Sinds hun explosie vorig jaar hebben nonfungible tokens (NFT's) hun aantrekkingskracht getoond op verzamelaars, investeerders en handelaren.
Ze hebben vooral aandacht gekregen in de kunstwereld, waar de herkomst van een item alles is, en het bezit van de officiële, unieke versie van een item veel waardevoller is dan een kopie of duplicaat.
Onze beste handelsrobots
Sommigen hebben gepostuleerd dat kunstenaars die stukken in een ketting maken en opslaan, de technologie kunnen gebruiken als eigendomsbewijs voor populaire kunstvormen.
Onder de verschillende kunstvormen om te profiteren van NFT's, heeft fotografie ook zijn plaats gevonden, maar wat is de directe waarde die het biedt voor kunstenaars en consumenten?
Als ontluikende, zich snel ontwikkelende technologie zijn NFT's inderdaad niet zonder beperkingen.
Verwant:Wat is cryptokunst en hoe werkt het?
De meeste deelnemers begonnen in de eerste helft van 2021 kennis te maken met NFT's via marktplaatsen als OpenSea.
De eerste golf kunstenaars die met deze nieuwe technologie experimenteert, heeft een persoonlijke, gecureerde benadering gevolgd om nieuw talent aan boord te krijgen. Twitter Spaces en Discord-servers hebben bewezen essentiële kanalen om het bereik in het NFT-ecosysteem te ondersteunen.
Het belang van inhoudscontrole
Fotografie produceert nu een ongekend aanbod van inhoud, en NFT's zijn een hulpmiddel om inhoud te blijven versnellen en democratiseren en tegelijkertijd nieuwe manieren te bieden om inkomsten uit die bronnen te genereren.
Fotograaf Marshall Scheuttle vertelde Cointelegraph hoe het huidige Web2-model van "compensatie door blootstelling" nadelig is geweest voor kunstenaars.
“Hoe we ons werk presenteren, is grotendeels bepaald door de bestaande platforms, en naarmate de ruimte groeit en evolueert, is het voor ons als kunstenaars absoluut noodzakelijk om nieuwe oplossingen en opties aan te dragen voor hoe we ons publiek beter kunnen bereiken terwijl we voldoen aan de behoeften van de kunstenaars om hun werk te laten zien”, aldus Scheuttle.
“Content is in de wereld, en proberen om het op dit punt te poorten is schijnbaar onmogelijk. Ik wil dat mijn inhoud op zoveel mogelijk plaatsen staat, zolang ik maar manieren heb om mezelf te compenseren voor de productie ervan.”
Kunstenaars kunnen hun kunst niet vrijelijk via traditionele kanalen verspreiden om een snelle, directe positieve impact te creëren.
Blockchain-technologie, via NFT's, heeft kunstenaars in staat gesteld hun voorwaarden te definiëren, gezien de aard van transacties die in de open lucht plaatsvinden en de ruimte transparanter maken.
Intellectueel eigendom erkennen
NFT's bieden individuele kunstwerken met een zogenaamd bewijs van herkomst, wat aantrekkelijk is voor veel kunstenaars die ernaar streven het volledige eigendom van hun werk terug te nemen en hun kunst uit te breiden naar een nieuw publiek.
Er is echter een klein verschil tussen herkomst en auteursrecht.
De meeste uitdagingen voor het afdwingen van auteursrechten komen van de NFT-markt. Veel online marktplaatsen handelen in NFT's, en de meeste volgen een veilingsysteem met verschillende beheersniveaus. Deze platforms doen echter heel weinig om eigendomsrechten en gebruik te beschermen. In sommige gevallen zijn slechte acteurs gezien die foto's stelen en er vervolgens NFT's van maken.
Er is geen pragmatisch scenario waarin mensen de inhoud van anderen niet vervalsen of hergebruiken. Zowel individuen als bedrijven gebruiken beeldmateriaal zonder toestemming in de Web2-wereld zonder de gevolgen van de mainstream - het is niets nieuws voor digitale kunst.
Het kopiëren van crypto-kunst is technisch onmogelijk, omdat het plakken van een identieke kopie van de afbeelding niet de informatie kan vastleggen die de NFT-component van het kunstwerk vormt.
De huidige NFT-ruimte bevordert de open informatiestroom en probeert de herkomst van de inhoud op de blockchain te waarderen. Crypto-artiesten certificeren en minten NFT's die zijn gekoppeld aan de authenticiteit van de gemaakte kunst die vervolgens kunnen worden geüpload naar verschillende marktplaatsen om potentiële kopers te targeten.
Julie Pacino, de dochter van de legendarische acteur Al Pacino, begon haar project "Keepers of the Inn" zelf te financieren door een verzameling fotografie-NFT's te maken om de creatieve controle over haar werk te behouden.
Marketingstrategieën heroverwegen
Iedereen met een camera en een internetverbinding heeft dezelfde mogelijkheid om kunst te maken en er geld mee te verdienen. Er zal meer kwaliteitswerk beschikbaar zijn met een nieuwe golf van professionele en amateurfotografen die bij de ruimte betrokken raken. De fotografen die bereid zijn een marginaal inkomen voor hun werk te accepteren, zullen de minimumprijzen bepalen.
Artiesten in het ecosysteem moeten hun publiek betrokken houden om relevant te blijven. Door mensen in de ruimte het verhaal te laten lezen, de woorden te horen en het proces te begrijpen, leggen kunstenaars een essentiële emotionele verbinding tot stand.
Elise Swopes, een autodidactische fotograaf en grafisch ontwerper die in 10 maanden $ 200.000 verdiende door haar werk als NFT's te verkopen, vertelde Cointelegraph:
"Er voelt veel druk om je stijl te veranderen om de massamarkt van 3D-ontwerpen en illustraties te sussen, maar het is een mooie herinnering dat ik behoorlijk gepassioneerd en gedreven ben om te creëren waar ik van hou in plaats van te proberen bij te blijven."
Artistieke geloofwaardigheid drijft de prijzen op de secundaire markt. Een authentieke NFT heeft alleen de waargenomen waarde die wordt gehecht aan de kunst, de kunstenaar en de gemeenschap.
Technisch begaafd zijn zal geen cruciale differentiële factor zijn bij het opbouwen van een publiek, zoals de pseudonieme NFT-kunstverzamelaar "6529" beschreef. Die artiesten die zich onderscheiden van de massa, moeten onvergetelijke ervaringen creëren.
“Dus het is jouw taak om de connectie te maken, om iets te vinden dat spreekt tot die subset van mensen (een kleine subset is prima, 1.000 is meer dan genoeg om een prachtige carrière te hebben en precies te doen waar je van houdt) die van hetzelfde houden en waarderen wat jij doen."
Een goed voorbeeld hiervan is het verhaal van Sultan Gustaf Al Ghozali, een 22-jarige student computerwetenschappen uit Semarang, Indonesië. Hij converteerde en verkocht bijna 1.000 selfie-afbeeldingen als NFT's als een manier om terug te kijken op zijn afstudeerreis. De collectie genereerde een totaal handelsvolume van 397 Ether (ETH), momenteel gelijk aan meer dan $ 1,2 miljoen.
Technologische barrières overwinnen
Kunstenaars staan voor de uitdagende taak om hun collecties en individuele afbeeldingen over te zetten naar de NFT-ruimte. Het initiatieproces kan ontmoedigend zijn voor beginners, maar de belofte van een nieuw publiek met directe compensatie en ondersteuning is een krachtige stimulans.
Swopes zei:
"Het meest opwindende aan NFT's is dat ik het doel van mijn digitale kunst niet hoef in te ruilen voor print. Ik denk dat mijn kunst er het beste uitziet op een scherm.”
Betere onboarding-mechanismen zullen mensen aanmoedigen om regelmatig met fotografie-NFT's te werken en opnieuw te definiëren wat het betekent om kunst te maken. De steile leercurve zal afvlakken met meer samengestelde educatieve inhoud, waardoor de ervaring van het navigeren op de markt en het vinden van het gewenste kunstwerk gemakkelijker wordt.
Beheerde platforms floreren met één-op-één marktplaatsen. Een hybride aanpak zoals het NFT-fotoboek "Morningstar" van Scheuttle is een innovatieve manier die waarde toevoegt aan het project. Hij legde uit dat NFT's hem de tools gaven om een eerlijke vergoeding voor zijn werk te verdienen en hem tegelijkertijd hielpen groeien als kunstenaar.
Creatievelingen verleggen voortdurend de grenzen van wat technologie kan bereiken, en ze beginnen net de mogelijkheden te begrijpen die NFT's fotografie te bieden hebben.
De natuurlijke evolutie van fotografie is om deze nieuwe tools te omarmen en aan te passen aan de veranderende tijden, zodat een nieuwe generatie fotografen kan gedijen in Web3.
Lees verder op CoinTelegraph
