Seit ihrer Explosion im letzten Jahr haben nicht fungible Tokens (NFTs) ihre Attraktivität für Sammler, Investoren und Händler gleichermaßen gezeigt.
Sie haben besonders in der Kunstwelt Aufmerksamkeit erregt, wo die Herkunft eines Gegenstands alles ist und der Besitz der offiziellen, einzigartigen Version eines Gegenstands viel wertvoller ist als eine Kopie oder ein Duplikat.
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Einige haben postuliert, dass Künstler, die Stücke in der Kette erstellen und speichern, die Technologie als Eigentumsnachweis für beliebte Kunstformen verwenden können.
Unter den verschiedenen Kunstformen, die NFTs nutzen, hat auch die Fotografie ihren Platz gefunden, aber welchen unmittelbaren Wert bringt sie Künstlern und Verbrauchern?
Tatsächlich sind NFTs als aufstrebende, sich schnell entwickelnde Technologie nicht ohne Einschränkungen.
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Die meisten Teilnehmer begannen in der ersten Hälfte des Jahres 2021, sich über Marktplätze wie OpenSea mit NFTs vertraut zu machen.
Die erste Welle von Künstlern, die mit dieser neuen Technologie experimentieren, verfolgt einen persönlichen, kuratierten Ansatz, um neue Talente einzubinden. Twitter Spaces und Discord-Server haben sich als wichtige Kanäle erwiesen, um die Reichweite im NFT-Ökosystem zu unterstützen.
Die Bedeutung der Inhaltskontrolle
Die Fotografie produziert heute ein beispielloses Angebot an Inhalten, und NFTs sind ein Werkzeug, um Inhalte weiter zu beschleunigen und zu demokratisieren und gleichzeitig neue Möglichkeiten zu bieten, Einnahmen aus diesen Ressourcen zu generieren.
Der Fotograf Marshall Scheuttle sagte gegenüber Cointelegraph, wie schädlich das aktuelle Web2-Modell der „Kompensation durch Belichtung“ für Künstler sei.
„Wie wir unsere Arbeit präsentieren, wurde weitgehend von den bestehenden Plattformen diktiert, und da der Raum wächst und sich weiterentwickelt, ist es für uns als Künstler unerlässlich, neue Lösungen und Optionen beizusteuern, wie wir unser Publikum besser erreichen und gleichzeitig die Bedürfnisse der Menschen erfüllen können Künstler, ihre Arbeiten zu präsentieren“, sagte Scheuttle.
„Inhalte sind in der Welt draußen, und der Versuch, sie zu diesem Zeitpunkt zu erfassen, ist scheinbar unmöglich. Ich möchte, dass meine Inhalte an so vielen Orten wie möglich sind, solange ich Möglichkeiten habe, mich für ihre Produktion zu entschädigen.“
Künstler können ihre Kunst nicht frei über traditionelle Kanäle verteilen, um eine schnelle, direkte positive Wirkung zu erzielen.
Die Blockchain-Technologie hat es Künstlern durch NFTs ermöglicht, ihre Begriffe zu definieren, da Transaktionen im Freien stattfinden und den Raum transparenter machen.
Anerkennung geistigen Eigentums
NFTs bieten einzelnen Kunstwerken einen vermeintlichen Provenienznachweis, was für viele Künstler attraktiv ist, die danach streben, das volle Eigentum an ihrer Arbeit zurückzugewinnen und ihre Kunst einem neuen Publikum zugänglich zu machen.
Es gibt jedoch einen kleinen Unterschied zwischen Herkunft und Urheberrecht.
Die meisten Herausforderungen bei der Durchsetzung des Urheberrechts kommen vom NFT-Marktplatz. Viele Online-Marktplätze handeln mit NFTs, und die meisten von ihnen folgen einem Auktionsschema mit unterschiedlichen Kurationsebenen. Diese Plattformen tun jedoch sehr wenig, um Eigentumsrechte und Nutzung zu schützen. In einigen Fällen wurden schlechte Schauspieler dabei gesehen, wie sie Fotos stahlen und dann NFTs daraus machten.
Es gibt kein pragmatisches Szenario, in dem Menschen nicht die Inhalte anderer fälschen oder für andere Zwecke verwenden. Sowohl Einzelpersonen als auch Unternehmen haben Bilder ohne Genehmigung in der Web2-Welt ohne Mainstream-Rückwirkung verwendet – es ist nichts Neues in der digitalen Kunst.
Das Kopieren von Kryptokunst ist technisch unmöglich, da durch das Einfügen einer identischen Kopie des Bildes die Informationen, die die NFT-Komponente des Kunstwerks darstellen, nicht erfasst werden können.
Der aktuelle NFT-Raum fördert den offenen Informationsfluss und versucht, die Herkunft der in der Blockchain vorhandenen Inhalte zu bewerten. Krypto-Künstler zertifizieren und prägen NFTs, die mit der Authentizität der geschaffenen Kunst verbunden sind, die dann auf verschiedene Marktplätze hochgeladen werden können, um potenzielle Käufer anzusprechen.
Julie Pacino, die Tochter des legendären Schauspielers Al Pacino, begann ihr Projekt „Keepers of the Inn“ selbst zu finanzieren, indem sie eine Sammlung von Fotografie-NFTs prägte, um die kreative Kontrolle über ihre Arbeit zu behalten.
Marketingstrategien überdenken
Jeder mit einer Kamera und einer Internetverbindung hat die gleiche Möglichkeit, Kunst zu schaffen und sie zu monetarisieren. Mit einer neuen Welle von Profi- und Amateurfotografen, die sich in diesem Bereich engagieren, wird es mehr Qualitätsarbeit geben. Diejenigen Fotografen, die bereit sind, ein geringfügiges Einkommen für ihre Arbeit zu akzeptieren, werden die Mindestpreise festlegen.
Künstler im Ökosystem müssen ihr Publikum binden, um relevant zu bleiben. Indem sie es den Menschen im Raum ermöglichen, die Geschichte zu lesen, die Worte zu hören und den Prozess zu verstehen, stellen Künstler eine wichtige emotionale Verbindung her.
Elise Swopes, eine autodidaktische Fotografin und Grafikdesignerin, die in 10 Monaten 200.000 Dollar verdiente, indem sie ihre Arbeit als NFTs verkaufte, sagte gegenüber Cointelegraph:
„Es fühlt sich wie ein großer Druck an, seinen Stil zu ändern, um den Massenmarkt von 3D-Designs und -Illustrationen zu besänftigen, aber es ist eine schöne Erinnerung daran, dass ich ziemlich leidenschaftlich und getrieben bin, das zu schaffen, was ich liebe, anstatt zu versuchen, Schritt zu halten.“
Künstlerische Glaubwürdigkeit treibt die Preise auf dem Sekundärmarkt. Ein authentischer NFT hat nur den wahrgenommenen Wert, der der Kunst, dem Künstler und der Gemeinschaft beigemessen wird.
Technisch begabt zu sein, wird kein entscheidender Differenzierungsfaktor sein, um ein Publikum aufzubauen, wie der pseudonyme NFT-Kunstsammler „6529“ beschrieben hat. Diese Künstler, die sich von der Masse abheben, müssen unvergessliche Erlebnisse schaffen.
„Ihre Aufgabe ist es also, die Verbindung herzustellen, etwas zu finden, das diese Untergruppe von Menschen anspricht (eine winzige Untergruppe ist in Ordnung, 1.000 sind mehr als genug, um eine wunderbare Karriere zu haben und genau das zu tun, was Sie lieben), die dasselbe lieben und schätzen wie Sie tun."
Ein gutes Beispiel dafür ist die Geschichte von Sultan Gustaf Al Ghozali, einem 22-jährigen Informatikstudenten aus Semarang, Indonesien. Er konvertierte und verkaufte fast 1.000 Selfie-Bilder als NFTs, um auf seine Abschlussreise zurückzublicken. Die Sammlung generierte ein Gesamthandelsvolumen von 397 Ether (ETH), was derzeit mehr als 1,2 Millionen Dollar entspricht.
Überwindung technologischer Barrieren
Künstler stehen vor der herausfordernden Aufgabe, ihre Sammlungen und Einzelbilder in den NFT-Raum zu überführen. Der Einstiegsprozess kann für Anfänger entmutigend sein, aber das Versprechen eines neuen Publikums mit direkter Vergütung und Unterstützung ist ein starker Anreiz.
Swop sagt:
„Das Spannendste an NFTs ist, dass ich den Zweck meiner digitalen Kunst nicht gegen den Druck eintauschen muss. Ich denke, meine Kunst sieht auf einem Bildschirm am besten aus.“
Bessere Onboarding-Mechanismen werden die Menschen ermutigen, sich regelmäßig mit Fotografie-NFTs zu beschäftigen und neu zu definieren, was es bedeutet, Kunst zu schaffen. Die steile Lernkurve wird durch mehr kuratierte Bildungsinhalte abgeflacht, was die Erfahrung erleichtert, auf dem Markt zu navigieren und das gewünschte Kunstwerk zu finden.
Kuratierte Plattformen florieren mit One-of-One-Marktplätzen. Ein hybrider Ansatz wie das NFT-Fotobuch „Morningstar“ von Scheuttle ist ein innovativer Weg, der das Projekt aufwertet. Er erklärte, dass NFTs ihm die Werkzeuge an die Hand gegeben hätten, um eine faire Vergütung für seine Arbeit zu verdienen und ihm gleichzeitig dabei helfen, als Künstler zu wachsen.
Kreative erweitern ständig die Grenzen dessen, was Technologie erreichen kann, und beginnen gerade erst, die Möglichkeiten zu verstehen, die NFTs der Fotografie bieten.
Die natürliche Weiterentwicklung der Fotografie besteht darin, diese neuen Werkzeuge anzunehmen und sich an die sich ändernden Zeiten anzupassen, damit eine neue Generation von Fotografen im Web3 gedeihen kann.
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