Musikbasierte nicht fungible Token sind eine aufstrebende Grenze im Krypto- und NFT-Raum, aber die ersten Fragen, die sich stellen, sind: Was sind sie? Und welchen Nutzen haben sie?
Musik-NFTs sind relativ neu in der Szene und können nicht auf eine Definition festgelegt werden. Auf der einfachsten Ebene sind sie jedoch überprüfbare digitale Sammlerstücke, wobei eine Kernkomponente die Integration eines Songs ist.
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Eine der ersten Sammlungen war „Audioglyphs“, die sich als Revolution der Art und Weise, wie Benutzer Musik konsumieren, etablierte und einen unendlichen Audiostrom für jedes NFT synthetisierte. Urheber und Investoren begannen, die Neuheit von Musik-NFTs zu entdecken, da sie die Zugangsbarrieren für Künstler und Verbraucher verringerten.
Der Elektro-DJ und NFT-Sammler 3LAU hat mit dem Verkauf seines rekordverdächtigen Albums Geschichte geschriebenUltraviolett für 11,7 Millionen Dollar. Er gründete auch die Lizenzgebühren-Sharing-Plattform Royal, die bisher mindestens 71 Millionen US-Dollar gesammelt hat. Kürzlich kündigte John Legend den Start seiner eigenen Musik-NFT-Plattform an, was darauf hindeutet, dass sich mehr Künstler für die Technologie interessieren.
Während der Preis und die Popularität von Musik-NFTs nicht so stark gestiegen sind wie NFTs für bildende Kunst, sind einige Plattformen entstanden, die eine universellere Benutzererfahrung bieten und gleichzeitig den Schöpfern Methoden zur Monetarisierung bieten.
Um mehr Perspektive auf die Angelegenheit zu bekommen, sprach Cointelegraph mit Mike Darlington, CEO von Monstercat, über die Zukunft von Musik-NFTs, ihre Auswirkungen und die Anwendungsfälle für Monstercats ausverkaufte nicht fungible Token-Sammlung „Relics“.
Cointelegraph:Wie definieren Sie Musik-NFTs?
Mike Darlington:Musik-NFTs sind nachweislich im Besitz befindliche Sammlerstücke, die Musik als Hauptfokuselement des Tokens selbst enthalten, sodass die Arbeit des Musikers eine ebenso wichtige Rolle spielen kann wie die des bildenden Künstlers.
CT:Kannst du uns durch Relics und seine möglichen Auswirkungen auf die Metaverse führen?
MD:Relics ist die erste Plattform für digitale Sammlerstücke von Monstercat – die erste ihrer Art, die innerhalb eines Plattenlabels betrieben wird. Jedes Musik-Sammelobjekt, auch Relikt genannt, hat die Fähigkeit, Musik nahtlos und nachweisbar in das Metaverse zu integrieren. Sobald Sie ein Relic besitzen, kann es zu Ihrem Titelsong werden, während Sie zwischen Welten, Spielen und Play-to-Earn-Ökosystemen reisen und eine ganz neue Gemeinschaft von Musikfans zu Web3 bringen.
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CT: Auf welche Weise können Musik-NFTs die Musikindustrie formen und verändern?
MD: Einer der unmittelbaren Vorteile, die wir gesehen haben, ist die erhöhte Möglichkeit für Künstler, direkt mit ihren Superfans in Kontakt zu treten. Ob durch Belohnungen, exklusiven Zugang, Eigentum usw., Musik-NFTs werden zu einem der leistungsstärksten Tools für den Aufbau und das Engagement von Gemeinschaften. Sie ermöglichen auch eine neue Form von unbefristeten Tantiemen, die mit den bildenden Künstlern geteilt werden können. Es ist nicht länger notwendig, Hunderttausende von Fans zu erreichen, um Karriere nachhaltig zu machen – mit nur einer kleinen Gruppe leidenschaftlicher Sammler können Künstler jeder Größe einen fairen Lebensunterhalt von ihrer Arbeit verdienen.
CT: Auf welche Weise können Investoren oder Sammler von Musik-NFTs profitieren?
MD: Alles vom Zugang zu immersiven Erlebnissen über freischaltbare Inhalte direkt vom Künstler bis hin zu exklusiven Mitteilungen. Insbesondere bei Relics steigt mit der Echtzeit-Performance des Songs auch seine Seltenheit – ein Vorteil sowohl für den Fan als auch für den Künstler. Die Plattform bietet Sammlern auch musikalischen Zugang innerhalb des Metaverse- und Play-to-Earn-Ökosystems, was wir als Label in einer ansonsten schwierigen Landschaft ohne die richtigen Rechte und Lizenzen problemlos tun können.
CT: Was genau ist „dynamische Rarität“ und was bedeutet das für NFTs im Allgemeinen und Musik-NFTs im Besonderen?
MD:Dynamische Seltenheit ist eine sich entwickelnde Eigenschaft, die sich je nachdem ändert, wie gut der ursprüngliche Song des Relikts im traditionellen Musik-Ökosystem abschneidet. Wenn ein Lied auf traditionellen Plattformen gut abschneidet, wird die Edelstein-Rarität auch auf dem entsprechenden Relikt steigen. Diese Innovation verbindet Web2 und Web3 auf neuartige und gesunde Weise, ohne die Bedeutung von beidem zu entfremden. Es macht die Fans zu Geschmacksmachern, mit der Geschichte des Songs in der Kette.
Musik-NFTs werden weiter entstehen und sich weiterentwickeln, wenn die zugrunde liegende Infrastruktur entwickelt wird, um mehr Anwendungsfällen gerecht zu werden, wie z. So wie NFTs die Art und Weise verändert haben, wie Benutzer mit visueller Kunst interagieren und sie konsumieren, gewinnen Musik-NFTs bereits an Bedeutung, um zu revolutionieren, wie Benutzer sie erstellen, anhören und verwenden.
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