Aufgrund des vergangenen Booms von nicht fungiblen Token (NFT) haben die Krypto- und Kunstgemeinschaften eng zusammengearbeitet – vielleicht zum ersten Mal in der Geschichte. In beiden Branchen herrscht viel Skepsis und Missverständnisse. Was wird als nächstes erwartet, wenn wir aus der NFT-Blase herauskommen? Dieser Deep Dive beschreibt eine langfristige Vision der NFT- und Kunstmarktentwicklung, die beide Welten ansprechen könnte.
Stereotypisch diskutieren Krypto-Leute auf Twitter und Discord über Deals, kommunizieren über Meme oder Abkürzungen und fordern Old-School-Modelle mit agonistischer Antipathie heraus (Okay, Boomers!). Die sogenannten „Art People“ hingegen sind manchmal konservativ, halten an ihren Wurzeln und ihrer Geschichte fest, treffen sich zum späten Mittagessen im Ladurée und diskutieren in einer Art Basel VIP-Lounge während privater Vorverkäufe über Angebote. Die jeweiligen Kulturen dieser Gemeinschaften stehen auf der anderen Seite des Spektrums. Aus diesem Grund sind einige der Erzählungen über Blockchain-fähige Kunst (man kann es NFTs nennen) einfach falsch.
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Das Paradigma „Vermittler eliminieren“ funktioniert nicht für die Kunst
Kryptonarrative haben immer das Ziel unterstrichen, alle Vermittler zu eliminieren und eine transparentere, einfachere und optimierte Kommunikation zwischen Käufern und Verkäufern aufzubauen. In der Kunstindustrie spielen diese Vermittler jedoch eine bedeutende Rolle – sie erkunden den Raum, enthüllen die Künstler und bauen ihr Profil und ihren Wert weiter aus.
Es ist ein unvermeidlicher und lebenswichtiger Teil der Kunstwelt, der sich in Krypto bewährt hat, als große traditionelle Auktionshäuser wie Christie’s und Sotheby’s die Macht ihrer Markennamen gaben, um den Verkauf von Krypto-Kunst zu sprengen. Auch wenn uns der 69-Millionen-Dollar-Verkauf zwischen Beeple und dem Sammler „MetaKovan“ an die ICO-Pump-and-Dump-Schemata erinnert, ist es unbestreitbar, dass die Beteiligung des respektablen Auktionshauses Vorrang hatte. Dieser Verkauf wird ein Wendepunkt für den Blockchain-fähigen Kunstmarkt bleiben, da er die Aufmerksamkeit traditioneller Künstler und Galeristen auf sich gezogen hat – alle jetzt bereit, in den Raum einzusteigen. Sotheby's folgte schnell seinem Rivalen und stieg in das NFT-Spiel ein.
Kunstvermittler leisten kreative Arbeit, die nicht automatisiert und durch einen Smart Contract ersetzt werden kann. Namhafte Kunstkenner, Händler und Galeristen bringen fundiertes Wissen ein und schaffen Geschmack und Wert in der Kunst. Ihre Kuratierung ist in der Tat etwas, das der chaotischen Krypto-Kunstwelt derzeit fehlt. Das sind Vermittler, die NFT-Kunst nicht beseitigen sollte.
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„NFTs sind eine kollektive Täuschung, die auf Luft basiert“ – Führungskräfte in der Kunstindustrie, die die Hauptidee übersehen
Das Ziel der Kunstindustrie war es immer, einen nachdenklichen Ansatz zu verfolgen, tiefes Wissen und profunde Kritik anzubieten, um hervorragende visuelle Erfahrungen, Ideen oder Gefühle bei der Interaktion mit einem Kunstwerk zu zeigen. Bei der Analyse von Krypto-Kunst konzentrieren sich Kritiker auf die Bedeutung des Stücks und reagieren auf die oberflächliche und manchmal vulgäre Natur von Krypto-Kunstwerken. Daher vermissen sie das Wertversprechen der Blockchain-Technologie, das sich bereits in vielen anderen Branchen bewährt hat. Sie übersehen die Hauptidee und verkennen einige der Krypto-Kunstprojekte, die für die Gemeinschaft von grundlegender Bedeutung sind. (Seien wir ehrlich: Einige von uns dachten auch einmal, dass CryptoPunks überteuert seien, bevor sie in den Kaninchenbau sprangen.)
Bildung und gegenseitiger Respekt werden zu neuen Beziehungen und Anwendungsfällen führen. Im Folgenden gebe ich einen Überblick über die sich bereits abzeichnenden Trends und zeige, wie NFTs die Kunstindustrie verändern können.
Moderne Multimedia und generative Kunst
Im 19. Jahrhundert entwickelte sich die Druckindustrie, als Künstler begannen, die neueste Technologie des Druckens von Editionen auf Metallplatten zu verwenden, um ihre Arbeit zu monetarisieren. Seit der Entwicklung von Fotografie, Video und digitalen Kunstformaten hat sich der Einsatz von Technologie immer weiter beschleunigt. Gespräche zwischen Kunst und Technologie gab es schon immer, und NFTs sind nur ein weiterer Beweis für den anhaltenden Trend.
Die Blockchain-Technologie bietet den Künstlern ein Medium, das ihnen eine neue kreative Landschaft eröffnet – insbesondere durch die direkte Kommunikation mit ihrem Publikum. Generative Kunst ist ein weiteres Beispiel: Projekte wie Eulerbeats und ArtBlocks geben der modernen Multimediakunst ein ganz neues Format.
Museum im Metaversum
Soll neue, digitale Kunst an den Wänden von Museen hängen? Was ist eine geeignete Darstellung dafür? Vielleicht sind die virtuellen Welten und Metaversen genau der richtige Ort, um multimediale Kunst zu repräsentieren. Digitale Museen entwickeln sich – für jedermann und von überall zugänglich und präsentieren digitale Kunst in ihrer ursprünglichen Form.
Einige Kritiker diskutieren, dass digitale Kunst nicht das Gefühl eines Objekts vermittelt, aber wie oft am Tag lächeln sie über ein Emoji, das sie in ihren Nachrichten erhalten? NFTs bieten eine Möglichkeit, eine nachprüfbare Beziehung aufzubauen – eine einzigartige Erfahrung sowohl für den Künstler als auch für den Sammler. Virtuelle Erfahrungen unterscheiden sich von realen Erfahrungen, sind aber dennoch unbestreitbar mächtig.
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NFTs für Provenienz
Nach der Erstellung eines Kunstwerks durchläuft es dann die Validierungsstufen. Wer spricht darüber? Wer sammelt es? Wo wird es ausgestellt? Provenienz ist ein entscheidender Aspekt der Kunstindustrie; Es ist komplexes Storytelling, das den Wert des Kunstwerks definiert.
Blockchain ermöglicht die zuverlässige Verfolgung dieser Historie durch die Implementierung von Echtheits- und Eigentumszertifikaten – Smart Contracts, die erstellt werden, wenn NFTs ausgestellt, verkauft oder weiterverkauft werden. Dies wurde dank der grundlegenden Qualität des Blockchain-Netzwerks möglich – der Unveränderlichkeit der Transaktion.
Konsens in der Kunstindustrie
Das Krypto-Ökosystem ging noch einen Schritt weiter und entwickelte neue Community-Modelle, die es Spielern ermöglichen, online zu interagieren und gemeinsam Entscheidungen und Ideen zu validieren. Dies wird als „Konsens“ bezeichnet. Die gesamte Blockchain-Technologie wurde darauf aufgebaut, und Communities haben diese Logik und dieses Regelsystem übernommen, um sich selbst zu strukturieren. Diese Modelle finden ihren Ausdruck in Governance-Token und in dezentralisierten autonomen Organisationen oder DAOs, die es Validatoren ermöglichen, Belohnungen für den bedeutenden Beitrag zu erhalten, der von anderen Community-Mitgliedern anerkannt wird.
Sobald die Kunst-Community das DAO-Wissen erlangt, wird die Kraft des Trendmachens wieder auf die Kuratoren zurückgehen, die dem Kunstsystem einen Mehrwert bieten, indem sie ihre Erfahrungen und Visionen teilen.
„Phygital“-Kunst: Brücken schlagen
Krypto hat ein neues Finanzsystem hervorgebracht, das jetzt von führenden Finanzinstituten übernommen wird. Das hat einen einfachen Grund: Es funktioniert einfach effizienter. Traditionelle Finanzsysteme werden auch damit beginnen, NFT-basierte Vermögenswerte in ihr Portfoliomanagement aufzunehmen. Dies wird die Regierungen dazu drängen, Vorschriften zu erlassen, die klarstellen, wie NFT-Vermögenswerte registriert und verwendet werden. Der Rechtsrahmen wird die Verbindung zwischen physischer Kunst und digitalen NFTs herstellen und so einen „phygitalen“ Vermögenswert schaffen.
Phygital Art schließt die Lücke zwischen physischer und digitaler Kunst, vereint das Beste aus beiden Welten und ermöglicht neue Eigentums- und Finanzierungsmodelle in der Kunstwelt.
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Eigentum neu gedacht und demokratisiert
Die unmittelbaren Vorteile, die Vermögensinhaber aus dem Blockchain-Ökosystem ziehen, sind die Transparenz und die Möglichkeit, ihre Investitionen in der Blockchain zu verfolgen und schnell zu bewegen. Eine weitere beeindruckende Entwicklung der dezentralisierten Finanzierung (DeFi) ist jedoch die Fraktionalisierung von NFTs, die Kunstinvestitionen demokratisieren und die Finanzmodelle privater Museen und Galerien revolutionieren kann.
Einige Museen für moderne Kunst können es sich nicht leisten, ständige Sammlungen zu halten, während andere traditionelle Galerien gezwungen sind, Kunst zu verkaufen, um ihren Lebensunterhalt zu verdienen. In Schwellenländern, in denen Kunst in Galerien verkauft wird, werden Werke trotz Denkmalschutzgesetzen häufig außer Landes gebracht. Das verteilte Eigentum ermöglicht es Museen, weltweit Mittel anzuziehen und mehr Privatanlegern Zugang zu dieser Anlageklasse zu verschaffen. Wenn Museen das Eigentum an einem Bruchteil sich selbst überlassen, können sie das Objekt erhalten und gleichzeitig eine Finanzierung aus dem Verkauf erhalten.
Manche Kunstwerke sind einfach zu teuer, selbst für eine Institution, und verteiltes Eigentum kann diese Art des Verkaufs erleichtern.
Alternatives Stipendienmodell für Museen und Künstler
Kunst ist eine kapitalhungrige Branche, die unter der COVID-19-Pandemie stark gelitten hat. Es erfordert Unterstützung von Regierungen und großen Institutionen – doch diese Unterstützung wird in bestimmten Ländern nicht immer bereitgestellt, was für die Akteure der Kunstindustrie ungleiche Bedingungen schafft. NFTs haben jedoch die Fähigkeit gezeigt, Kapital basierend auf Gemeinschaftswerten umzuleiten und neue Möglichkeiten für Wohltätigkeitsorganisationen aufzuzeigen. Vitalik Buterin unterstrich den Wohltätigkeitsaspekt von NFTs, als er kürzlich eine große persönliche Spende an einen indischen COVID-19-Hilfsfonds (vielleicht den größten in der Geschichte) übergab. Während die Institute aufgrund ihrer strukturellen Komplexität zu spät investieren, bieten NFTs der Gemeinschaft die Möglichkeit, sich selbst zu finanzieren.
Während die Krypto-Community an der Oberfläche von finanziellen Anreizen angetrieben wird (wie wir alle), lebt der Kern der Gemeinschaft in einem Paradigma einer neuen Ethik, in der die Menschen bereit sind, in Nachhaltigkeit und Kultur zu investieren. Die Stiftungen und Wohltätigkeitsprogramme zur Unterstützung von Kunst und Künstlern werden entstehen, weil es für die Kryptoindustrie einfach ein natürlicher Schritt ist, gemeinschaftsgetriebene Initiativen zu unterstützen. Die Kunstwelt wird durch das Wissen und die Investitionen der Kryptoindustrie immer globaler und effektiver. Die Akteure des Kunstmarktes werden mit der Unterstützung von Krypto-Investoren eine gewisse Freiheit erhalten, schnell in kapitalintensive Richtungen zu investieren, die sie für wichtig halten.
Museum NFT E-Commerce
Ein spannendes Beispiel für zusätzliche Einnahmen für Museen ist ein kürzlich von der Uffizien-Galerie verkauftes NFT. Die Galerie erstellte eine digitale Kopie von Michelangelos „Doni Tondo“ in einer von Museumsdirektor Eike Schmidt signierten Einzelausgabe für 170.000 US-Dollar und plant, weitere Drucke aus der Sammlung zu veröffentlichen.
Betrachtet man den aktuellen Trend, wie Marken NFTs als Werkzeug sehen, können wir das Entstehen einer Art Museums-E-Commerce-Branche in der Zukunft vorhersagen. Seltene, digitale Sammlerstücke, die von einem Museum in limitierter Auflage als NFTs hergestellt wurden, konnten auch gegen einen tatsächlichen physischen Druck eingetauscht oder eingelöst werden.
Gemeinsam an der Kunstwirtschaft der Zukunft arbeiten
Die Verschmelzung der Kunst- und Blockchain-Community ist eine Win-Win-Situation. Kunstkuratoren, Museen und Schöpfer werden das tun, was sie am besten können: Schönheit in die Blockchain-Welt bringen, Inhalte und Erzählungen bereichern und hochwertige Kunst in den Raum bringen.
Blockchain-Communitys betrachten NFT-Kunst jenseits des Hypes, um Effektivität, Transparenz und neue Eigentums-, Finanzierungs- und Zuschussmodelle zu bieten. Daher werden Personen, die sich aktiv darauf konzentrieren, die Vorteile beider Ökosysteme zu nutzen, anstatt sich gegenseitig wegen ihrer Unterschiede zu kritisieren, die Zukunft der NFT- und Kunstindustrie gestalten.
Dieser Artikel enthält keine Anlageempfehlungen oder -empfehlungen. Jeder Investitions- und Handelsschritt ist mit Risiken verbunden, und die Leser sollten bei ihrer Entscheidung ihre eigenen Untersuchungen durchführen.
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