Kvůli minulému rozmachu nefunkčních tokenů (NFT) krypto a umělecké komunity úzce spolupracují - možná vůbec poprvé v historii. V obou průmyslových odvětvích panuje velká skepsa a nedorozumění. Co se očekává, že přijdeme dál, když se vydáme z bubliny NFT? Tento hluboký ponor popisuje dlouhodobou vizi rozvoje NFT a uměleckého trhu, která by mohla oslovit oba světy.
Stereotypně kryptoměny diskutují o dohodách na Twitteru a Discordu, komunikují prostřednictvím memů nebo zkratek a vyzývají modely staré školy s agonistickou antipatií (ok, boomers!). Naproti tomu takzvaní „lidé z umění“ jsou občas konzervativní, drží se svých kořenů a historie, setkávají se na pozdním obědě v Ladurée a během soukromých předprodejů diskutují o obchodech ve VIP salonku Art Basel. Příslušné kultury těchto komunit jsou na opačné straně spektra. To je důvod, proč jsou některé příběhy o umění podporovaném blockchainem (můžete to nazvat NFT) prostě špatné.
Naši nejlepší obchodní roboti
Příbuzný:Galerie umění NFT: Budoucnost digitálních uměleckých děl nebo jiný krypto výstřelek?
Paradigma „eliminovat zprostředkovatele“ nefunguje pro umění
Vyprávění o kryptoměnách vždy zdůrazňovalo cíl eliminovat všechny zprostředkovatele a budovat transparentnější, přímější a optimalizovanější komunikaci mezi kupujícími a prodávajícími. V uměleckém průmyslu však tito zprostředkovatelé hrají významnou roli - zkoumají prostor, odhalují umělce a dále budují jejich profil a hodnotu.
Je to nevyhnutelná a důležitá součást uměleckého světa, který se v kryptoměně osvědčil, když velké tradiční aukční síně, jako Christie’s a Sotheby’s, poskytly sílu svých značek vyhodit do prodeje kryptoměny. I když nám prodej ve výši 69 milionů USD mezi společností Beeple a sběratelem „MetaKovan“ připomíná schémata ICO typu „pump-and-dump“, je nepopiratelné, že zapojení seriózní aukční síně mělo přednost. Tento prodej zůstane mezníkem na trhu s uměním využívajícím blockchain, protože upoutal pozornost tradičních umělců a galeristů - kteří jsou nyní ochotni se dostat do vesmíru. Sotheby's rychle následoval svého rivala a vstoupil do hry NFT.
Zprostředkovatelé v umění dělají kreativní práci, kterou nelze automatizovat a nahradit inteligentní smlouvou. Renomovaní znalci umění, prodejci a majitelé galerií přinášejí hluboké znalosti a vytvářejí vkus a hodnotu v umění. Jejich léčba je skutečně něco, co chaotickému světu krypto umění v současné době chybí. To jsou zprostředkovatelé, jejichž cílem by NFT art neměl být.
Příbuzný:Nové umění: NFT mění trh sběratelských předmětů
„NFT jsou kolektivní klam založený na vzduchu“ - Lídři v uměleckém průmyslu, kteří přehlížejí hlavní myšlenku
Cílem uměleckého průmyslu bylo vždy zaujmout promyšlený přístup, nabídnout hluboké znalosti a hlubokou kritiku, aby odhalil dokonalost vizuálního zážitku, nápadu nebo pocitu při interakci s uměleckým dílem. Při analýze krypto umění se kritici zaměřují na význam díla a reagují na povrchní a někdy vulgární povahu kryptografických děl. Proto jim chybí návrh hodnoty blockchainové technologie, který se již osvědčil v mnoha jiných průmyslových odvětvích. Přehlížejí hlavní myšlenku a nesprávně odhadují některé kryptografické projekty, které jsou pro komunitu zásadní. (Řekněme si to: Někteří z nás si také jednou mysleli, že CryptoPunks jsou předražené, než skočí do králičí nory.)
Vzdělávání a vzájemný respekt povedou k novým vztahům a případům použití. Níže uvedu přehled trendů, které se již začínají formovat, a ukážu, jak NFT mohou transformovat umělecký průmysl.
Moderní multimédia a generativní umění
V 19. století se tiskařský průmysl rozvinul, když umělci začali ke zpeněžení své práce používat nejnovější technologii tisku vydání na kovové desky. Od vývoje fotografických, video a digitálních uměleckých formátů se využívání technologií stále zrychlovalo. Konverzace mezi uměním a technologií vždy existovaly a NFT jsou jen dalším důkazem pokračujícího trendu.
Technologie blockchain poskytuje umělcům médium, které jim dává novou kreativní krajinu - konkrétně prostřednictvím přímé komunikace s publikem. Generativní umění je dalším příkladem: Projekty jako Eulerbeats a ArtBlocks dávají modernímu multimediálnímu umění zcela nový formát.
Muzeum v metaverse
Mělo by na stěnách muzeí viset nové digitální umění? Jaké je pro to vhodné zastoupení? Virtuální světy a metaverze jsou možná tím správným místem k reprezentaci multimediálního umění. Digitální muzea se vyvíjejí - jsou přístupná komukoli, odkudkoli a představují digitální umění v jeho původní podobě.
Někteří kritici diskutují o tom, že digitální umění neposkytuje pocit objektu, ale kolikrát denně se usmívají na emodži přijaté v jejich zprávách? NFT poskytují způsob vytváření ověřitelného vztahu - jedinečný zážitek jak pro umělce, tak pro sběratele. Virtuální zážitky se liší od skutečných, ale přesto jsou nepochybně silné.
Příbuzný:Digitální změny ve fyziku: Nejlepší galerie NFT, které můžete navštívit osobně v roce 2021
NFT pro původ
Po vytvoření uměleckého díla poté prochází úrovněmi ověření. Kdo o tom mluví? Kdo to sbírá? Kde je vystavena? Provenience je klíčovým aspektem uměleckého průmyslu; je to komplexní vyprávění, které definuje hodnotu uměleckého díla.
Blockchain umožňuje spolehlivě sledovat tuto historii prostřednictvím implementace certifikátů pravosti a vlastnictví - inteligentní smlouvy vytvořené při vydání, prodeji nebo opětovném prodeji NFT. To bylo možné díky základní kvalitě blockchainové sítě - neměnnosti transakce.
Konsenzus uměleckého průmyslu
Zašel o krok dále a vyvinul krypto ekosystém nové modely komunity, které hráčům umožňují online interakci a kolektivní ověřování rozhodnutí a nápadů. Tomu se říká „konsenzus“. Byla na něm postavena veškerá technologie blockchainu a komunity si tuto logiku a systém pravidel osvojily. Tyto modely nacházejí své vyjádření v tokenech správy a v decentralizovaných autonomních organizacích nebo DAO, které umožňují validátorům získat odměny za významný vstup uznaný ostatními členy komunity.
Jakmile umělecká komunita získá znalosti DAO, síla tvorby trendů se vrátí zpět kurátorům, kteří sdílejí své zkušenosti a vizi a dávají hodnotu uměleckému systému.
„Phygital“ umění: Překlenutí propasti
Crypto zrodil nový finanční systém, který nyní přijímají přední finanční instituce. Má to jednoduchý důvod: prostě to funguje efektivněji. Tradiční finanční systémy začnou přijímat aktiva založená na NFT také do své správy portfolia. To bude naléhat na vlády, aby vydaly předpisy, které objasní, jak registrovat a používat aktiva NFT. Právní rámec vytvoří spojení mezi fyzickým uměním a digitálními NFT a vytvoří „fygitální“ aktivum.
Phygital art uzavírá mezeru mezi fyzickým a digitálním uměním, spojuje to nejlepší z obou světů a umožňuje nové modely vlastnictví a financování ve světě umění.
Příbuzný:Hybridní inteligentní smlouvy nahradí právní systém
Vlastnictví bylo znovu představeno a demokratizováno
Okamžitými výhodami, které držitelé aktiv získají z blockchainového ekosystému, jsou transparentnost a schopnost sledovat jejich investice do blockchainu a rychle je pohybovat. Dalším působivým vývojem decentralizovaného financování (DeFi) je však frakcionace NFT, která může demokratizovat investice do umění a revoluci ve finančních modelech soukromých muzeí a galerií.
Některá muzea moderního umění si nemohou dovolit pořádat stálé sbírky, zatímco jiné tradiční galerie jsou nuceny prodávat umění, aby se uživily. V rozvíjejících se zemích, kde se umění prodává v galeriích, jsou kusy navzdory zákonům na ochranu dědictví často odebírány ze země. Distribuované vlastnictví umožňuje muzeím přilákat financování globálně, což umožňuje více retailovým investorům přístup k této třídě aktiv. Ponechání vlastnictví jedné frakce na sebe, muzea budou schopna předmět zachovat a zároveň získat nějaké finanční prostředky z prodeje.
Některá umělecká díla jsou příliš drahá, dokonce i na to, aby je instituce mohla získat, a distribuované vlastnictví může tento typ prodeje usnadnit.
Model alternativních grantů pro muzea a umělce
Umění je odvětví náročné na kapitál, které během pandemie COVID-19 výrazně utrpělo. Vyžaduje podporu vlád a velkých institucí - tato podpora však v některých zemích není vždy poskytována, což vytváří nerovné podmínky pro hráče v uměleckém průmyslu. NFT však prokázaly schopnost přesměrovat kapitál na základě hodnot komunity a zvýrazňovat nové charitativní příležitosti. Vitalik Buterin zdůraznil charitativní aspekt NFT, když nedávno poskytl velký osobní dar indickému humanitárnímu fondu COVID-19 (možná největšímu v historii). Zatímco instituce kvůli své strukturální složitosti investují pozdě, NFT dávají komunitě příležitost samofinancovat.
Zatímco na povrchu je krypto komunita poháněna finančními pobídkami (jako každý z nás), jádro komunity žije v paradigmatu nové etiky, kde jsou lidé ochotni investovat do udržitelnosti a kultury. Vzniknou nadace a charitativní programy podporující umění a umělce, protože pro kryptoměnový průmysl je to prostě přirozený krok k podpoře komunitních iniciativ. Svět umění bude s využitím znalostí a investic krypto průmyslu stále globálnější a efektivnější. Hráči na trhu s uměním získají určitou svobodu investovat rychle do kapitálově náročných směrů, které považují za důležité, s podporou kryptoinvestorů.
Muzeum NFT elektronického obchodování
Vzrušujícím příkladem přilákání dalších příjmů do muzeí je nedávný NFT prodávaný galerií Uffizi. Galerie vytvořila digitální kopii Michelangelova „Doni Tondo“ v jedinečné edici podepsané ředitelem muzea Eike Schmidtem za 170 000 $ a plánuje vydat ze sbírky další výtisky.
Když se podíváme na současný trend, jak značky považují NFT za nástroj, můžeme v budoucnu předpovědět vznik jakéhokoli odvětví muzejního elektronického obchodování. Vzácné digitální sběratelské předměty vyrobené v muzeu v omezených vydáních, protože NFT by mohly být vyměněny nebo vyměněny za skutečný fyzický tisk.
Spolupráce na uměleckém průmyslu budoucnosti
Spojení uměleckých a blockchainových komunit je výhodné pro všechny. Kurátoři umění, muzea a tvůrci budou dělat to, co umí nejlépe: přinést krásu do světa blockchainu, obohatit obsah a příběh a přinést do prostoru vysoce kvalitní umění.
Blockchainové komunity se dívají na umění NFT nad rámec humbuku, aby mohly přinést účinnost, transparentnost a nové modely vlastnictví, financování a grantů. Jednotlivci, kteří se aktivně zaměří na využívání výhod obou ekosystémů, místo aby se navzájem kritizovali za rozdíly - proto budou formovat budoucnost NFT a uměleckého průmyslu.
Tento článek neobsahuje investiční rady ani doporučení. Každý investiční a obchodní tah zahrnuje riziko a čtenáři by měli při rozhodování provést vlastní průzkum.
Názory, myšlenky a názory zde vyjádřené jsou pouze autorem a nemusí nutně odrážet nebo nereprezentovat názory a názory společnosti Cointelegraph.
