolarów przemysł mody, ale NFT to tylko jeden element znacznie większej układanki, która rewolucjonizuje ten sektor. To raczej technologia blockchain jako całość nadal zmienia zasady gry w branży modowej.
Podczas gdy łańcuchy dostaw oparte na blockchain służyły jako jedne z najwcześniejszych przypadków użycia technologii, która może pomóc w wykrywaniu fałszywych przedmiotów, cyfrowe urządzenia do noszenia budowane na sieciach blockchain wchodzą teraz w grę. Megan Kaspar, współzałożycielka i dyrektor zarządzająca Magnetic — prywatnej firmy inwestycyjnej i inkubującej kryptowaluty i blockchain — powiedziała Cointelegraph, że moda cyfrowa jest bardzo potężnym przykładem zastosowania technologii blockchain. Zauważyła jednak, że wiele marek pozostaje nieświadomych wartości, jaką blockchain może zapewnić w zakresie tworzenia nowych modeli biznesowych.
Nasze najlepsze roboty biznesowe
Rozwój mody cyfrowej i jej wpływ
Aby wyjaśnić ogromne możliwości, jakie blockchain może wnieść do dzisiejszego świata mody, Kaspar zauważył, że wszystkie marki początkowo przejdą na model „cyfrowy pierwszy” w najbliższej przyszłości:
„W tym miejscu kolekcje są najpierw tworzone cyfrowo, niezależnie od tego, czy są one w firmie, czy zlecane firmie. Proces digital-first skraca czas, energię i kapitał, a wszystko to nie jest już wymagane do podglądu kolekcji przed produkcją. Cyfrową kolekcję można następnie nałożyć na zdjęcia za pomocą cyfrowego krawiectwa”.
Aby spojrzeć na to z innej perspektywy, Kaspar pojawił się niedawno na okładce styczniowego wydaniaHaute Living. Było to wyjątkowe w tym sensie, że była to pierwsza okładka magazynu modowego w Stanach Zjednoczonych, która wyświetlała na człowieku cyfrowe luksusowe ubrania od projektantów. DodatkowoHaute Living Cover jest wyposażony w kody QR, które generują funkcje przymierzania rozszerzonej rzeczywistości, dzięki czemu czytelnicy mogą skanować kody kreskowe, aby zobaczyć, jak może wyglądać każdy prezentowany element cyfrowy. Projekty, które zostały stworzone przez Fendi i zdigitalizowane przez DressX, można następnie kupić bezpośrednio na stronie internetowej Fendi.
Chociaż jest to innowacyjne z punktu widzenia marketingu, istnieją inne korzyści płynące z mody cyfrowej. Na przykład Adrienne Faurote, dyrektor ds. mody wHaute Living, zauważyła w swoim felietonie, że „czasy wysyłki ponad 20 skrzyń odzieży na całym świecie” minęły. Jest to ważny punkt do rozważenia, zwłaszcza że pandemia COVID-19 spowodowała szereg problemów w łańcuchu dostaw, takich jak opóźnienia kontenerów na całym świecie.
Należy również zauważyć, że sieć blockchain nie jest wymagana, jeśli chodzi o modele cyfrowe. Daria Shapovalova, współzałożycielka DressX, powiedziała Cointelegraph, że podczas gdy ubrania Fendi noszone przez Kaspara na okładceHaute Living są całkowicie cyfrowe, nie są NFT:
„Dzięki tej pierwszej cyfrowej okładce w USA chcieliśmy promować cyfrową modę wśród odbiorców z głównego nurtu, udostępniając wszystkim możliwości przymierzania Fendi AR — bezpłatnie. Z drugiej strony wydanie przedmiotów jako NFT oznaczałoby, że cyfrowe aktywa i AR należałyby wyłącznie do posiadaczy NFT, co znacznie ograniczyłoby zdolność odbiorców do interakcji z cyfrową odzieżą”.
Według Shapovalovej, chociaż NFT są w stanie przynieść wiele możliwości cyfrowemu przemysłowi mody, takie jak zapewnienie poczucia przynależności i efektu niedoboru, nie to zamierzała osiągnąć DressX w tej konkretnej kampanii. Kamal Hotchandani, dyrektor operacyjny Haute Media Group, dodał, żeHaute Living Cover pokazuje, w jaki sposób funkcje publikacji głównego nurtu przenoszą się do krajobrazu cyfrowego, wraz z rozwojem artykułów redakcyjnych z możliwością zakupu i możliwości wypróbowania rzeczywistości rozszerzonej (AR).
Jednak gdy do tej mieszanki zostaną zastosowane możliwości blockchain, korzyści stają się znacznie większe. Na przykład technologia blockchain umożliwia e-commerce w sieci Web3 między elementami cyfrowymi i fizycznymi.
Justin Banon, współzałożyciel Boson Protocol — zdecentralizowanej platformy handlowej — powiedział Cointelegraph, że firma opracowała podstawową warstwę bazową dla Web3, która umożliwia inteligentnym kontraktom wykonywanie transakcji e-commerce w wirtualnych środowiskach metaverse. Ze względu na możliwości oferowane przez inteligentne kontrakty w sieci blockchain firmy Boson, Banon powiedział, że problemy z zaufaniem, które mogą potencjalnie pojawić się w środowisku metaverse, można rozwiązać:
„Na przykład, jeśli osoba weszła do metawersum i natknęła się na innego awatara, który sprzedawał samochód, można się zastanawiać, jak ta transakcja byłaby bezpieczna. Protokół Boson służy jako warstwa zaufania między metawszechświatem a wszechświatem, umożliwiając sprzedaż NFT z zakodowaną teorią gier, które można następnie wymienić na przedmioty z prawdziwego świata”.
Blockchain służący jako zaufana warstwa między transakcjami handlowymi w sieci Web3 ma tutaj kluczowe znaczenie, zwłaszcza gdy wielkie wytwórnie, takie jak Nike i Adidas, zakładają sklepy w metawersie. Digitalizacja przedmiotów jako NFT staje się kolejnym krokiem wymaganym do sprzedaży towarów w środowiskach wirtualnych, które zapewniają dodatkowe funkcjonalności.
Na przykład Kaspar wyjaśnił, że kolekcje w pierwszej kolejności cyfrowe mogą być sprzedawane wyłącznie jako NFT, a następnie produkowane, jeśli kupujący chce mieć fizyczne przedmioty: „Wykorzystywanie technologii blockchain i NFT zapewnia wielkość produkcji, widoczność każdej odzieży i globalną dostępność dla pierwszego czas w historii. Dropsy z limitowanych edycji i produkcja na żądanie mogą z łatwością być produktami ubocznymi Web3”.
Banon dodał, że chociaż 2021 koncentrował się głównie na markach sprzedających modę NFT, w tym roku nastąpi zwiększony nacisk na „digitalizm” lub „figitale”. Według Banon to właśnie wtedy marki sprzedają fizyczne przedmioty modowe w ekosystemach Web3, które są powiązane z odpowiednikami NFT. „Pomyśl także o fizycznych sneakersach z wersją do noszenia NFT” – powiedział Banon. Zostało to niedawno zademonstrowane przez kryptoński dom mody RTFKT, gdy firma współpracowała z „CryptoPunks”, aby stworzyć 10 000 butów NFT. Dla każdego wydanego „CryptoPunk” stworzono jedną niestandardową parę tenisówek, a następnie przekazano jej prawowitemu właścicielowi do noszenia.
Korzystna jest również przejrzystość zapewniana przez sieć blockchain. Na przykład Kaspar zwrócił uwagę, że modne krople z limitowanej edycji są atrakcyjne dla niektórych konsumentów. W związku z tym można zrozumieć, ile przedmiotów naprawdę istnieje w sieci blockchain, gdy są one sprzedawane jako zdigitalizowane NFT. Zostało to zademonstrowane niedawno, kiedy Dolce & Gabbana wprowadziła na rynek swoją dziewięcioczęściową kolekcję NFT „Collezione Genesi”.
Chociaż kolekcja Fendi prezentowana wHaute LivingWydanie ze stycznia 2022 r. nie dotyczyło NFT, Natalia Modenova, współzałożycielka DressX, powiedziała Cointelegraph, że niewymienne tokeny zapewnią kolejną warstwę użyteczności w branży modowej:
„NFT maksymalizują możliwości i otwierają nowe sfery dla wyrażania siebie i kreatywności. Porównujemy NFT do high-end fashion lub haute couture, ponieważ zapewnia poczucie przynależności, efekt niedoboru i poczucie luksusu, czego w innym przypadku nie można by osiągnąć w cyfrowym świecie”.
Jak szybko zostanie przyjęta moda digital-first?
Podczas gdy modelki digital first są w stanie zapewnić branży modowej wiele korzyści, istnieją wyzwania, które mogą utrudnić adopcję. Na przykład, chociaż zauważalne jest, jak realistyczna jest cyfrowa kolekcja Fendi na Kaspar, ilość pracy wymaganej do stworzenia takiego efektu jest ogromna.
Do tego momentu Modenova przyznała, że proces digitalizacji odzieży zawsze zależy od materiałów dostarczanych przez markę. „Wszystkie dziewięć strojów Fendi zostało zdigitalizowanych na podstawie zdjęć, odtwarzając od podstaw tkaniny, wzory i sylwetki luksusowych ubrań w przestrzeni 3D” – powiedział Kaspar, dodając, że wszystkie elementy projektowania mody – takie jak kształt, kolor, przestrzeń, forma, faktura itp. — odgrywają fundamentalną rolę w digitalizacji odzieży w celu stworzenia doskonałego projektu wizualnego. W związku z tym proces ten wymaga profesjonalizmu, który może być trudny do uzyskania, biorąc pod uwagę, że przestrzeń wciąż się pojawia.
Powiązane: Narzędzie odblokowujące jest kluczowe dla marek modowych wprowadzających NFT w 2022 r.
Wyzwanie to nie wydaje się wpływać na rolę, jaką blockchain prawdopodobnie nadal będzie odgrywać w sektorze mody. Hotchandani zauważył, że posuwając się do przodu,Haute Living planuje przerobić wszystkie okładki magazynu na NFT. „Nasze okładki są dziełami sztuki i treściami związanymi z danym momentem w czasie, więc czuję, że tworzenie NFT naszych okładek nadaje naszej sztuce inny wyraz i stały dom w łańcuchu bloków”.
Modenova zwróciła uwagę, że powstanie metaświata zaowocowało „metamodą”, zauważając, że cyfrowe zasoby, które kiedyś były używane tylko do gier, są teraz projektowane do ubierania cyfrowych wersji ludzi:
„Ludzie zajmujący się technologiami i grami szybko to rozumieją, ale teraz główny nurt zaczyna aktywnie podążać za nimi. To powszechny wzór, który pojawia się, gdy wprowadzane są na rynek innowacyjne produkty. Wearables są najbardziej naturalnym rozszerzeniem metaverse i najważniejszym filarem metaverse economy”.Kontynuuj czytanie w Cointelegraph
