A korábbi nonfungible token (NFT) fellendülés miatt a kriptográfiai és művészeti közösségek szorosan együttműködnek - talán a történelem során először. Mindkét iparágban sok a szkepticizmus és a félreértés. Miközben kilépünk az NFT buborékból, várhatóan mi következik? Ez a mély merülés az NFT és a művészeti piac fejlődésének hosszú távú jövőképét írja le, amely mindkét világ számára vonzó lehet.
Sztereotip módon a kriptográfusok megvitatják az üzleteket a Twitteren és a Discordon, mémeken vagy rövidítéseken keresztül kommunikálnak, és agonista antiápiával támadják a régi iskola modelljeit (Oké, Boomers! Ezzel szemben az úgynevezett „művészek” időnként konzervatívak, ragaszkodnak gyökereikhez és történelmükhöz, késői ebédre találkoznak a Ladurée-ban, és az Art Basel VIP lounge-ban tárgyalnak az üzletekről privát elővételben. E közösségek kultúrája a spektrum ellentétes oldalán áll. Ez az oka annak, hogy a blockchain-kompatibilis művészettel (nevezhetjük NFT-kkel) kapcsolatos elbeszélések némelyike egyszerűen téves.
A legjobb üzleti robotjaink
Összefüggő:NFT művészeti galériák: A digitális műalkotás jövője vagy más kripto divat?
A „közvetítők kiküszöbölése” paradigma nem működik a művészet számára
A kriptográfiai elbeszélések mindig hangsúlyozták az összes közvetítő kiküszöbölésének célját, átláthatóbb, egyértelműbb és optimalizáltabb kommunikációt kiépítve a vevők és az eladók között. A művészeti iparban azonban ezek a közvetítők jelentős szerepet játszanak - feltárják a teret, feltárják a művészeket, és tovább építik profiljukat és értéküket.
A művészvilág elkerülhetetlen és létfontosságú része, amely a kriptóban bizonyított, amikor a nagy hagyományos aukciós házak, mint például a Christie's és a Sotheby's, márkaneveik erejét adták a kriptográfiai eladások felrobbantásához. Annak ellenére, hogy a Beeple és a gyűjtő, a „MetaKovan” közötti 69 millió dolláros értékesítés emlékeztet minket az ICO pump-and-dump rendszerére, tagadhatatlan, hogy a tiszteletre méltó aukciós ház bevonása elsőbbséget biztosított. Ez az eladás fordulópont marad a blockchain-kompatibilis művészeti piac számára, mivel lekötötte a hagyományos művészek és galéristák figyelmét - mindannyian hajlandók bejutni az űrbe. A Sotheby's gyorsan követte riválisát, és belépett az NFT játékába.
A művészet közvetítői olyan kreatív munkát végeznek, amelyet nem lehet automatizálni és okos szerződéssel pótolni. A jó hírű műértők, kereskedők és galériatulajdonosok mély tudást hoznak létre, és ízlést és értéket teremtenek a művészetben. Kúrájuk valóban olyan, amiről a kaotikus kriptográfiai világ jelenleg hiányzik. Ezek olyan közvetítők, akiknek az NFT művészetének nem kellene törekednie.
Összefüggő:A művészet újragondolta: Az NFT-k megváltoztatják a gyűjtők piacát
„Az NFT-k kollektív, levegőn alapuló téveszmék” - A művészet vezetői, akik figyelmen kívül hagyják a fő gondolatot
A művészeti ipar célja mindig egy átgondolt megközelítés volt, mély tudás és mély kritika felajánlása a vizuális tapasztalat, az ötlet vagy az érzés kiválóságának feltárására egy műalkotással való együttműködés során. A kriptográfia elemzésekor a kritikusok a darab jelentésére koncentrálnak, és reagálnak a kriptográfia felszínes és olykor vulgáris jellegére. Ezért hiányolják a blockchain technológiai értékajánlatot, amely számos más iparágban már bevált. Elnézik a fő gondolatot, és rosszul ítélik meg a közösség számára alapvető kriptográfiai projekteket. (Lássuk be: Néhányan közülünk azt is gondolták egyszer, hogy a CryptoPunks túlárazott, mielőtt leugrott volna a nyúl lyukán.)
Az oktatás és a kölcsönös tisztelet új kapcsolatokhoz és felhasználási esetekhez vezet. Az alábbiakban áttekintést adok a már kialakulóban lévő trendekről, és bemutatom, hogyan tudják az NFT-k átalakítani a művészeti ipart.
Modern multimédia és generatív művészet
A 19. században a nyomdaipar akkor fejlődött ki, amikor a művészek munkájuk bevételszerzéséhez a legújabb kiadások fémlemezekre nyomtatásának technológiáját kezdték alkalmazni. A fényképezés, a videó és a digitális művészeti formátumok fejlődése óta a technológia használata felgyorsult. A művészet és a technológia közötti beszélgetések mindig is léteztek, és az NFT-k csak újabb bizonyítékai a folyamatos trendnek.
A blockchain technológia biztosítja a közeget a művészek számára, új kreatív tájat adva nekik - konkrétan a közönségükkel való közvetlen kommunikáció révén. A generatív művészet egy másik példa: Az olyan projektek, mint az Eulerbeats és az ArtBlocks, egy teljesen új formátumot adnak a modern multimédiás művészetnek.
Múzeum a metaverzióban
Vajon új, digitális művészetnek kell-e lógnia a múzeumok falán? Mi a megfelelő ábrázolás hozzá? Talán a virtuális világok és metaverziók a megfelelő hely a multimédia művészet képviseletére. Fejlődnek a digitális múzeumok - bárki, bárhonnan elérhető és bemutathatja a digitális művészetet eredeti formájában.
Egyes kritikusok vitatják, hogy a digitális művészet nem biztosítja a tárgy érzését, de naponta hányszor mosolyognak az üzeneteikbe kapott hangulatjelre? Az NFT-k lehetővé teszik az igazolható kapcsolat kialakítását - egyedülálló élmény mind a művész, mind a gyűjtő számára. A virtuális tapasztalatok különböznek a valós világtól, de vitathatatlanul hatalmasak.
Összefüggő:A digitális fizikailag változik: A legnépszerűbb NFT galériák 2021-ben személyesen látogathatók meg
NFT-k a származáshoz
A műalkotás létrehozása után ez az érvényesítés szintjein megy keresztül. Ki beszél róla? Ki gyűjti? Hol van kiállítva? A származás a művészeti ipar kulcsfontosságú eleme; összetett történetmesélés határozza meg a műalkotás értékét.
A Blockchain megbízható módon lehetővé teszi ennek a történelemnek a nyomon követését a hitelességi és a tulajdonosi tanúsítványok megvalósításával - intelligens szerződések, amelyeket az NFT-k kiadásakor, eladásakor vagy viszonteladásakor hoznak létre. Ez a blockchain hálózat alapvető minőségének - a tranzakció megváltoztathatatlanságának köszönhetően - vált lehetővé.
Művészeti konszenzus
Egy lépéssel tovább haladva a kriptográfiai ökoszisztéma új közösségi modelleket fejlesztett ki, amelyek lehetővé teszik a játékosok számára az online interakciót és a döntések és ötletek együttes érvényesítését. Ezt „konszenzusnak” nevezik. Az összes blokklánc-technológia rá épült, és a közösségek ezt a logikát és szabályrendszert vették át saját maguk strukturálásához. Ezek a modellek az irányítási tokenekben és a decentralizált autonóm szervezetekben vagy DAO-kban találják meg kifejezésüket, amelyek lehetővé teszik az ellenőrök számára, hogy jutalmat kapjanak a közösség többi tagjának által elismert jelentős hozzájárulásért.
Amint a művészeti közösség megkapja a DAO ismereteit, a trendkészítés ereje vissza fog térni a kurátorokhoz, akik tapasztalataik és jövőképük megosztásával értéket nyújtanak a művészeti rendszer számára.
„Phygital” művészet: A rés áthidalása
A Crypto új pénzügyi rendszert adott életre, amelyet a vezető pénzügyi intézmények alkalmaznak. Ennek egyszerű oka van: Csak hatékonyabban működik. A hagyományos pénzügyi rendszerek megkezdik az NFT-alapú eszközök alkalmazását a portfóliókezelésükben is. Ez arra ösztönzi a kormányokat, hogy hozzanak ki szabályokat, amelyek tisztázzák az NFT-eszközök nyilvántartásának és felhasználásának módját. A jogi keret létrehozza a kapcsolatot a fizikai művészet és a digitális NFT-k között, létrehozva egy „phygital” eszközt.
A fizikális művészet megszünteti a fizikai és a digitális művészet közötti szakadékot, egyesítve mindkét világ legjobbjait, és új tulajdonosi és finanszírozási modelleket tesz lehetővé a művészeti világban.
Összefüggő:A hibrid intelligens szerződések felváltják a jogrendszert
A tulajdonjog újragondolt és demokratizált
Az azonnali előny, amelyet a vagyontulajdonosok elnyernek a blokklánc ökoszisztémájából, az az átláthatóság és képesség, hogy nyomon követhetik befektetéseiket a blokkláncon, és gyorsan mozgathatják őket. Azonban egy másik lenyűgöző decentralizált pénzügyi (DeFi) fejlesztés az NFT-k felosztása, amely demokratizálhatja a művészeti beruházásokat, és forradalmasíthatja a magánmúzeumok és galériák pénzügyi modelljeit.
Néhány modern művészeti múzeum nem engedheti meg magának, hogy állandó gyűjteményeket tartson, míg más hagyományos galériák kénytelenek eladni a művészetet, hogy fenntartsák önmagukat. Azokban a feltörekvő országokban, ahol a művészetet galériákban értékesítik, az örökségvédelmi törvények ellenére gyakran visznek ki darabokat az országból. Az elosztott tulajdon lehetővé teszi, hogy a múzeumok világszerte vonzzák a finanszírozást, több lakossági befektető számára hozzáférést biztosítva ehhez az eszközosztályhoz. Az egy töredék tulajdonjogát magukra hagyva a múzeumok meg tudják őrizni a tárgyat, miközben némi támogatást kapnak az eladásból.
Egyes műalkotások túl drágák, még egy intézmény számára sem, és a megosztott tulajdon megkönnyítheti az ilyen típusú eladásokat.
Alternatív támogatási modell a múzeumoknak és a művészeknek
A művészet tőkeéhes ipar, amelyet a COVID-19 járvány során jelentősen megsértett. Kormányok és nagy intézmények támogatását igényli - ennek ellenére ez a támogatás bizonyos országokban nem mindig biztosított, egyenlőtlen feltételeket teremtve a művészeti szereplők számára. Az NFT-k azonban megmutatták a tőke átirányításának képességét a közösségi értékek alapján, és új jótékonysági lehetőségeket emeltek ki. Vitalik Buterin aláhúzta az NFT-k jótékonysági szempontját, amikor nemrégiben nagy, személyes adományt indított egy indiai COVID-19 segélyalapnak (a történelem talán legnagyobbnak). Míg az intézmények strukturális összetettségük miatt késnek a beruházásoktól, az NFT-k lehetőséget adnak a közösségnek az önfinanszírozásra.
Míg a felszínen a kriptográfiai közösséget pénzügyi ösztönzők vezérlik (mint mindannyian), a közösség magja az új etika paradigmájában él, ahol az emberek hajlandóak befektetni a fenntarthatóságba és a kultúrába. A művészetet és a művészeket támogató alapítványok és jótékonysági programok azért jönnek létre, mert a kriptográfia számára egyszerűen természetes lépés a közösség által vezérelt kezdeményezések támogatása. A művészeti világ a kriptográfia tudásának és befektetésének felhasználásával egyre globálisabbá és hatékonyabbá válik. A művészeti piac szereplői kapnak némi szabadságot arra, hogy a kriptográfiai befektetők támogatásával gyorsan befektethessenek az általuk fontosnak tartott tőkeigényes irányba.
Museum NFT e-kereskedelem
Izgalmas példa a múzeumok további bevételeinek vonzására az Uffizi Galéria által nemrégiben eladott NFT. A galéria elkészítette Michelangelo „Doni Tondo” digitális másolatát egy kiadásban, Eike Schmidt múzeumigazgató 170 000 dollárért aláírva, és a terv más kiadványainak kiadását is tervezi.
Tekintettel a jelenlegi tendenciára, miszerint a márkák eszközként tekintenek az NFT-kre, megjósolhatjuk valamiféle múzeumi e-kereskedelmi ipar megjelenését a jövőben. Ritka, digitálisan gyűjthető tárgyak, amelyeket egy múzeum korlátozott példányszámban állított elő, mivel az NFT-ket tényleges fizikai nyomtatás céljából is el lehetett cserélni vagy beváltani.
Együttműködés a jövő művészeti iparán
A művészeti és a blockchain közösségek egyesítése mindenki számára előnyös. A művészeti kurátorok, a múzeumok és az alkotók azt teszik, amit a legjobban tudnak: szépséget visznek a blokklánc világába, gazdagítják a tartalmat és az elbeszélést, és kiváló minőségű művészetet hoznak az űrbe.
A blockchain-közösségek a hype-on túl is az NFT művészetét vizsgálják, hogy hatékonyságot, átláthatóságot és új tulajdonosi, finanszírozási és támogatási modelleket tudnak hozni. Ezért azok a személyek, akik aktívan összpontosítanak mindkét ökoszisztéma előnyeinek kiaknázására, ahelyett, hogy kritizálnák egymást a különbségek miatt, meg fogják formálni az NFT és a művészeti ipar jövőjét.
Ez a cikk nem tartalmaz befektetési tanácsokat vagy ajánlásokat. Minden befektetési és kereskedési lépés kockázattal jár, és az olvasóknak a saját döntésük meghozatalakor saját kutatásokat kell végezniük.
Az itt kifejtett nézetek, gondolatok és vélemények egyedül a szerző sajátjai, és nem feltétlenül tükrözik vagy képviselik a Cointelegraph nézeteit és véleményét.
