Der Aufstieg des Metaverse und des Web 3.0 wird mehrere Sektoren, einschließlich der milliardenschweren globalen Modeindustrie, auf den Kopf stellen. Während sich die Welt von physisch zu digital bewegt, kann sich traditionelles Modedesign in virtuelle Wearables verwandeln, die sowohl in der Augmented Reality (AR) als auch im realen Leben genutzt werden können.
Megan Kaspar, Managing Director bei Magnetic Capital und Mitglied von Red DAO – einer auf Mode fokussierten, dezentralisierten autonomen Organisation – sagte gegenüber Cointelegraph, dass sie glaubt, dass digitale Mode nicht fungible Token oder NFTs die größte NFT-Kategorie des Web 3.0 sein werden:
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„Digitale Fashion-NFTs umfassen Kleidung, Schuhe, Schmuck, Accessoires und mehr, die virtuell oder in Gaming-Ökosystemen getragen werden können. Diese digitalen Wearables werden derzeit zum spekulativen Investieren und Sammeln verwendet, um Avatare in dezentrale Spiele zu kleiden, in Augmented-Reality-Umgebungen zu tragen und auf Fotos und Videos zu überlagern.“
Kaspar ist sich zwar bewusst, dass digitale Wearables heute in dezentralen Spielumgebungen eingesetzt werden – wie die in Decentraland verwendeten NFTs –, erklärte sie jedoch, dass Wearable Fashion in den nächsten zwei Jahren interaktiver sein wird. So hat Kaspar kürzlich gezeigt, wie virtuelle NFT-Erträge und andere Accessoires bei Videointerviews getragen werden können.
Wear-to-Earn-Modell steigt in die Modebranche ein
Kaspar erwähnte weiter, dass ein „Wear-to-Earn“-Modell in AR-Umgebungen gedeihen wird, und stellte fest, dass Designer, Marken und Einzelhändler Kleidung für digitale Schränke kreieren werden. Um langfristige Beziehungen zu den Verbrauchern aufzubauen, stellte Kaspar fest, dass Designer die Verbraucher dafür bezahlen, ihre virtuellen Artikel zu tragen:
„Marken werden Kunden für das Tragen von Kleidungsstücken entschädigen, indem sie ihnen Zugang zu exklusiven Artikeln gewähren oder Modestücke in ihre virtuelle Brieftasche fallen lassen oder sie in Form eines fungiblen Tokens bezahlen.“
Laut Kaspar wird das italienische Luxusmodehaus Dolce & Gabbana in Kürze „D&G Family“ auf den Markt bringen, einen Community-basierten NFT-Drop, der auf dem von UNXD kuratierten Marktplatz stattfindet. „Dies wird den Verbrauchern Zugang zu exklusiver physischer Kleidung geben, die nur über den Drop erhältlich ist“, sagte sie. Dolce & Gabbana hat kürzlich ihre NFT-Kollektion „Collezione Genesi“ auf den Markt gebracht, um die Leistungsfähigkeit von Metaverse-Wearables zu unterstreichen.
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Während Kaspar erwartet, UNXD als erste Luxusplattform zu sehen, die Wear-to-Earn-Funktionen bietet, haben andere NFT-Ökosysteme begonnen, das Konzept zu übernehmen. Zum Beispiel baut Davaproject – ein NFT-Projekt des Startup-Studios Unopnd – derzeit ein System von Avatar-NFTs auf, das Veränderungen in verschiedenen Kombinationen in einem Blockchain-Netzwerk widerspiegelt. In einer kürzlich veröffentlichten Ankündigung wird behauptet, dass das Projekt zunächst aus 10.000 Avatar-NFTs namens „Dava“ bestehen wird, die mit 30.000 tragbaren Gegenständen geprägt werden. Davaproject legt die Seltenheit jedes Wearables fest und zeigt unterschiedliche Rankings in einem Benutzer-Dashboard an. Besitzer erhalten dann Vorteile wie Einladungen zu Community-Events, NFT-Airdrops, Giveaways und Drops für neue Gegenstände, indem sie diese Gegenstände tragen.
Angesichts des Aufkommens virtueller Wearables sagte Norman Tan, Chefredakteur der Vogue Singapore, gegenüber Cointelegraph, dass er in Bezug auf digitale Mode optimistisch ist. Tan hat kürzlich die September-Ausgabe der Vogue Singapore veröffentlicht, die das Thema „Neue Anfänge“ demonstriert. Die September-Ausgabe enthielt ein einzigartiges Print-Cover in Form eines QR-Codes, der als Portal zu zwei reinen NFT-Covern diente. Tan sagte:
„Mode und Innovation standen schon immer im Mittelpunkt unseres Handelns bei Vogue Singapore. Mit dem globalen Thema der September-Ausgabe „Neue Anfänge“ haben wir den mutigen Schritt gewagt, uns in das Metaversum zu wagen – das Ziel einer neuen Klasse digitaler Künstler und Designer.“
Die digitale Mode wird nicht nur das Metaverse stören, Tan fügte hinzu, dass virtuelle Wearables dazu beitragen werden, Nachhaltigkeitsprobleme zu lindern, indem sie eine Post-Waste-Economy einführen. Laut Kaspar bleiben 40 % der westlichen Kleiderschränke ungetragen und stellt fest, dass digitale Kleidung ein umweltfreundlicher Ersatz für physische Gegenstände sein kann.
Darüber hinaus erweisen sich virtuelle Modenschauen als nachhaltiger und zugänglicher. Zum Beispiel veranstaltet NFT Runway – ein Unternehmen, das Mode demokratisiert, indem es Marken ermöglicht, sich auf nachhaltige Weise einzusetzen – vom 3. bis 5. Dezember während der „Fashion Community Week San Francisco“ eine digitale Modenschau. Die interaktive Modenschau wird live im Metaverse mit NFT-Versionen physischer Gegenstände übertragen, die mit der patentierten 3DREALtm-Technologie nachgebildet wurden. Dies ermöglicht es den Zuschauern, virtuell auf den Laufsteg zu „springen“, um jeden Gegenstand zu sehen, während sie ihren Avatar drehen, um die Kleidung aus jedem Winkel zu betrachten.
Oh Tepmongkol, Chief Operating Officer von Ohzone, Inc – dem Unternehmen hinter der interaktiven 3DREALtm-Technologie von Ohzone – sagte gegenüber Cointelegraph, dass es sowohl für virtuelle als auch für reale Modenschauen sinnvoll sei, NFTs zu integrieren:
„Sie sind Token, die als Echtheitszertifikat dienen und jedem Kleidungsstück eine Menge zusätzlichen Nutzen bringen können. Das könnte bedeuten, eine digitale Version des Artikels freizuschalten oder einen besonderen Zugang zur Online-Community des Designers zu erhalten. Außerdem sind NFTs einfach einzubinden, da sie über einen kleinen QR-Code für jedes Kleidungsstück integriert werden können.“
Tepmongkol fügte hinzu, dass NFT-Wearables es auch einfach machen, an Wohltätigkeitsorganisationen zu spenden. Die digitale Modenschau von NFT Runway wird beispielsweise aus einer Auktion bestehen, die einer Reihe gemeinnütziger Organisationen mit Einnahmen aus dem Verkauf zugute kommt. Laut Tepmongkol ermöglichen Smart Contracts auf der Blockchain NFT Runway, „NFT-Stiftungen“ einzurichten. Sie sagte: "Hier können Wohltätigkeitsorganisationen gegründet werden, um einen Teil der Verkäufe über den Smart Contract auf Dauer zu erhalten."
Die Zukunft digitaler Wearables
Während das Konzept der interaktiven digitalen Mode noch im Entstehen ist, glaubt Kaspar, dass das Wear-to-Earn-Modell irgendwann größer sein wird als das Play-to-Earn-Modell. Nach der Veröffentlichung von Axie Infinity ist Play-to-Earn zum beliebtesten Suchbegriff im Blockchain-Ökosystem geworden.
Kaspar erklärte jedoch, dass das Wear-to-Earn-Konzept zweifellos mehr den Mainstream – insbesondere Frauen – ansprechen wird als nur Spieler. Kaspar erwähnte beispielsweise, dass digitale Geldbörsen bald virtuellen Schränken ähneln werden, eine Funktion, die viele neue Nutzer in den Blockchain-Raum locken wird: „Viele Unternehmen arbeiten daran, interoperable digitale Schränke zu schaffen, in die man NFTs hinein- und herausbewegen kann.“
Obwohl innovativ, wies Tan darauf hin, dass Online-Spiele dazu beigetragen haben, den Aufstieg der digitalen Mode zu inspirieren:
„Fortnite und andere Online-Spiele als solche haben eine ganz neue Wirtschaft geschaffen, da Marken wie Balenciaga die Möglichkeit sahen, diese Nutzer auf digital-native Weise zu erreichen. In Verbindung mit dem Aufkommen von COVID-19 hat dies dazu geführt, dass mehr Menschen online sind und erforschen, wie sie am besten interagieren und sich in einer digitalen Sphäre ausdrücken können.“
Sebastien Borget, Mitbegründer und Chief Operating Officer von The Sandbox – einer dezentralisierten virtuellen Spielewelt mit NFTs – sagte gegenüber Cointelegraph weiter, dass der Unterschied zwischen Wearables zum Verdienen und modeorientierten NFTs darin besteht, dass man darauf ausgerichtet ist gegenüber Spielern und den anderen Geselligen. Er fügte hinzu, dass The Sandbox bald Wear-to-Earn-NFTs in viele seiner Spiele integrieren wird:
„Wearables zu haben, die Benutzer basierend auf Engagement belohnen, ist ein interessantes Modell, das wirklich zur Identität von Avatar-NFTs passt – je mehr Zeit Sie damit verbringen, den Avatar zu verwenden, desto mehr können Spieler verdienen.“
Tepmongkol teilte weiter mit, dass NFT Runway die virtuelle Modeindustrie mit dezentralen Spielen verbinden möchte: „Einige Web 3.0-Metaverse-Räume wie Decentraland erfordern zusätzliche Formatierung und Registrierung, um auf ihren Plattformen zu funktionieren; Daran arbeiten wir im Rahmen unserer langfristigen Roadmap.“
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